尸体假肢在战争电影中是一个怎样的存在？

编者按：

近年来，随着《八佰》、《长津湖》等战争片的火爆，国产战争电影的形态越来越丰富，除却影片中的家国情怀和人物剧情令人关注外，特效呈现也越来越成为观众津津乐道的话题。

正值春节档影片《长津湖之水门桥》上映之际，我们梳理了这一系列战争片背后的实体特效行业的变化发展。

在战争影片的剧本中，通常集中描写的是故事主线和人物的剧情推进，在战争影片创作过程中，还有很多剧本无法描述的内容，需要主创团队进行扩展和视觉化呈现，其中很重要的一个内容便是尸体假肢方面的伤情设计和相关技术使用。

二十世纪八十年代，中国的实体特效技术还未在战争电影中普及和应用，所以这时期的战争电影四大美学要素：烟、火、土、血，一直延续至今，构成战争影片外在的视觉特征。但随着国内特效化装技术的普及，实体特效技术的进步，越来越多的优秀国产战争影片在原有的四大美学基础上加入伤、疤、尸，构成了烟、火、土、伤、疤、尸、血的全新战争美学局面。

在《八佰》前，笨鸟视觉技术团队便已经开始梳理建设战争伤效体系，通过长达五年的实践经验沉淀，其体系中伤疤尸血建设夯实，再通过《长津湖》尸体假肢的锤炼及实战应用的经验，我们的战争伤效体系已完成1.0版全流程全链条的建设，其尸体假肢我们初步分为以下几类：1.陈设用尸体道具主要用于战争质感的效果营造，还原真实战场效果。

2.专项功能性尸体道具代替完成真人无法完成的画面拍摄，如烧、埋、碾、压、抛、炸、砍等危险镜头，以及尸体变化过程中的特征性形态。

3.与真人演员互动、接戏的尸体道具此类尸体道具主要承担着特殊镜头的切换拍摄，前后接戏；另外该类尸体道具都带有“故事性”任务，与演员产生互动，从而推动剧情的发展，辅助情绪的表达。

4.残疾演员伤效假肢凡战争电影拍摄便不可缺少残疾演员几乎成为全世界战争电影拍摄的一个共识，其主要原因是残疾演员特有的身体优势能丰富战场伤情设计的表达，助力战争氛围、战争情绪的传递，特效化装作为一门“加法艺术”，它与残疾演员的断肢相结合，能为残疾演员呈现各种不同程度且符合真实的伤情特殊效果。而我们所研制的残疾演员伤效假肢不仅满足视觉效果，还解决了时间、成本及舒适性的问题，能满足快速交妆和重复利用。

5.满足战场氛围营造的尸块用于爆破、陈设及局部战斗情节处理的小型尸体局部道具。

在技术团队自梳理的战争伤效体系下，为了更好的学习及借鉴好莱坞模式，我们特意采访过战争影片中极具代表性的口碑佳作幕后的尸体假肢特效化妆主管，从他们几十年创作经验中进一步完善对于尸体假肢在影视创作层面的理念研究及技术应用，使其做到既一脉相承又与时俱进。

一、让尸体有戏，创作独有的专属的死亡场景

一部优秀的战争电影，除了扣人心弦的剧情发展、气势磅礴的战斗场面外，观众还会记住其中极具真实和饱含人性故事、对生死存亡的独特呈现。如《斯大林格勒》中士兵突破火墙，《兵临城下》老狙击队员腾空一跳被半空狙杀，《拯救大兵瑞恩》中阁楼内的肉搏和士兵打坦克时被四联机枪扫射，《1917》中无处不在的腐烂尸体。尸体假肢道具在战争电影中，绝不是仅仅用于战场陈设、演员替身、或者为了还原一次死亡，更应将其融入剧情，与角色进行对手表演，推动剧情发展。由此从影视创作的使用上，可以分为如下几类：

1.战争氛围营造《八佰》的开篇，透过大厂镇战场废墟处的一具焦尸，引出端午等湖北保安团的入画，这具焦尸巧妙的与战场环境融合，即削弱烧焦尸体给人带来的视觉恶心感，同时也在无声的控诉战争的残酷性，在对的环境氛围里出现对的尸体陈设，从微小细节的把控，把观影者带入身临其境的战争氛围中。 一面残檐断壁、尸横遍野，一面脸含倦容的逆行者，你能通过两者鲜明的对比感悟联想到很多层面的隐喻。

《八佰》电影开篇

《血战钢锯岭》中换防的路上遇到一行部队，刚从战场上溃败撤回，从目光呆滞的轻伤士兵，到血渍尘土相融的重伤士兵，再到一车车满载血淋淋尸体的卡车，影片透过对尸体假肢和伤情设计的应用一层层逐层递进将情绪从和平逐渐带入战争氛围，同时为钢锯岭战役的惨烈埋下伏笔，也预示这群士兵接下来的命运。

《血战钢锯岭》片段

《太平洋战争》里在泰纳鲁河口战斗后的第二日，尸横遍野的景象铺满整个画面，密密麻麻的尸体让人震惊，其中有浮漂尸体、有烧伤尸体、有被炸得血肉模糊的尸体。完全是一个人类屠宰场，任炮火轰炸、任机枪肢解。作为只是陈设用的背景尸体，却让整个画面绘声绘色，特别是最后那句台词的搭配，让你感觉似乎透过银幕也能闻到那股尸体腐烂的恶臭味。

《太平洋战争》泰纳鲁河口战斗后画面

战争是惨无人道的，这些赤裸的血腥如何透过荧幕画面去表达去传递给观众具有正向牵引的思辨力量，这需要电影制作幕后的各部门协作共同去还原真实，弱化真实，提炼出具传导意义的真实，而在还原战场真实中最不可缺的便是尸体假肢、残肢断臂，它不仅能营造战场氛围，刻画战场质感，同时也是情绪通感的最佳视觉表达力。

2.战斗环境营造在《拯救大兵瑞恩》抢滩登陆中，有一个手臂被炮火炸断，然后四处寻找自己断臂的士兵。此时的残肢断臂假肢它不仅仅只是一个凸显战场环境的道具，而是一个可以引发想象并赋予故事的细节设计。

《拯救大兵瑞恩》抢滩战局部画面

在《1917》无人区弹坑中浸泡的尸体，铁丝网上缠住的腐烂尸体，泥土中被半掩埋的白骨尸体等都是在突出人在战争炮火面前的脆弱，生命如蝼蚁般任其蹂躏，同时此处画面巧用尸体假肢对战后环境的细节营造，给观众带来紧张感的同时也极具视觉说服力。

《1917》片段画面

战争电影的本质是反战，我们需要透过电影媒介去向人们传递真实发生过的战争是反人性的，它不仅是肉体受损的身体残缺，还有精神受损的人性扭曲，而为了传递这些想让观众通感的情绪，除了靠剧情内容、拍摄手法、演员演技外，还需要靠些极具视觉说服力和冲击力的环境画面去呈现，去引出情绪导入思辨，而尸体假肢的巧妙应用及特定的伤情设计是传递情思的核心，也是丰富战场环境，营造战争氛围的其中一种表现形式。通过技术手段去再现战争暴力所带来的悲剧，让人在震惊的同时不再只是把它作为单纯的视觉消费，而是兼并思辨，到底何为战争？

3. 叙事节奏调整在《血战钢锯岭》美军登上钢锯岭，一开始时空旷寂静，满是硝烟的环境里看不到一个敌人，突然有个新兵面前跳出一具尸体，双目圆睁，张大嘴巴，面容惊恐。这样的出场安排太精妙绝伦，打破传统，给观众制造新鲜感的同时尸体的表情设计特别猎奇，瞬间把情绪带入制高点，使人能沉浸其中，随剧情改变，观影情绪发生起伏，观众完全被代入戏中。

《血战钢锯岭》片段画面

《辛德勒名单》里的红衣小女孩，作为整部电影最具隐射意义的神来之笔，也是整部电影唯一的一抹色彩，她与电影的黑白主色调产生了强烈的冲突，正如斯皮尔伯格所说，他为小女孩上色的象征意义是纳粹对犹太人的大屠杀是明摆着的事实，就像这个沿街行走，身穿红色衣服的小女孩一样显眼，但是人们却无动于衷。电影是意识形态的艺术，除了导演高深的隐喻外，我们贯穿全片还感受到另一层赋予故事的延伸想象，这个红衣小女孩不仅是对辛德勒产生良知唤醒的最直接元素，也是整部片子对于叙事节奏的一次调整。

《辛德勒名单》片段画面

直到辛德勒在焚尸场再次看到红衣小女孩时，已是满身污泥的尸体，这对辛德勒无疑是场灾难性的“毁灭”，毁灭了他对世界的希冀，毁灭了他内心的那些黑暗和不光彩。抽离辛德勒的视角，这具被上了色彩的尸体带给观众的痛心及无力感，以及那些早已埋于尘土却再次被挖出焚烧的尸体，逝者早已感知不到肉体的践踏，但对于生者无疑是心灵深处的强大抨击，下意识让人悲愁同感，战争对人性的扭曲程度我想再深的语义也无法诠释分毫。尸体会说话、会叙事、同时也会无声的反抗。

4. 推动剧情发展《自己去看》以一个小孩的视角去看待、揭示战争，片中除了尸体假肢外，精妙绝伦之处当属在一个孩子身上运用了老年妆，通过特效化装技术旁敲侧击战争的残酷性，从一开始还只是个不谙世事的少年，经过战争洗礼，看过死亡和杀戮，感受了兽性和人性，精神承受非人折磨后蜕变的一张苍老面孔，同时这张未老先衰的“战争脸”推动着故事的后续发展及观影者的情绪变化。

《自己去看》主人公战争前后对比

《拯救大兵瑞恩》中被炸烂脸的通讯员，通过左移右移的长镜头处理，完成了一次真人到假人的完美替换，体现了战场无处不在的死亡，同时通讯员奇观的伤情设计，既加深印象也为影片增添独特原创性。战场中的死伤很正常，多到让人麻木，但死得匪夷所思，独具标识型的很少，而我们需要对环境、武器等众多战争因素有足够的了解，才能将真实和技术结合做出专属影片标识型的伤情设计。

《拯救大兵瑞恩》被炸通讯员

5. 真人效果替代在战争环境中，除了鳞次栉比的尸体、各类轻重伤士兵外，还有最常见的因炮火及火焰枪导致的火烧真人，同时这也是最具视觉震撼力的画面，然而这样的画面拍摄是极具危险的，通常是由真人穿上防火装备，完成动态画面拍摄后转为尸体假肢完成已死亡后的静态画面。

《狂怒》里排长被德军火箭炮击中，从坦克内爬出时已全身着火，极其痛苦之后选择自杀，此处的尸体假肢应用不仅是为了满足与真人演员的交替作用，同时也是主演Norman人物性格开始发生转变的起点。

《狂怒》中排长被火烧的片段画面

《拯救大兵瑞恩》中士兵打坦克被四联机枪打爆的尸体道具，以及在抢滩中，米勒中尉拖着受伤士兵被炮弹炸成半截等等，诸多优秀的战争电影采用尸体假肢替代真人演员效果的画面不胜枚举，除了深层次的隐喻、故事共情及情绪通感外，也是出于保护演员安全，完成真人无法完成的镜头画面。

6. 残疾演员使用《血战钢锯岭》里就大量运用到了残疾演员的断肢绑片，通过对残疾演员假肢道具的伤情设计，完成战地救护、群演士兵伤情表现等功能。在战争电影中，特别是二战电影，最常见的便是地雷炸伤，而为了凸显战争还原真实，地雷炸伤就成了许多同类题材电影高频使用的表现手法，虽然实体特效早已通过各种技术手段能达到将完好无缺的人变为缺胳膊少腿的人，但这涉及各部门的配合及后期制作，出于成本的考量，选用残疾演员和断肢绑片变成了最具性价比的选择。

左为《血战钢锯岭》电影画面，右为幕后拍摄现场，图片来自《血战钢锯岭》特效化妆部门主管Larry Van Duynhoven

7.与演员的交互《太平洋战争》在美军挺近冲绳岛后，影片里有个逐层递进的尸体假肢设定。在陆战5团到冲绳岛快一个月后，水坑里有一具尸体，这具尸体为后来发生的事做了预设的同时通过与演员的交互隐射出故事时间线及发展变化。在战争快接近尾期时，尤金不小心踩滑摔下山坡跌进泥塘里时和这具尸体来了个亲密接触，但此时的尸体早也不是第一次的模样，全身被蛆虫覆盖啃食。此处的尸体假肢应用不仅承担着影片叙事时间线、与演员的交互，还承担着对战争环境的细节刻画，除了无休止的杀戮、死亡、尸体腐烂的恶臭味、人性阴暗的丑陋面、还有极端恶劣的天气，每一项都足以把一个正常人给逼疯。

《太平洋战争》尸体随时间线变化而变化的前后画面

同类型为剧情、情绪、人物服务的尸体假肢应用，我们除了在《八佰》里有专属设计外，《长津湖》里也有所涉及，在乱石滩上与千里有交互推动作用的朝鲜志愿军尸体就是其中之一，此时的千里还只是个初涉战场，不懂战争的懵懂少年，经历第一次直面狰狞可怕的尸体，到乱石滩美军无差别的残忍射击，再到目睹好友张小山被机枪打烂后剩下的半片脸皮，这一环紧扣一环的情绪冲击，让男孩变为男人，所以这具朝鲜志愿军尸体不仅承载着与演员的交互作用，推动千里人物转变的起点，也是情绪承上启下的结合点。

8. 有故事的伤情在战争片里，除了气势恢宏的爆炸场面外，爆炸后的真实场景还原也至关重要，很多优秀的战争影片很擅于用尸体假肢去讲述故事，例如《红海行动》里，大巴车爆炸后四周散落一地的残肢断臂，其中有个无名指断指，手上佩戴着戒指，最后这枚手指被夏楠捡起后便没有过多画面交代，但却引人无尽联想。

还有另一处也是类似的伤情设计，一个右手无名指带着戒指的断臂，副队长蹲下去捧起一旁的黄土，掩埋断臂，这是中国人骨子里传统观念的写照，入土为安。这两处与演员互动的尸体假肢，不仅在细微处传递故事，激发想象，也通过互动交互推动剧情发展，牵引着观众的情绪共鸣点，这些尸体假肢的特别设计，使其像一个故事引导者，让人发省深思。

《红海行动》片段画面

二、克制技术，减少不必要的血腥

战争必然会带来死亡，真实的战场远比电影还要血腥，唯有将战场的死亡气息做到充分的渲染，才能让观众认识到战争毫无人性底线的血腥残暴。但战争电影毕竟是一部艺术作品，其创作的核心在于价值观的输送和情绪的传达，所以不必要的元素都应该去除，我们要在现实真实与艺术真实中有一把衡量的尺度，特此我们梳理总结了其中三点代表性的创作标尺，这三点创作原则概括为一句话：取其精华去其糟粕。

1. 剔除与剧情无关的血腥对于尸体假肢的应用场景及伤情设计，我们不是单纯站在为伤而伤，为死而死，为血腥而血腥的层面去执行还原一个战场，而是出于创作层面，对其进行艺术美学和故事隐喻的加工，因为真实的战场和屠宰场没任何区别，只是被肢解屠杀的对象从动物换成了人而已，操刀者依然还是人类，它充斥着恶心、不堪入目和对人性一层层的拷打，当我们再现历史时，其核心思想是想缅怀和铭记，所以对尸体假肢的技术应用应该是有选择性的还原真实，剔除与剧情无关的血腥场面。

2. 削弱直接暴露的血腥

腥红的鲜血和碎肉所带来的感官刺激，会让观众脱离剧情，更会引起一部分观众心理和生理的不适感，因此我们要通过泥、水、土、烟、草、树叶等元素，削弱血腥，例如战场上被土埋着的尸体呈现出人的形状，泥土中浸流出带有血色的泥水等，虽然没有直接醒目的呈现腥红，但通过这样隐喻折射的表现形式会比直接暴露尸体本身来得更令人震撼。例如在《太平洋战争》冲绳岛战役美日双方炮火厮杀，战地上遍地都是被沙土半掩埋的尸体假肢。同样在《太平洋战争》冲绳岛战役中，因环境和天气的因素，在尸体假肢及鲜血上大量应用了泥加水的处理，整个画面没有醒目张扬的腥红，但你却能从中感受到真实所带来的触目惊心。

《太平洋战争》片段画面

3. 虚化拍摄角度尸体假肢在战争片中的应用除了上述所示情况外，更多是丰富画面前后景，使整个画面饱含层次感的同时兼具故事隐喻，在镜头切换时的带入有承接点。例如《1917》穿越无人区就大量运用尸体假肢做为画面转移的带入点，每一个尸体假肢的入画都是有由隐藏到揭秘再到隐藏这样一个循序渐进的过程。

三、国产战争电影对尸体假肢的使用情况

以往国产战争电影，绝大部分习惯于用群演来扮演尸体，其感觉安详、完整，没有在正确的环境呈现出正确的作用，不免让人感觉跳戏。但随着制作工业的升高，我们也看到了国产战争片对尸体假肢道具的灵活使用情况，比如《集结号》里指导员被炸断的半边身体，《红海行动》里被迫击炮击中后满车的残肢断臂、脸皮碎肉，《八佰》里阿邱被炸断的身体和护旗场面为了达到爆炸效果所使用的假尸，以及《长津湖》中干枯河床，万里身边的朝鲜志愿军干尸等等。这些国产战争影片所带来的感官冲击及情绪牵引，无论是从故事内容、画面呈现、还原真实等等，都证明着国产战争影片的进步，然而在已有的进步基础之上，我们还可以探索出更好，我们有可以更好的待发展空间。

四、关于笨鸟视觉技术团队的尸体假肢道具

我们经过多年的理论研究及技术实战经验的沉淀，目前已经打通了理论及应用的全流程，其研发制作的尸体假肢，能满足真人无法实现的效果，包括烧、埋、碾、压、抛、炸、砍等。在《八佰》中，我们完成了诸如耗子砍头、记者被吊死、苏州河浮尸、日军强攻片段中被高空摔下的士兵、以及爆破用尸体和残疾演员的伤情假肢等。在《长津湖》里，我们提供了乱石滩朝鲜游击队风干的尸体、张小山被炸碎的脸、冰雕连冻死的志愿军遗体、兴南港美军尸体的阵列、被钢缆拦腰斩断的三位美军、被坦克碾压的美军战士以及其他战场上无数的残肢断臂和死亡战士。

除此之外，尸体假肢也可以与人互动，做出更好战争戏份，关键在于这个部门需要参与创作，毕竟战争伤效部分如此血腥，乐于深究的人多少有些不正常，因此才出现编剧不愿写、美术不愿画、导演不去想，观众却特别想看的普遍现象，而真正乐于深究于此的团队，必须要大量累积关于战地医学、法医等方面的专业资料，还要深入分析艺术真实与现实真实的界限，以及尸体假肢道具对电影创作的帮助，对现实血腥做恰当好处的消减，有节制使用技术，以技术为辅衷于创作本身。

真实的故事应当配以真实的血腥，这并非在讴歌战争，正如有位老师所说：我们多做一些艺术的战争，才能让世界少一些战争的艺术。