正是春和景明之时，4月9日，松美术馆开馆首展“节奏与迭奏”正式亮相。本次展览由汪民安教授担纲策划，是国内首位95后馆长丁泽华承接美术馆后举办的首场大展。
展览内容横跨半个世纪，涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品，整体呈现以绘画为主，兼具雕塑、影像、装置。以强调中国当代艺术的多样性为目的，凭借并不单一的艺术趣味与审美，带来最加直观的观展体验与感性认识。
展览现场
展览现场
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展览概念出自德勒兹与加塔利合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，其本义指向一种重复迭奏的曲式，在《千高原》中，“迭奏曲”经过德勒兹和加塔利的浇灌而生长成一个哲学概念，其并非是一段节拍谨然、连续奏响的声音，而是一个持续进行着界域化和解域化的运动配置。因而，迭奏曲始终处于开放的居间状态，那些处于生成之中的、临界的、混沌的“间距”赋予迭奏曲以恒久的运动。
“迭奏”的概念同时包括三个方面：一个没有中心的混沌黑洞；在这个黑洞中固定一个不稳定的点构建一种平静的空间形态使得黑洞成为一个安身之所；在这个安身之所的黑洞上凿开一个通道逃离它去探索未知的无限宇宙------这就包含着三种力：第一种是混沌之力，第二种是大地之力，第三种是宇宙之力。“三者相互对抗，汇聚于迭奏曲之中。”——在这个意义上，迭奏曲就是混沌、界域和解域的对抗，这些同时性的对抗摧毁了任何的秩序：“所有那些可以被把握为迷宫的事物事实上都是一首迭奏曲。”相比迭奏这样的力的叠加对抗，节奏则是一种协调、过渡和连接: 它是异质性空间的协调，是环境和环境之间的过渡，是临界面瞬间的连接。如果说迭奏构成一整个动态的关闭-打开-再关闭-再打开的迷宫的话，节奏就是迷宫内部既是现实的但又是隐匿的低声通道。“节奏与迭奏”展览致力于探讨迷宫的界域和解域过程，致力于探讨混沌、秩序和开放的动态关联。
张培力《水上运动》
此次展出的作品囊括了几代中国当代艺术家的扛鼎之作。比如油画《水上运动》是张培力于1983-1984年间创作的毕业作品中的一幅颇具实验风格的作品，是艺术家早期绘画中罕见的大尺幅画作，也是场面最为开阔、画面构成最复杂且层次最丰富、人物最多的一件。这幅画从主题上启发了张培力后来著名的“水上系列”。
李山 《胭脂马》
李山的作品《胭脂马》创作于1996年。在1995年之后，李山啄米与基因变异和生物合成现象，逐步建立起“生物艺术”的创作体系。在“胭脂”系列中，李山以图像重组的方式模拟基因改造后的生物。比如在《胭脂马》中，黑色的马匹身上出现了蝴蝶的纹样，对自然界物种之间奇妙的嫁接，体现出李山惊人的创造力和富于诗情的想象。
隋建国 《手迹》
隋建国的《手迹》系列作品采用的是3D打印结合光敏树脂材料，通过对泥团进行3D扫描和放大，改变观众体验雕塑空间的方式。隋建国曾说：“当人看到这团泥或者这块石膏的时候，他会以为自己看到的是这团泥和这块石膏本身，而不会觉得他看到的是我的手在运动当中所形成的空间。”而泥团成倍放大以后，雕塑的体量和其所占据的空间，使人无法从一个角度去观看它，而是必须绕着它走动，带着身体到空间中去体验，在其中时间也扮演了重要角色。
彭薇 《我们都需要故事》
而彭薇的最新作品《我们都需要故事》延续了她对叙事的迷恋。作品由若干“塔”空间里层层递进的故事组成，进而衍生出更多的方式，如：若干小幅绘画和动画。它们既似“塔”的故事的延伸，又似高塔垒砌之后的分解与拆离。彭薇对“塔”的概念迷恋已久。她说：“舍利塔、巴别塔、象牙塔、伦敦塔、金字塔、雷峰塔……塔是空间的叠加，故事的叠加，抑或欲望的叠加，精神向度的叠加。”
展厅现场
展厅现场
展厅现场
“节奏与迭奏”的主题将这些跨代际的艺术作品串联成一个不断变化思考的展览形态，并与空间场域持续发生连接和互动，使松美术馆展现出绵延不绝的强度和活力。
展览将持续至2022年7月24日。
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