他们用作品探寻这座鸭绿江边小城的历史、社会与地缘文化

千百年来，鸭绿江上过客匆匆。丰富的历史文脉，使得丹东——这座鸭绿江边的小城，不仅成为进入东北大地纵横交织的时空的切口，也成为了一个国际化的、多文化交流与冲突的边界要塞。

3月12日，聚焦于“地方”与“边界”的展览“从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客”在十点睡觉艺术空间开幕。展览由建筑师、艺术家梁琛策划，展出岡田和裕、何翔宇、红杏、贾蔼力、梁琛、梁睿、谭振邦、铁笔山房、王宁德、尹吉男、张推推、赵亮、方志小说工作组、绘造社、孙海霆、张烁，16位/组丹东籍和非丹东籍的不同视角的艺术家及小组的创作及项目。

从中朝地台到郯庐断裂带，长白山的火山运动到鸭绿江的形成，从战国时期燕长城的修建到满清“龙兴之地”的柳条边，上游顺江而下的原木木筏到下游木材交易的江口“木都”，从甲午海战（1894-1895）到日俄战争（1905-1906），日本殖民者1904年强筑安奉铁路进入中国的首站到1945年败撤中国的最后一站，从1950年被美军炸断的鸭绿江大桥到战争胜利后通达北朝鲜的重要口岸，从1965年前的“安东”到1965年后的“丹东”，大唐的安东都护府到社会主义盟友国的“红色东方”，从建国前以贸易、丝绸等手工业为先导，到建国后成为轻工业明星城市，再到现在网红旅游城市的崛起——丹东，是东北亚视角下的“中心”，亦是中国最大的边境城市。

观展现场

观众在王宁德作品《对岸》前

观众在梁琛作品《阿莱夫No.1》前

展览“从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客”呈现出不同时代的作者们基于丹东进行的小说、诗歌、绘画、摄影、影像、装置等媒介的创作。既注意呈现丹东籍作者的内部视角，也关注非丹东籍作者的他者观察。参展者有扎根丹东的文史档案研究小组、长期关注地方文化的驻留创作者，也有出生于安东的日本作家。

“铁笔山房”作品

铁笔山房，原是一家印刷局，它曾经为邓铁梅的抗日队伍印制钞票（俗称“邓票”）。后来，“铁笔山房”变成了一页纸，沉寂在了解放初期（1950年）安东工商业户的登记簿里。1965年，为了中朝友谊安东改叫丹东。而民间，一些人还是喜欢叫安东，他们凑在了一起，用了“铁笔山房”作为工作室，于是有了《安东历史影像志》，并开启了一段寻找收集讲述安东故事的旅程。

而在虎年春节期间围绕丹东进行14天艺术驻留的方志小说工作组，驻留成果以“展中展”的形式，以三个策展人的三种叙述依次呈现，犹如一部小说的三个章节，或者是一部小说的三种演绎。策展人、艺术家与写作者之间反复沟通与协作，通过三次策展，试图呈现一个多重时空的“安东-丹东”。

1979年出生在丹东的贾蔼力，绘画带有一种自由的叙事性，并探索这种自由的叙事性中潜藏的解构意义的可能。贾蔼力试图通过绘画把手中的资料如历史、现场、人物等素材自然地舒展开来，并连通我们当代的视角，以当代人的价值观念与情感记忆复归历史的碎片。建筑师梁琛关注一个确定集合（具体概念、物体、空间等）在时间上长时段、多时段、大尺度的流变与时空积累。自2013年开始，梁琛在对家乡辽宁丹东长时段、多时段的观察研究与自我分析中层层推进，构建起他创作的起点和源泉。基于近年来在丹东、额尔古纳、新疆等地丰富的地方文化研究和建筑实践，梁琛亦发起了以艺术、建筑、人类学等跨学科研究为基础的“边界计划”。聚焦于知识生成与交换之前沿的边境地带，他试图以跨学科的视角管窥更为广阔复杂的文化、历史、语言和社会心理的边界。

张推推 《绿江》

参展者尝试以不同媒介方式来创作，并试图挖掘丹东历史变迁中的文化记忆。青年诗人红杏多年来致力于更具当下性的诗歌现场实践，其作品《我在家乡或许迎来爆炸》选择用同名诗歌作为蓝本，盲文装置作为主体，并配合整首诗的朗诵音频共同呈现。平面设计师张烁则以尼龙织物、棉织物为媒介，张烁以丹东100多年历史变迁中各个时期的文字符号，参照对应时期的内容传播、销售物料的视觉特色，组织出融合了各个时期混杂记忆的“欢迎来到安东”混合视觉场。影像艺术家张推推以身体行为的方式介入创作，在作品《绿江》中，张推推把一块长度21m的布撕成两段又再次缝合，用针线外化出“分界线”，以自己的身体横跨“江面”。

建筑设计师梁睿作品以铝制饭盒为载体，试图重新仿生集体生态环境下的去个人化和重复性。用生产资料——燃烧过的煤炭，所产生的气味来连结参观者的记忆与知觉。1937年出生于安东的岡田和裕，曾担任报纸记者和编辑，他的作品内容均以满洲和满洲国为主线，以其出生地安东的发生事件为素材。后来回国后，他以当年发生在安东的故事为背景，写下了《满洲安宁饭店》 。

孙海霞 《孙海霆,《丹东，二〇二一年第四季度》

赵亮 《江边》

参展作品既有包含对中朝边境进行的详实影像记录，也有对朝鲜国家景观的想象。丹东籍影像艺术家王宁德的作品《对岸》，作品图像即来源于一张在朝鲜对岸拍摄的照片。1986年出生于一个鸭绿江畔的中朝边境小镇的何翔宇，将在边境地带的一处黑市上获得的多件废铜丝、生锈的管道残片以及五金件制作成了一系列巧妙的雕塑。何翔宇仿照这些现成品进行了多次“复制”，以此重新创造并切身思考这些复杂的雕塑形态。绘造社的《朝鲜碎片》通过互联网上流传的零散影像，从个体的角度去想象、描绘一个普通朝鲜城市的普通街景，以及普通人的日常生活。纪录片导演赵亮的作品《江边》一部分影像来自赵亮近几年在丹东家中对对岸朝鲜的长期拍摄。另一部分影像来自2003年左右拍摄的《在江边》的素材，记录了江边两岸人们的日常生活与交流。专注于建筑设计与文化遗产保护相关设计工作的孙海霆，此次作品试图以鸭绿江作为地理线索，通过静态影像去观察丹东作为边境城市与界河之间的彼此影响。

谭振邦 《夫妻不是同林鸟》

展览作品中有朝鲜族学者关于丹东的私人回忆，也有年轻导演对丹东未来的畅想。有着多重身份的艺术史学者尹吉男此次以家乡丹东作为背景，作品《说说我的鸭绿江》是关于尹吉男在丹东从出生到大学前的回忆与自述。出生于丹东的谭振邦，他的作品《夫妻不是同林鸟》是一部以丹东普通中产阶级家庭生活为背景的纪录片，以一对离婚十五年的夫妇为主角，展现二次婚姻的现状——导演本人的父母婚姻现状，以及他们对婚姻、爱情的观点和看法。这些个人史勾勒出了丹东历史空间的轮廓。

观展现场

观展现场

观展现场

观展现场

本次展览不仅呈现史实与文献，更重要的是希望通过作者们各自独特的观看视角，拼合、重构、复现出一个个“地方景观”。另外，作为一个整体，展览也将鸭绿江的空间地理微缩于展厅之中，尝试探讨地方研究与空间叙事的新可能。

据悉，该展览亦是以艺术、建筑、人类学等跨学科研究为基础的“边界计划”的一部分。该计划聚焦于中国广阔的地方文化资源，特别是处于知识生成与交换的前沿的边境地带。从地理边界出发，展览试图以跨学科的视角管窥更为广阔复杂的文化、历史、语言和社会心理的边界，探寻艺术创新的更多可能。

展期将持续至2022年6月5日。

南都记者 黄茜