从《声生不息》到《青歌赛》：回看中国内地音综的38年风云变迁史

有人说如今的音乐综艺，要分为两类：

“湖南卫视”的音综，及“其他”。

这话多少是有点片面，但也有一定道理，毕竟现在的音乐综艺里，湖南卫视还是首屈一指。

《声生不息》港乐季依旧是何老师主持。

《声生不息》之港乐季上周进行了第二期，又一次上了热搜。大家惊呼原来现在的音综可以“卷”到如此地步，芒果台不仅是联合TVB一起制作、请到了香港特首林郑月娥，更是极尽奢华地打造了超S级的舞台和嘉宾阵容。

当林子祥在第一期节目里道出“我就是港乐”的时候，也让70后、80后甚至90后都在瞬间破防。

回看中国内地的音乐综艺节目，其实已经经历了38年的风云蜕变，这种变化的背后，也折射了中国乐坛的变迁，更是观众审美、制作方式、价值观的变迁。

1984年：中国内地第一部音综“青歌赛”

青歌赛，第一届全称叫做“CCTV青年歌手电视大奖赛”，从1986年的第二届开始，引入了冠名的概念，比较有名的是“五洲杯”、“新盖中盖杯”。

在那个电视刚刚普及的年代，著名词作人、前央视文艺中心主任邹友开先生在1984年3月提出举办这样一个全国性的歌手比赛的建议。

首届青歌赛总导演邹友开

效率很高，同年11月，各地方选送的选手们就齐聚在了央视的决赛现场。

节目每两年一届，距今最后一届，是2013年的第十五届，那届的流行唱法冠军就是后来因为《声入人心》节目大火的王晰。

“青歌赛”三个字，在很长的一段时间里，都是全国各地音乐专业学生向往的胜地。毛阿敏、韦唯、满文军、屠洪刚、毛宁、谭晶、王宏伟，也包括已经去世的姚贝娜。

青歌赛可以说是内地第一档带有“选秀”性质的音乐综艺，一直以来都划分了“专业”和“业余”组，而且也是目前为止唯一会把“乐理知识”甚至是文化知识作为考核项目的节目，可以说真的是很符合CCTV的独特气质。

我还记得小时候看青歌赛，还会和家人一起在电视机前，听着余秋雨和滕矢初的点评，边在那里和家人们答题。

青歌赛有关的轶事还有很多，比如我们常说的“通俗唱法”这个概念也是青歌赛里提出来的，其实就是流行乐。但当时为了和港台的流行音乐做一定的区别，所以就取了“通俗易懂”的意思，直到2008年的青歌赛，重新改回了“流行唱法”的说法。

还有比如姚贝娜是唯一的青歌赛满分，谭晶是在通俗唱法组里参赛得了冠军，后来才慢慢地驾驭民族等其他各种类型的唱法。青歌赛也是第一个提出“原生态唱法”这种恐怕外国人无法理解的唱法的节目。

而伴随着当年央视另外一档《挑战主持人》的节目，青歌赛也是培养综艺主持的一个摇篮。

如今，青歌赛停办了9年之久了，恐怕下一届又是遥遥无期了，然而青歌赛带来的影响力，和其在中国大众文化历史上的重要地位，是不可能被动摇的。

1985年：上海台《卡西欧杯”家庭演唱大奖赛》

上海观众们对上图的主持人肯定很熟悉了，就是德高望重的叶慧贤老师。

他也是第一届“卡西欧”杯家庭演唱大奖赛的特邀主持。

这档节目，可以说是在首届青歌赛的影响下，上海作为崛起的时尚之都，由上海电视台打造的一档可能并不为很多人知道的、地方台的音乐综艺。

之所以今天拿出来盘点，因为这可能也是唯一一档以家庭为单位的音乐综艺。

首届比赛的决赛，更是达到了94%这样在今天看来不可思议的收视率奇迹，也培养出了像周冰倩、巫慧敏这样的“百姓明星”。

虽然规模、选手水平、专业度远不可能和其他音综相比，但是他所营造的那种温情的家庭氛围、草根的对艺术世界的追求，也体现了那个年代独特的大众流行文化导向。

1998年：东南卫视《银河之星大擂台》

时间来到了世纪之交。

这档“银河之星大擂台”，是由1998年福建东南电视台开设的，赛制仿效了宝岛台湾的“五灯奖”节目。

简单地说，就是进行“比武招亲”式的打擂台模式，分别为少儿组、民族美声组、通俗组，有趣的是还弄了一个“劲歌热舞组”。

而其中最受期待和关注的，恰恰是少儿组，后来出来了一些小艺人就是来自于此，像现在签在浙江卫视的姚遥等。

这档音综最大的特色就是其有趣的赛制，可以说增加了以往音综所不具备的紧张和刺激感。

2000年：央视《同一首歌》

看到这个巨大的logo，相信和我的同龄人都会情不自禁地哼唱起、想起那段毛阿敏演绎的经典的旋律。这就是央视的又一档王牌音综：“同一首歌”。

所以如果你到现在还觉得芒果台是音综天花板，我想央视第一个不答应。

这档“同一首歌”有多火呢？看看它当年邀请的嘉宾：刘德华、周杰伦、孙楠、王菲、那英、毛阿敏、蔡国庆……

这档综艺并不是前面我们所列举的那些以竞赛为核心的音综，从某种程度上说，后来爆红的芒果台《歌手》节目，实际上和“同一首歌”属于同一种类型。

这一次，同样是开创了青歌赛的邹友开先生策划下，由孟欣导演，推出了这样一个以专注于怀旧、经典歌曲演唱的晚会型综艺节目，在那个电视媒体依然主导的年代，这种“大阵仗”吸引了又一次全国性的收视狂潮。

第1期同一首歌节目就请到了刘德华

每周五的同一首歌，也成为了家家户户的“周末合家欢卡拉OK”，跟着这些乐坛的半壁江山一起唱着熟悉的旋律。

后来，差不多办了十年后，因为中央对于晚会的铺张浪费做了调整和禁止，所以同一首歌就销声匿迹了。

同一首歌举办的这些年，也是中国流行音乐的唱片时代最繁华的时候，它也推动了流行乐坛的各种优秀音乐人、作品的传唱。

2004年：湖南卫视《超级女声》

这是中国历史上第一档能担当起“现象级”三个字的音乐综艺节目，由湖南卫视和天娱传媒共同打造。

节目也是开启了真正的“全民选秀”时代。之前的音综，无论央视还是地方台，虽然也有选秀的概念在，但是没有达到一个“近乎疯狂”的程度。

而超级女声的出现，则是把“偶像歌手”四个字在内地第一次得到了一种呈现，我们看到了原来粉丝是可以多么狂热地追逐他们的偶像。

其实比“超女”早一年，湖南卫视已经推出了第一届《超级男声》（后来改名快乐男声），但奈何大家都想不到，女性偶像的魅力远比男性更大。

第二届“超女”是中国电视节目史上永远的高光时刻，冠军李宇春更是登上了《时代周刊》，当年的娱乐圈，前所未有地在这档节目上聚集了空前的资源、话题、热度。

而周笔畅、李宇春、张靓颖也是很争气地一直红到了现在，没有被淹没掉，可见芒果台当年的“造星”是相当认真的。

2004年-2007年《我型我秀》、《加油！好男儿》、《绝对唱响》、《快乐男声》

这一段时期的节目我们不一一赘述了。

加油！好男儿

我型我秀，能立即说出这几个人的名字，说明你也老了

《超级女声》引发的全民选秀热，让当年的卫视台可以用“一片厮杀”来形容都不为过的。

那一批音乐选秀综艺，基本还是在“短信投票”没有被禁、全民参与的时代，规模大、平台众多、节目众多，所以相当多优秀的艺人确实在这段时期都“出头”了。

薛之谦、张杰、付辛博、井柏然……都是在这些节目开始，慢慢为观众所知晓。

2007年：浙江卫视《我爱记歌词》

朱丹、华少，知道这两个名字，就是起始于这档节目。

作为一档特立独行的音综，《我爱记歌词》寻找到了“歌词记忆”这个结合智力的综艺点。

规则以谁的歌曲、歌词记忆量足够丰富来评判，也惊喜地让人发现了这些选手不仅都是“中华曲库”，有好几位唱得也相当不错。

比如现在经常在抖音刷到的王滔老师就是当年的领唱。

《我爱记歌词》的成功，也反映了在一大波选秀音乐综艺大行其道的时代，这样一个“小清新”的，没有名次、没有毒舌、不看长相，带来了一波音综的清流，也消解了一定的“选秀审美疲劳”。

2012年：《中国好声音》

浙江卫视的“现象级”音综。

可惜的是，这档节目“出道即巅峰”。

《中国好声音》和前面的选秀综艺一个最大的区别，就是把话题性稍稍弱化，而突显选手的“唱功”，那么如何体现唱功呢，可以说第一季的好声音是真的下了功夫。

从全国各地驻唱歌手、音乐学院招募大量专业的流行歌手，那一季的歌手，可不是像现在有些音综，纯粹靠“飙高音”显示唱功，而是每个人的曲风、声线都极其有特色。

所以直到现在，第一季的很多歌手、歌曲我们都依旧能印象深刻。比如丁丁的《爱要坦荡荡》、平安的《我爱你中国》、张玮的《High歌》、多亮的《小情歌》。

那么节目的话题性来自哪里呢？就把四位评委推到了台前，每次“转椅子”的勾心斗角、这一届请了哪些评委、评委和选手之间的关系等等，都是话题的来源。

而有一个现象值得注意，从10年前的中国好声音开始，移动互联时代到来，唱片时代几乎同时走向了末路，而这十年来，也是华语音乐极度缺少“新作”、“力作”、经典的十年。好声音也引领了一波“老歌改编”的潮流。

2013年《中国好歌曲》

接着《中国好声音》，同样是由灿星公司打造的原创音乐节目《中国好歌曲》出现了。

总经理金磊是有情怀、也有想法的，他也看到了乐坛创造力的缺失，所以这档节目，让很多优质的原创音乐人崭露头角，有了“昙花一现”的光芒绽放。

节目可惜做了3季后来就没有了，但也留下了不少金曲，比如《从前慢》、《卷珠帘》、《野子》、《悟空》，不过几乎所有都是歌红人不红。

2012年：湖南卫视《我是歌手》

《我是歌手》的横空出世，昭示着湖南卫视开创了新的“音综”符号：

“怀旧与造星”。

《歌手》不是一个单纯的像《同一首歌》那样，只是呈现金曲的晚会性质的节目，它是有“比赛”属性的，而比赛的主体，不再是选秀、选偶像，而是早已成名的“江湖老人”。从场外精心准备的VCR展现成名歌手的那些生活故事，到场内休息室里的“明争暗斗”，这种话题性使得节目屡次上了热搜。

而与此同时，穿插几位歌坛新的、实力派的“新人”，不得不佩服芒果台和总导演洪涛的这种格局与视角，还真的就是通过这样一种方式，让邓紫棋、杨宗纬等人一夜成名，而芒果台也显然是想以这种方式重新唤起大家对华语乐坛的信心，完成了一种对乐坛的“责任”。

邓紫棋当年一首《泡沫》，霸占了很长时间的音乐榜单

而造的“星”不光是“新星”，还有“旧星”。

更让人意想不到的是，不光是“老带新”，《歌手》很大的另一个特点，就是会寻觅一些所谓的“过气”实力派，让他们也“回炉重造”，收获观众的目光，其中最成功的自然要数“黄妈”黄绮珊了。这也让一众音乐老人们的事业枯木逢春。

从《歌手》开始，各地卫视台纷纷效仿，例如像《梦想的声音》、《金曲捞》、《天赐的声音》，大腕请了一堆，但是一切模仿终归只是模仿，总是少了点原汁原味、少了点那种发自内心对音乐的致敬、怀旧和期许，更少了点“态度”，但是做音乐，当然是要有态度的！

同时，《歌手》也把电视综艺的制作水平、舞台要求、成本提升了好几个档次。去年推出了一档和《歌手》颇为相像的怀旧音乐综艺《时光音乐会》，则又是摒弃了比赛的元素，干脆更加纯粹、更加单纯地呈现那些时光金曲。

湖南卫视一号演播厅

2017年：爱奇艺《中国有嘻哈》

这档节目是本文里唯一一档不是电视台制作的综艺，但是随着网络影音平台的崛起，其实包括音综在内的很多综艺，现在几乎都是平台在主导制作了，资本的变化是这个时期的特色。

而《中国有嘻哈》导演车澈也是一位有态度、有想法的人物，能够把说唱音乐在内地带火，需要勇气，更需要时机，尽管节目台前幕后有众多争议之处，但这个音综的成功，也代表了我们新一代的审美取向，更加多元、国际化。

2018年：湖南卫视《声入人心》

又是芒果台，所以开头我说，芒果台是音综天花板，某种程度上有一定道理，它总是扮演敢为人先的角色。

一档音乐综艺，可以达到豆瓣9.1的高分，可见芒果台做音乐是真的很认真。

已经到了2018年，音乐综艺的几乎各种玩法、规则、形式都被弄了一遍，于是和《中国有嘻哈》一样，芒果台这次找到了新的音乐类型：美声和音乐剧。

我不是音乐专业，所以专业人士可以纠正一下我，美声和音乐剧是不是能定义声入人心节目的主要类型。

在这档节目里，有比赛，更有合作，更有所有人，从评委、到选手的极致的专业度。

这种专业性，比流行乐更有魅力，因为纯粹的声乐演出，不是普通人可以驾驭的，而节目中屏幕备注的声乐乐理小知识，更是让大家感受到了芒果台的用心.

观众也体会到，这群常年在舞台现场历练的演员，不是普通的流行歌手可以望其项背的。

第一季封神，以阿云嘎、郑云龙、高天鹤、周深等人为代表的优秀声乐人才，在当年可谓大放异彩，并一直红到了现在，如今的音乐剧，只要有阿云嘎等人的，必然是一票难求。

可以说湖南卫视凭一己之力，拯救了中国音乐剧产业都不为过！

2022年：湖南卫视《声生不息》

又、又、又是芒果台。

在香港回归祖国25周年之际，这档湖南卫视的S级综艺，带给我们这代人更多的是破防的泪水。

通过港乐的兴衰，我们仿佛看到了内地乐坛同样的令人唏嘘的现状。

港乐老歌固然好听，可是新的属于港乐的旋律在哪里、新的香港音乐人在哪里？没有了唱片，又有多少年轻人愿意沉下心来做音乐？这些问题都太过沉重，也让人联想到内地乐坛。

以至于人们干脆不提起，就继续让我们沉浸在对“往事只能回味”的无奈与追忆中。

回看内地音乐综艺的这38年风云变幻，实际上，也是整个乐坛的一个生动写照（时间仓促、篇幅有限，也无法真的一一列举，只能凭我的能力，做上述的盘点，如果有遗漏欢迎大家帮忙补充）

从纯粹的比赛性质，到很长一段时间以选秀为主的综艺方向，然后步入移动互联、快餐文化时代，对旧时金曲的传唱、改编、对“过气歌手”的回炉，乃至各种新的音乐类型的注入。

内地“音综”的变化背后，是中国人对于音乐审美的变化、是流行文化价值导向的变化，而制作技术、制作水平的提升则更体现了时代、民生的变化。

其实小支觉得，我们倒也不必太过悲观。

有人的地方，就有音乐。

任何一种事物，都有其发展规律。

经典可以抵过流逝的岁月，江山代有才人出，江山也代有新的创作形式、创作角度、创作思路出来。新时代里，中国音乐的未来，我们依旧可期！

你印象里最深的是哪些内地音乐综艺呢？评论区一起聊聊哦！

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