古龙唯一一部超越金庸的作品，奠定了古龙在武侠史上的地位

滚滚红尘中，你是否也曾执着于鲜衣怒马、仗剑天涯的武侠梦。

那里逍遥、快意，风月无边；

那里潇洒、痛快，剑雨潇潇。

在那武侠的酣梦里，尘封的心再度沸腾，化作满腔豪情，直冲云霄。

梦醒之后，我们清晰地看见两个造梦者，他们缔造了血雨腥风的江湖，创造了热血沸腾的侠客，创造了别开生面的故事，创造了不同的悲喜人生。

这两个造梦者，一个叫金庸，一个叫古龙。

金庸敦厚儒雅，大气磅礴；

古龙不拘一格，剑走偏锋。

金庸是武侠小说史上一个不可逾越的高峰，他雄才大略、气势磅礴、佳构泉涌、出手不凡，平生创作了十五部武侠小说，靠着《天龙八部》《射雕英雄传》《笑傲江湖》《鹿鼎记》等无与伦比的武侠巨著，一举奠定了他不可动摇的武林至尊和大宗师的地位。

古龙则达到了武侠小说发展史上的最后一个高峰，迄今无人能够逾越。

古龙改变了武侠小说创作的技术和方向，他的影响力是前无古人的。

到了古龙这里，人们才发现，武侠小说居然还可以这样写，而且可以写的这么神奇。

古龙曾经在《多情剑客无情剑》的序中写道：

“我们这一代的武侠小说，如果真是由平江不肖生的《江湖奇侠传》开始，至还珠楼主的《蜀山剑侠传》到达巅峰，至王度庐的《铁骑银瓶》和朱贞木的《七杀碑》为一变，到金庸的《射雕英雄传》又一变，到现在已经十几年了，现在无疑又到了应该变的时候了！”

毫无疑问，古龙已经看出了当时到金庸为止的旧派武侠小说的弊病，旧派武侠小说的成熟的结果必然是腐朽和僵化，旧派武侠小说越来越缺乏新意，越来越公式化，模板化。

是的，旧派武侠小说确实模板化并且形成固定的形式，大概是这样：一个有志气的、天赋异禀的、运气极好的英俊少年如何去勤学武功，学成后如何扬眉吐气、出人头地，其中当然要包括无数次神奇的巧合和奇遇，也包括一段仇恨、一段爱情，一段香艳的情节，最后报仇雪恨，有情人终成眷属。

这些俗套的情节已经成了公式，而且通常那些写的都太荒唐无稽，读者也已经视觉疲劳，古龙觉得武侠小说到了该改变的时候了，所以此时古龙提出了“求新求变”的响亮口号。

古龙具有超乎常人的艺术天才和逻辑思维，如果他没有求变，那么他最多成为诸葛青云、柳残阳、李凉这样的武侠小说高手，是不可能成为和金庸一较高下的自成一派的大宗师的。

正是古龙的求新求变，让古龙进入了一个海阔天空的全新境界，也最终让古龙修成金身正果，可以面无愧色的和金庸并肩而立，他凭借无与伦比的天赋和构造的智力构造了全新的武侠艺术形式，于是《多情剑客无情剑》横空出世。

《多情剑客无情剑》问世之前，古龙靠着《大旗英雄传》《武林外史》《绝代双骄》等作品，名字已经响亮起来，但是靠着这几部作品和武侠小说创作的集大成者金庸相比，还是嫩了点。

真正让古龙脱胎换骨能和金庸相提并论正是因为《多情剑客无情剑》，《多情剑客无情剑》是古龙写得最精彩的一部作品，于1969年发表。

《多情剑客无情剑》问世之后，石破天惊，全城争读，一时间出现洛阳纸贵的盛况，许多读者和研究者甚至把它推为古龙武侠小说的巅峰之中，排在古龙71部作品之首。

《多情剑客无情剑》最初是分两个部分来写的，分别是《风云第一刀》和《铁胆大侠魂》，这两个部分的故事有很强的连续性和继承性，最重要的是两个部分的主人公都是李寻欢，被称为“小李飞刀”的李寻欢，以及阿飞、龙啸云、孙小红、林诗音、林仙儿、龙小云。

《风云第一刀》的故事写的是李寻欢破获梅花盗案，《铁胆大侠魂》则主要是李寻欢战胜金钱帮帮主上官金虹，正义战胜邪恶的故事，而两

个

部分中都穿插了李寻欢和林诗音的爱情以及和阿飞的友情。

《多情剑客无情剑》这部小说，古龙倾注了大量的心血，他是对照的自己自我美化的形象塑造了李寻欢这样一个圣人型的大侠。古龙将自己的情结、寂寞和痛苦写在小说中，充满自怜自哀，所以写出了缠缠绵绵、伤感动人的作品，具有极高的艺术价值。

在艺术手法上，古龙成功地运用了写景、写情，情景结合写心态的新派手法，同时又兼顾传统武侠小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排，通过对氛围的巧妙渲染，人物内心世界的挖掘，达到让整个故事有张有弛，有情有味，峰回路转，绝处逢生，令读者读来欲罢不能又回味无穷。在思想深度上，古龙塑造了他心中最理想的大侠形象李寻欢。李寻欢是正义的化身，

重情重义，武功高强，渴望自由，以德报怨，德高望重，视功名利禄如粪土，是武士的精神之父，游侠崇拜的偶像，高高在上，掌控一切，同时

充满悲悯精神，为了朋友和道义，常常不惜牺牲自己，人所共钦。

古龙在塑造李寻欢的时候，写尽了人生，开创了历史。一方面重点描述李寻欢的大仁大义，同时又花费浓墨重彩渲染他内心的独孤和寂寞。他有楚留香的洒脱机智，有沈浪的心地善良，读来也更加让人悲愤和感慨。毕竟悲剧总是比喜剧更感人，更能刺痛人心最脆弱的部分。

仅靠李寻欢这个人物，不足以让《多情剑客无情剑》位列古龙武侠小说第一的位置。

《多情剑客无情剑》最难以企及的是这部小说的写作方法，也就是古龙“求新求变”的结果，看过《多情剑客无情剑》的读者可能会有感触——古龙好像不是在写武侠小说，而是在写诗。

比方说这一段：

他希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。

他只希望自己现在赶去还不太迟。

现在的确还不太迟。

秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。

金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶，接着是两片、三片、七片、八片......无数片。

枫叶红如血，泉水也被染红了。

秋尚未残，枫叶怎会凋落？

摘自《风云第一刀》

古龙用这样的写法和独特的行文排列，将所有诗意描写的地方，都做到情景交融，非常贴切地和小说的故事有机结合起来，不得不说是一种诗意，是一种已臻至化境的诗意。

除了古龙，谁有如此独到的匠心，就算有此匠心，有没有古龙的妙笔呢？就算有这样的妙笔，谁又敢破天荒地进行如此尝试呢？

只有古龙。

古龙开创了一种新的写作手法，影响了很多后来者，不管是武侠小说作家，还是纯文学作家，很多人都开始学习和吸收古龙的这个文体和写作技巧，可以说古龙的这种风格，整整影响了一代人，也奠定了古龙在武侠小说史上的地位。

这种手法让《多情剑客无情剑》位列古龙武侠小说之首，但是不足以超越金庸，古龙真正超越金庸的地方也正是因为李寻欢这个角色。

金庸笔下的侠的顶峰是乔峰和郭靖，两人都是儒家之侠，侠之大者，为国为民，都是高大上的大侠，乔峰和郭靖虽然大气磅礴，气吞山河，但是他们缺乏很多主观能动性，而李寻欢则不一样，李寻欢作为古龙笔下第一侠，具有能动的自觉意识，表现的是一种个体的觉醒，是对自由的追求，对人性枷锁的解放。

李寻欢有很多缺点，他的壮举也不能和乔峰郭靖这样高高在上的理想大侠相比，但是李寻欢却更让我们觉得亲切和真实。

因为金庸笔下的大侠表现的其实是阶级的理解，而古龙笔下的大侠则表现的是一种更能抚慰劳苦大众受伤心灵的“个人雅望”。

正是这种“个人的雅望”让《多情剑客无情剑》超越了金庸，不但成为古龙武侠小说的巅峰之作，也成为整个武侠小说史上的巅峰之作，而古龙也因为这部作品奠定了在中国武侠史上的地位。