观看非主流实验动画，当代社会的反思和寓言

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• 一个关于欧洲的，严肃、有趣、激进的思想视觉文化志

导语：

• 一些主流之外的动画 —— 从戏谑的精神性欲短片到对二战后欧洲的寓言。

• 《芦笋》（1979）。

实验动画没有得到足够的喜爱和传播，但它是丰富电影世界的一个令人兴奋且重要的历史组成部分。目前有很多来自世界各地的这类电影，几乎所有的非主流动画电影都值得一看。今天推荐的这三部影片，它们使日常生活中的物体变得生动起来，创造了幻觉般的风景，并且做出了更多我们通常期望的卡通之外的事情。

1.《芦笋》Asparagus，1979，美国

苏珊·皮特（Suzan Pitt，1943-2019，美国超现实主义动画导演）的这部突破性短片像是一个时而宜人又时而猥亵的白日梦。标题中的“芦笋”是一个具有性幻想的生物，它用力量侵入了一个女人的家中并引领她来到了一家当地剧院，从拉开幕布开始，它的神奇力量吸引了在场所有毫无戒备的观众。皮特将结合了强烈的流畅线条和浓密色彩的手绘背景融入到她的动画中。这些绘画的幻想方式带给人们以极大的视觉满足，同时又充实了导演带有女权主义色彩的邪恶幽默。

2.《重生》Renaissance，1963，法国

瓦莱利安·博罗夫奇克（Walerian Borowczyk，1923-2006）是法国-波兰坏小子导演，他最出名的是其色情古装剧，如《不道德的故事》（Immoral Tales，1973），他也是欧洲插画和动画的先驱，被誉为是“一位天才同时也是色情作家”。在这部精妙的黑白定格短片中，一个玩偶、一个喇叭、一只填充的猫头鹰，所有这些普通的东西都从灰烬中浮现出来，变得具有生命，但一声爆破后，它们又会再次分解。这种兴衰交替与轮回，很难不让人去解读这是二战后欧洲大陆下的阴郁隐喻。

3.《环境愉悦》Circumstantial Pleasures，2020，美国

刘易斯·克拉尔（Lewis Klahr，1956）是美国最著名的独立动画师之一，自1970年代起便以其拼贴作品而闻名，他将许多不同来源的图像拼贴成寓言故事。《环境乐趣》是克拉尔在 2013 -19 年期间制作的六部短片的汇编，这部情节迭起的故事集是对晚期资本主义的一次令人震惊的审视，以反复出现的主题为特色，如摇摇欲坠的美元钞票和数字、跳动的圆点、普通物体，以及从罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-97，美国普普艺术艺术家，其作品常以卡通人物作为主角，后又模仿通俗连环画，创作了一批以少女为主题的爱情画和以空战为内容的战争画，他独创了网点画法）作品中剪下的卡通形象。在“边际棘轮”（Ratchet the margin）一章中，一系列诱人的食品品牌突显出，食品和医疗保健等必需品如今已成为品牌商品。

与他早期的大部分作品不同。这部电影更多地关注象征而非叙事，缺乏他其他电影的奇思妙想和流行文化的轻盈特征。在他的许多拼贴画中，几乎没有夹杂着批评和讽刺的怀旧之情，而是唤起了对当代文化和全球资本主义下的黯淡绝望（思考当下而不是重新解释过去）。说到“愉悦”当然是一种讽刺，或者说，这部电影对作者或观众来说并没有什么明显的愉悦感，但可以想象一种隐含的愉悦感是归因于资本主义。对全球市场力量的关注使电影的涵盖范围非常广阔，非人尺度的空间感贯穿始终 —— 但不是那种面向宇宙的无限想象空间。相反，这里的图像增加了空虚感，这些空虚感是通过无休止和毫无意义的机械化生产而产生的，在这种生产过程中，人体被疏远、受损和迷失。

六部短片不断思考这些象征晚期资本主义和全球化的形象：金钱、办公楼、集装箱、官方文件上难以辨认的图案、无法逃脱的手提箱。这些很快就会让人想起经济力量的无意义和可怕单调，以及随之而来的恐惧。这种价值感的缺失被拼贴的本质放大了，它回收和放大了已经空虚和枯竭的图像碎片。电影几乎没有色情画面，除了偶尔出现的阳具，但它指向的是权力而不是性欲或生命。这部电影的整体象征意义指向了资本对权力的肆意滥用，影片中的人物都是公众人物，他们把自己现成的故事情节带进了影片。

• 《环境愉悦》（2020）。

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