翕•肖像 | 陈承卫——忠实的内心记录者

陈承卫《大民国--新洋务》
180X200cm 布面油画
2015

在西方艺术史中，有一个门类的绘画常常被人忽视，这个门类对于艺术家来说又是至关重要，它们是艺术家自己的镜子，证明着自己的存在。这就是自画像。对于艺术家来说，自画像远不是练习作品那么简单。1000多年前，艺术家的签名出现在艺术品上。艺术家从此不再是手艺人，而成为“大家”被人尊重，被历史记录下来。相同的，自画像的存在无疑代表着艺术家地位的提升，他们不再是沉默的记录者，反而走上主角的位置，用自己的笔传递着自己独一无二的个性和生命故事。在没有摄影技术的时代，这种对于自身的记录，是艺术家们独有的天赋。对于这些以图像为生存工具的艺术家来说，他们对于图形的敏感远远超过文字。所以与其去写传记，他们不如使用自己的特权，让不同阶段的自己永久保存下来。穿越了时空，忠实的记录自己的内心。

陈承卫《大民国-风的温度》
120X160cm 布面油画
2016

陈承卫《大民国-半生缘》
130X170cm 布面油画
2016

陈承卫《大民国-遥梦幽兰》
170×130cm 布面油画
2013

对于人类如何认识自己这一深奥的哲学问题，大部分艺术家也没有具体的答案。陈承卫大约也是如此。梵高给弟弟特奥的信中曾经写道“虽然不易，但如果有一天我能画好自己的肖像，那我就能轻松画出这世间其他红男绿女的肖像了。”人们想要描绘自己是不易的，因为谁也不能看清自己。而自画像的练习不仅有助于画家练习造型与色彩，还可通过自我观察，深入探索形象的精神气质与心理活动的外在显现。当艺术家能够通过描绘自己抓住自己隐藏的心理时，他们便能够真正的抓住“这世间其他红男绿女”微翘的嘴角，含羞的眼波或者略带忧愁的眉脚了。这大概也是陈承卫一直以来坚持画自己的形象的原因之一，这是一种练习，同时也是一种审视。用眼睛品读世界的艺术家们总是用画画的方式审视自己的内心，我常常认为这样的艺术家都是勇敢的。他们通过作画，勇敢的寻找着内心。也许在这个时候，时间和脑海才能真正的安静下来，让他们充满创造力的脑海集中精力。

陈承卫《大民国系列-新叶》
50×60cm 布面油画
2018

• 陈承卫《大民国-暗香残留》
• 130X50cm 布面油画
• 2015

陈承卫就是一个勇敢的人，一直坚持不懈的描绘着自己。无论是“自传体”系列或者是“大民国”系列中艺术家穿插在画作中扮演的各种形象，都是艺术家对于自我写照的不断探索。

• 陈承卫《自传体-23岁-初世》
• 30X40cm 布面油画
• 2012

陈承卫《自传体-32岁 一朵属于胜利的鲜花》
150X90cm 布面油画
2015

西方艺术史中，对于艺术家自我形象的认识也经历了漫长的过程，有趣的是这个过程在陈承卫的作品中则是逆向进行的。艺术史上很早以前艺术家们就开始将自己的形象拐弯抹角的隐藏在作品之中，最著名的无过于委拉斯凯兹《宫娥》镜中倒影的艺术家本人，是戏谑也是一种对于自己身份的认可。艺术家们不再甘愿为贵族王室作画，而是骄傲的将自己的形象也置于架上，这种半恶作剧的传统可以被视作自画像的前身。到后来干脆直接为自己作画，骄傲的告诉世人，我就是我。扬？凡？艾克1433年就在自己的自画像《戴红头巾的男子》顶部写下“尽我所能”。画的底部，还戏谑性的写下了一句“扬？凡？艾克描绘了我，1433年10月21日”。毕加索这位艺术巨匠也在去世前将全部心力用到自画像创作上来。自画像从开始对于艺术家职业价值的认识，最终成为艺术家展示个性和自身生命故事的演变。

陈承卫《大民国-月下影》
160X130cm 布面油画
2014

陈承卫《大民国-香沁》
140X140cm 布面油画
2015

陈承卫《大民国-朱帘半下》
130X160cm 布面油画
2016

作为一位年轻的艺术家，陈承卫的早期作品反倒是比较直接的自我展示。大概是因为出生在这个时代，艺术家已经能够非常自信的面对自己的价值。相信他对于伦勃朗的喜爱可能也是原因之一，“自传体”系列明显是对于这位巴洛克时期大师的致敬。善以概括手法表现人物的性格特征的伦勃朗精于心理描写的肖像画和自画像作品，他集大成的“明暗对比法”被誉为“用黑暗绘就光明”。“自传体”系列中，来自伦勃朗的明暗对比光影使用、戏剧色彩、以及四分之三侧脸肖像的构图特点清晰可见。陈承卫对于伦勃朗式用光的使用已经非常娴熟而灵活。光线仅照亮脸部的四分之三，在主要形象脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。看上去将脸部一分为二，又使脸部的两侧看上去各不相同。将光线集中在主要部分，让其余部分隐藏于黑褐色或浅橄榄色的背景之中。强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。给人以稳定庄重华丽的感觉，更让“自传体”系列带上了巴洛克时代的神秘感，魔术般的点亮了原本平实的主题中戏剧性色彩。

陈承卫《大民国系列-三人行》
100X100cm 布面油画
2016年

陈承卫《大民国-绿玉芳华》
80×80cm 布面油画
2015

伦勃朗的一生中共有61幅自画像，在这一系列的自画像中，我们可以看到伦勃朗始终不屈不挠的性格，他倾尽一生都在描绘自己的皮肤、头发和纹理，勇敢的记录自己的痛苦、哀伤、不羁与快乐，这种描绘与自我分析在伦勃朗的生命中已经被视为尊严。于陈承卫的作品中也是如此。他总是在画面中直视外面的世界，带着笑意，无论带上弄臣的帽子还是装成贵族。看着他的自画像能够感受到一种强烈的信心，只要他还能继续作画、创作，他的尊严就不会泯灭。

陈承卫《有胡子的自画像》
50X60cm 布面油画
2018

陈承卫《大民国-馥郁芳华》
40X60cm 布面油画
2013年

陈承卫《自传体-向谁致敬》
40X50cm 布面油画
2012

一方面，戏剧性在陈承卫的作品中也占据了很重要的地位，尤其是“大民国”系列中艺术家对于大民国时期富有符号性的演绎。艺术家如前文提到的委拉斯凯兹，将自己穿插在大民国的各个场景之中，在压抑中自我寻找，体验不同的情境不同的生活。用自己纯熟的画工，将写实主义与中国当今的古典主义审美完美结合，并将自己的想象融入在作品之中。分散在各个作品中的红色绸缎，具有政治寓意性，又有传统婚姻对于女性枷锁的隐喻。

陈承卫《二联组画 大民国系列-存在与虚无》
105x160cmx2 布面油画
2016

• 陈承卫《大民国-红妆》
• 150X100cm 布面油画
• 2015

另一方面，作为一名年轻的艺术家，难得的是我们通过陈承卫艺术表现的成长过程，看到得是越来越复杂的艺术表现与思考，而非因为审美趋同及利益驱使，走向媚俗与平庸的流程化创作，这一点十分可贵。最明显看到艺术家成长既是对于张爱玲名作《红玫瑰与白玫瑰》的演绎。丰富的符号隐藏在作品当中，将男主角振保德心理状态表现的淋漓尽致。“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是”床前明月光“；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。” 作品“红玫瑰”中，男子的帽子虽是红色，却身着白衣。红玫瑰是振保心中的一颗“朱砂痣”，即使穿着应与白玫瑰结合的白衣，却急迫地将象征心与火热的红玫瑰送给红衣女郎。只是这朵玫瑰已经开始凋零亦或者从未完全开放，就如小说中后续的故事，在红玫瑰终于回过身认真的面对与振保的关系时，振保选择了懦弱的离开。

陈承卫《大民国-红玫瑰》
155X170cm 布面油画
2013

陈承卫《大民国-琴瑟之喜》
160X180cm 布面油画
2016

而作品“白玫瑰”就像前作的续写，大红色的绸花前，白色衣着的二人目视前方，毫无表情更无激情。一朵白玫瑰挡在白色肚兜暗示心与热情的红色花纹前，男子则防御性的双手相交。这或许便是传统意义上相敬如宾的夫妻，两人虽站在一起却如相隔千里。然而另一只手却从画面外伸向女子的肩头，暗示振保最终发现妻子与裁缝保持暧昧的未来。

所以在我眼中，陈承卫一直在自我形象的演绎中不断成长。通过绘画，他试图在不同时空中寻找另一个自己。

艺术家简介

陈承卫，1984年出生于浙江洞头，职业艺术家，先后毕业于中国美术学院和中国油画院。作品被中国大陆，香港，台湾，日本，新加坡，澳门，西班牙，俄罗斯，法国，德国，美国，英国，等地的重要藏家及机构收藏。

主要个展：

2019年个展《生之华》陈承卫油画展 中国台北 采泥艺术

2019年个展《温度》陈承卫油画展 意大利威尼斯双年展 圣马力诺国家馆；2018年个展《MIRROR IMAGE》丹麦 菲德烈堡国家历史博物馆

2018年个展《Unexpected guest》英国伦敦 SUNNY ART CENTRE

2018年个展《The chase of light》美国纽约切尔西CROSSING ART

2017年个展《存在与虚无》中国台北 采泥艺术

2017年个展《半生缘》中国香港 仁画廊

2016年个展《蔚蓝初心》中国浙江 温州展览馆

2015年个展《另一个我》油画展 中国北京 今日美术馆