七墨法篇
1919年，近现代书画家黄宾虹在周刊《新画训·美术变迁》中提到：＂西方古典绘画与中国院体绘画一样，因为过于崇尚写实，周密不苟，虽得其貌似而失其神，属于下品＂。
此番言论证实了黄宾虹对西方绘画艺术的研究，也证明了他的画里的确吸收的有西方艺术的特点。
黄宾虹
黄宾虹先生结合自身在中西方书画领域的毕生探索，于晚年间总结提出了＂五笔七墨＂之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。
书画唯笔墨无它
黄山汤口
很多人觉得黄宾虹的绘画看不懂，认为与清淡的山水小品相比，其作品显得厚黑欣赏不动。
但在我看来欣赏不动的原因有三：
一是不了解黄宾虹对西方绘画有研究，且有一定的研究成果。
梵高
黄宾虹吸收了西方绘画笔触的精髓，并且发展运用到了自己的画里，跟西方印象派大家文森特·梵高的油画笔触有相似之处；
线条的变化
二是不知道欣赏书画的基本入门条件是要去看线条。黄宾虹画里的每一根线条单拎出来看都是极好的，既符合了＂画忌六气＂的法则，又蕴含了笔法在其中；
黄宾虹的线条不是君学的那种华姿、清淡的，而是充满了内在情绪化的线条，将金石趣味的线条运用在了其中。
三是黄宾虹把墨色运用到了极致，将古人用墨的道理归纳总结成了每个人都可以学的知识，并且将传统的＂五墨＂归纳总结到了＂七墨＂。
虽然表面只多了＂两墨＂，但就是多的这＂两墨＂，使得墨与墨之间的变化却增加了几十种！
何为＂七墨＂？
淡墨
1、淡墨：顾名思义，淡一点的墨色；
浓墨
2、浓墨：中国古人讲＂墨分五色＂，其中淡墨与浓墨之间还有＂淡灰、灰、深灰＂三种墨色变化，这五种墨色变化是最基本的，也是在画里最常见到的；
焦墨
3、焦墨：焦墨与浓墨相比，不仅用墨多，而且要干的多，意在提神；
4、破墨：破墨分＂水破墨＂与＂墨破水＂两种用笔技法，能丰富画面的表现力；
水破墨
＂水破墨＂是先上墨，再上水，水在墨上自然散开，出来的效果会使画面有朦胧感；
墨破水
＂墨破水＂是先上水或者淡墨，然后再上墨，出来的效果是浑厚、滋润的；
泼墨
5、泼墨：使用大一点的毛笔吸足够的水，然后笔上沾墨直接用于宣纸上，泼墨用的好能增加意外效果和气魄，用的不好则容易让画面失去生气；＂破墨＂与＂泼墨＂在一定程度上可以结合使用；
积墨
6、积墨：一遍一遍积累画出来的，会使画面厚实起来，丰富层次及厚重感；
宿墨
7、宿墨：指过了夜脱胶的墨，一般古人会把砚台洗干净不使用这个墨，但是黄宾虹却把宿墨用活了；宿墨的核心点是见笔见墨，用的好能在淡墨中看到笔，比普通的墨色多了一个层次的变化。
灵活运用
“入门”
黄宾虹先生的＂五笔七墨＂并不神秘，也不复杂，它只是一种正统的用笔技法，是带你走进书画领域大门的导航。
只要你认真用心的学习体会，就一定会拔高你的技法能力，也将是你在未来提升个人书画境界的基石！
备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。
其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
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