来源：视听广电；作者：包冉
“XX电影宇宙”，在现代影视行业发展进程中，是一种典型的“宏大叙事”。
从开风气之先且长盛不衰的“星战宇宙”，到巅峰代表“漫威宇宙”（及其老对手“DC宇宙”）等，均折射出日益精进的现代影视工业水准，它们以庞大的世界观设定、脉络清晰的故事主支线、鲜明的代表性角色和持之以恒的品牌运作，形成了相当厚度的作品承载，也成为市场上的吸金利器。
通常，谈及“电影宇宙”的成功经验，其本质是IP综合运营能力，而非某部具体的作品。这其中，与互联网无缝链接且相得益彰的，是粉丝圈层的打造、同人文化的激励和IP衍生商品的售卖——一言以蔽之，就是通过影视作品找到用户，通过聚集用户建立社群，通过社群运营实现用户间的彼此连接和激励，进而实现忠实粉丝群体的不断扩大，和相关经济收益的滚滚而来。
显然，没有什么能比互联网更方便充当粉丝连接的管道，也只有在这样一个双向、多维网络中，才能以最高效率和最低成本，实现粉丝间的身份认同、兴趣共识和共同创作，以及群体性消费。
当然，互联网不是万能的，并非任何一部系列影视作品都可以借助网络营销和粉丝运营，便轻松成就为新的“XX电影宇宙”，这里面的原因有很多，但一个很容易被忽略的因素，是缺乏合适的共同创作平台、便利而高效的共同创作工具，以及对应的开放性知识产权授权体系。
所以我们看到，与影视业相比，（网络）游戏业在“新宇宙”的形成上，具备更强烈和更优质的天然基因。
首先，网络游戏本身就是个全程互动的社交网络平台，人与人在游戏平台内的互动（组队、联盟、公会），人与机器的互动（NPC、剧情、任务），以及人与人在外部平台的互动（官方或第三方游戏社区），确保了“用户密接”和共同创作的欲望。
其次，在共同创作工具方面，从“单机—局域网”时代就具备的地图编辑器，到公共互联网时代的虚拟形象、道具打造、战队组建和电竞造神，本质上都是玩家群体间的协同创作和创造。更遑论在元宇宙来临之后，舍弃传统剧情模式的混沌空间里，一切均需要通过玩家协同，进行数字基建和虚拟社会共识的建立，并打造出一片充满奇思妙想的繁荣。
于是我们看到，在玩家们的共同努力下，借助平台工具，大学开学典礼、明星演唱会、体育比赛直播解说，都可以快速、完整的复刻到元宇宙的虚拟世界中，并基于底层的区块链技术和WEB3.0体系的NFT机制，形成自我循环的另类经济体。
影视与游戏，二者的艺术属性不同，元宇宙在发展初期所展现出的基本天性，也更倾向于游戏化、而非影视化。所以僵化的移植游戏业的经验，或继续通过传统IP运营手段，打造“爆款的跨界同款”，是一种懒惰且基本无效的做法。
假如影视业真的认为元宇宙是数字网络和网络化生存的未来，那么一些从长计议的战略准备，恐怕就要从现在开始做起了。
第一，尽可能将标志性影视作品，尤其是具备“电影宇宙”升级潜能作品的基本元素，充分的解构化、模块化，以达到更高的复用性，和复用过程中再创作的便利性。包括但不限于，数字虚拟人、数字场景、数字特效、可编辑剧情和剧情编辑器。
第二，有实力和野心的影视公司，应借鉴网络游戏业的“大型多人游戏创作平台”理念，打造“大型多人影视创作平台”。事实上，伴随着二者的不断发展，未来将不分彼此。在这一过程中，广泛的战略合作势不可免，毕竟像迪士尼这种同时兼具艺术、技术和资本能力的巨头平台，全世界也寥寥无几。但是，志向高远的影视公司，应该牢牢把握共同创作平台的内容和接口主导权，简言之更仿佛介于操作系统和应用系统之间的“中间件”，这样才不会被互联网平台以及技术巨头全程接管。
第三，尽快探索建立现行法律法规体系下的新型授权机制，以适应影视游戏化、创作共同化的元宇宙特征。事实上，开放是网络经济的本质特征之一，越是开放的商业模型，就越会带来令人惊喜的未来收益。举一个例子，数年前短视频平台全面崛起之时，也曾苦于UGC创作者们随意使用未经授权的背景音乐（BGM），于是斥资向各大唱片公司购买海量曲库的版权。相较于现在头部短视频平台的流量表现和广告收入，BGM的版权开销显然已经不值一提。
但笔者好奇的是，这些唱片公司中，当时是否有足够的战略预判，以全新的授权模式参与合作，进而分享到长久的、递增的收益呢？
这是另外一个有趣话题。
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