我们一直在尝试构建一种场景，在传统艺术品销售的模式上，如何通过大数据、人工智能完成艺术品市场新赛道。2022年一开年，T11生鲜超市便在超市内举办了一场艺术展。与常规展览不同的是，在传统艺术品展览和销售的基础上，以新零售逻辑实施了一次“破圈”的深度测试，一次以创投圈思维逻辑进入艺术生态的“试水”。
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2018年5月，杜勇创立了零售新品牌T11，同年便获得了1亿元天使轮融资。在完成数千万美元的A轮融资后，2021年年末，T11获得阿里巴巴1亿美元融资，进而发力更为精细的城市零售。从事零售业多年，杜勇始终非常清醒地思考着如何在传统零售品类上，做点不一样的。
这样的不一样就在杜勇与姜汐的一次闲聊中，迸发出“火花”。在创投圈多年的姜汐，也在寻求基于原有业务的“破圈”。2020年12月21日，他把《致非凡 乘大势——英诺艺术INNOART创始说》一文转发到朋友圈，宣告了英诺艺术的创立，同时也是其从投资人到创业者身份的跨界。随后，首间艺术融合空间在北京宋庄成立，旨在孵化青年艺术家，并提供加速服务。
一拍即合的两个人，有了展示场地和销售渠道，还差艺术这一主体内容“上架”。最终，学术指导孙莉敏选定28位艺术家，百余件作品，在1月20日至2月20日举办了一场跨年艺术展“艺术鲜生活——ART11青年艺术展”。
展览所在地T11生鲜超市朝阳公园店，位于北京市朝阳区的高端写字楼骏豪中央公园广场，这一地理位置已经明确锁定了超市的中高端定位以及目标人群。与其它新零售实体店一样走精致路线，T11采用开放式设计，内设餐厅、酒吧等生活服务体验区，原始质感的乳白色粗陶砖墙面、柔和的灯光、原木的纹理，这一切营造了一个艺术消费的氛围。
还未进入超市大门，一件装置作品矗立在入口处，旁边的电子屏上醒目地挂着展览的海报，导视系统以“铺天盖地”的方式引导客流来到超市的艺术展区。当这些艺术品分布在超市面包房和酒类展架四周时，发生了奇妙的化学反应。
基于场地环境的特殊性，以及目标群体的针对性，孙莉敏和策展人姚雅男从架上绘画、雕塑、装置等多种媒介选择参展艺术品，架上绘画居绝大多数，题材上既有与生活息息相关的主题，也有当下热点的潮流艺术，艺术家从60后到90后，80后、90后占据五分之四。每个展签上不仅有作品信息和价格，同时还有一个小程序码，此次新零售业态与艺术品“破圈”的核心密码，都在这个点阵中。
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所有的销售行为都离不开三个要素——人、货、场。如果说艺术品销售长期以来依赖一级市场和二级市场的场景，那么新零售则是将场景搬到互联网上，用大数据、人工智能等先进技术手段，有效进行客户分析和追踪。算法是一个强大且有效的工具，按照姜汐的话说，不仅可以知道客户看了哪些产品、看了几秒，甚至可以分析出客户的需求和顾虑。
已经通行于零售业的智慧经济形态，对于原有的艺术品闭环市场是一次全新的尝试。正是基于这样的数据支撑，杜勇与姜汐最初商量艺术品选取方向时，果断地选择了艺术原作，而非常规认知中的版画。对于数据了然于胸的杜勇认为，千元的版画作品在T11的实体店和线上很快就可以售罄，可是他们想要的是独一无二的、更有人的温度的艺术体验。也只有挑选真正用心创作的作品，才是对其百万顾客的真诚回报。
目前，所有作品都已经在T11的小程序上线，可以在展签上扫码直接进入小程序页面购买，在T11小程序购物的顾客也可以在头部轮播广告位看到作品信息。上线不久便已经有作品成交，这些几百元到几千元居多，少量数万元的作品颇受欢迎。
这样一个看似简单的操作，背后凝聚了大量的人力和物力。双方团队特别为本项目组建了一个项目组，负责包括艺术SKU选品、定价、购买流程、营销方式的工作。对收藏证书在内的售后服务、艺术家展览期间轮值“导览”，以及配套的现场活动等都做了精心部署，希望能够探索出将“艺术品”作为高端超市品类家族中“最新一员”的精准化服务流程，以此最大化地连接和挖掘潜在的消费者。
1月20日展览开幕当天进行了现场绘画，多位艺术家一起创作架上绘画作品。这样的形式吸引了很多购物的顾客，也由此收到了来自第一现场的反馈：“这些原创艺术品有些也就几百元，但触及心灵的一份感动是无价的”“我希望选一些喜欢的作品回家，给自己和孩子给予潜移默化的熏陶”“艺术家创作本身不容易，这是他们的才华，应给予尊重和支持”……
这样的场景在姜汐涉足艺术行业后，他已经司空见惯。在英诺艺术的发展战略上，他倾向于用创投圈的工作方法与艺术圈对接，把每位艺术家作为创业者进行扶持和引导，并实现资源对接。至今，英诺艺术已经对接100+艺术家，100+藏家，按照姜汐的规划将艺术品经营做成开放的平台，用数据说话，让定价权回到消费者手中，以透明的行业规则创造当代艺术收藏的增量。而此次展览就是他的一次深度测试。
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商业与艺术结合的案例，早在20世纪50年代便已出现。“现代购物中心之父”维克托·格伦设计了世界上第一座封闭式购物中心——南谷购物中心，他认为这个空间“为参与现代生活而提供空间和机会”，可以将商业、艺术和娱乐等元素有机结合。基于这样的理念，南谷购物中心不仅放置了喷泉和鸟舍，还有艺术家哈里·伯托埃的大型公共艺术设施。社会学家将格伦的创造称为第三空间，即除了家、工作场所以外的安全且中立的公共空间。
零售业与艺术的结合在此后的80年中，不断发生着衍变和进化。艺术除了可以带来“颜值”和“看点”，同时因为对于空间的赋能，并带来高端的消费潜能，愈发成为中高端商业项目的标配。
1999年，上海广场购物中心内举行了一场名为“超市艺术展”的当代艺术展览，这是中国第一个“商场与当代艺术结合”的案例。本着“购买本就是艺术进入真实世界的一种手段”的理念，展览使用了一个小型自选超市出售30多位参展艺术家准备的“商品”。《中国艺术》1999年第3期曾经记录：以期达到非艺术展示空间中与大众之间更直接的交流和沟通，只有在观众的参与下，一个艺术形式和一件艺术作品才得以完整实现。
这个23年前的展览作为一种创作形式，无形中呈现了艺术品销售三个要素——艺术家、艺术作品、场景。对于大多数艺术家，尤其是青年艺术家来说，他们的场景止步于一级市场和二级市场的大门外，却恰好成为零售业打造新消费场景的切入点。
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用新零售的逻辑来重整艺术品市场，可简单地算一笔账。艺术品销售去除各种成本，经销商的利润率也高于零售业平均水平。这仅是一笔经济效益的帐，还不包含由艺术所带来的社会效益以及其它附加值。
杜勇将新零售的实战经验带入项目，姜汐则引入创投圈的方法论推进与艺术家的合作。他将分享会机制带入艺术工作，研讨会最终变成工作会议，大家围坐在一起提出各自的疑问，寻求解决方案。场景化、规模化，当这一切问题解决后，常年困扰商业和艺术品之间的非标痛点，也可以获得新的解题思路。
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虽然目前数据分析还未完成，但是经历几天的测试，姜汐将未来的目标锁定在偏潮流艺术领域，以此为切入点带入更多新经济头部资源，建立更多标准化场景，以此形成可复制、可生长的艺术新消费生态。
无论是缔造零售业神话的杜勇、传统企业转型而来的天使投资人姜汐，还是深耕艺术多年的孙莉敏，对于新零售与艺术品的跨界，都抱着审慎乐观且“摸着石头过河”的态度，而他们也都乐于成为“第一个吃螃蟹的人”。一旦嵌入成功，将大大助推消费升级的新赛道——艺术新消费，让艺术品消费真正成为高端超市中常态品类的新模式，其中不仅包含着机遇，同时带有开创者独有的荣耀。
文字｜顾博
图片｜英诺艺术、T11生鲜超市、艺术栗子
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