「开篇语」：
从IP概念崛起到群雄抢购IP再到IP被唱衰，短短几年间，中国影视产业界围绕IP概念已经发生的巨大的改变。
在互联网时代或者说是未来的“元宇宙”时代，影视产品已不仅仅是内容的单向传播，因此传统意义上的IP，已经不再只是“知识产权”(Intellectual Property)。互动性，将成为这个时代一切娱乐内容的头号属性。因此IP作为作者智慧的结晶，同时还是用户互动的成果。从产业的角度来看，成功的IP不仅是创作出来的，更是“互动”中产生的，IP的创作与IP的运营可以说是IP成功的一对翅膀。
穿越君通过搜集相关资料以及听取相关业内人士的意见，从好莱坞IP模式谈到中国目前的IP现状，给大家提供一个参考。由于文章内容较长，我们将从4个问题出发，分4次发布，之后会全部收录到 #IP授权与赋能# 的话题中，欢迎阅读，也欢迎你在留言区跟我们一起探讨。
为什么都想做迪士尼？
纵观美国娱乐影视行业的发展历程，IP（知识产权）始终是好莱坞的核心。好莱坞IP的基本运营模式就是向各方收取使用费，再将收到的钱分给该IP的关联方，设计创造、开发、运营和投资的各方。
好莱坞IP运营的历史与好莱坞电影工业发展是一脉相承的，且各个阶段电影工业的发展水平和盈利状况直接决定了IP运营的水平和效果。
而好莱坞的 IP 开发之所以能顺畅运转，有两大非常重要的基础性架构：
一是集团化的产业结构；
二是严密的版权保护体系。
好莱坞IP开发的基石
1.集团化的产业结构
在经历了长期的市场竞争和整合之后，好莱坞已经形成了非常利于 IP 开发的集团化产业结构。
好莱坞IP开发历史总体上经历了四个阶段：即50年代前大制片厂时代；风雨飘摇的50年代；80年代大厂复苏和STUDIO新时代。
20 世纪 50 年代之前的“大制片厂时代”，好莱坞的市场为几大电影公司所控制，这些公司形成了制作、发行和放映垂直一体化的结构，并互相合作，因而取得了垄断市场的优势地位。
但 1948 年的国会派拉蒙法案迫使这些大公司破除了垂直整合的结构（史称《派拉蒙法案》），垄断格局被打破。
随着 20 世纪50年代美国电视业的发展，好莱坞一度陷入低潮，股票价格与市值严重下跌，但拥有很多地皮等不动产的制片厂成为了其他企业收购的目标。1962—1969 年，环球影业、派拉蒙、华纳、米高梅陆续被非电影行业的企业收购。
派拉蒙 1966 年被海湾西方石油公司收购，米高梅1969 年被宾馆业和金融巨头柯克·科克里安收购。此后，尽管大制片厂所属母公司不断更替，但集团化趋势没有改变。
好莱坞传统六大
如今，好莱坞传统制片公司迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、索尼影业、环球影业和福斯电影公司都隶属于更大的集团公司 ：迪士尼、时代华纳、维亚康姆、索尼、康卡斯特。
好莱坞大型影视公司结构
不同于 60 年代收购好莱坞电影公司的企业集团，这些集团都聚焦于娱乐与媒体业经营，旗下业务覆盖电影、电视、出版、音乐、音像、游戏、主题公园等各种细分的娱乐和媒体产业。
以迪士尼集团为例，其业务包括媒体网络、主题公园、体验和消费者产品、影视娱乐、直面消费者四大板块，除了电影制片厂之外，还有 ABC、ESPN、迪士尼环球等电视网，全面控股收购的Hulu和自主推出的Disney+等线上流媒体平台、二十世纪福斯电影、还有迪士尼乐园、有 359 家经营迪士尼商品的主题商店、以及开发游戏产品的多个公司等诸多资产。
形成这样水平整合的结构，是基于娱乐媒体各细分领域的产品具有很强的相关性和共生性。
一部在影院获得成功的电影，往往也能在音像、唱片、玩具、主题公园等相关市场创造价值，而旗下横跨各个娱乐媒体行业的企业集团则可以将 IP 价值最大化，在母公司的协调下，旗下各个部门可以化身为以不同方式开发和推广同一电影 IP 的业务部门，影院不再是电影商业开发的唯一渠道，出版部门出版原著小说，唱片部门推出原声带，音像部门发行 DVD 和蓝光碟，广告部门推销电影植入广告，电视部门为电影提供播映平台和曝光宣传的机会，主题公园、衍生产品和互动媒体则将影视娱乐中的角色和故事开发成各种形式的消费体验或商品，将品牌的无形价值源源不断地转换为真金白银。
多种经营的开展为好莱坞创造出众多的“利润中心”，可以有效地缓解电影业的高风险性，防范单一项目运作不当给公司带来的灭顶之灾，并尽可能的将“偶然性的票房市场成功转换为必然性的产业生态收获”。好莱坞的电影 IP 开发也正是基于这种“集团化协调运营”的结构而得以发扬光大，变成了深刻影响全球文化消费的娱乐帝国。
2.严密的版权保护体系
美国严密的知识产权保护体系则为好莱坞的 IP开发提供了另一重要的基础，知识产权，尤其是版权的保护，对于好莱坞电影而言有着“生命线”般的意义。因为创作出一部好莱坞电影的创意和制作成本非常高昂，但是复制拷贝的成本却非常低廉、数字化之后的分发更为便捷，因此必须通过版权保护限制大众随意复制和扩散的行为，从而保护片方的利益。
美国电影协会（MPA）成立于1922年，是美国好莱坞的代表性行业组织，目前美国电影协会的成员公司包括迪士尼、派拉蒙、环球、索尼影视、华纳兄弟以及Netflix公司，即所谓的好莱坞“新六大”。
美国电影协会的一项非常重要的职能便是在产业和和政府之间沟通，在国会立法和政府行政管理方面保护好莱坞的权益。
在过去四十年间，美国不断修订《版权法》，已将版权保护的期限延长了 11 次。1973 年，创意产品的平均保护版权保护期限仅为 32.3 年，但如今平均期限已经延长到 95 年。这对于片库中有数以千计老电影的好莱坞大制片厂来说无疑意味着更多盈利的空间。也正是在美国电影协会不断的推动下，美国法院增强了对盗版行为的惩处。
在国际市场上，美国政府和行业组织也通过缔结《与贸易有关的知识产权协定》等国际条约，设立专门机构来监视其他国家版权保护的执行情况，并发布专门报告，展开外交行动等方式，来构筑国际性知识产权保护机制，致力于维护美国影视娱乐、音乐等创意经济产业在全球的利益。
好莱坞IP开发的策略
1.跨界改编与系列化
在好莱坞电影的创作中，便蕴含着 IP 开发的思维，具体表现为电影剧本的跨界改编和电影作品的系列化。
我们看一下全球IP总营收排行榜就能知道IP的价值有多大。TitleMax整理了涵盖卡通、电影、漫画、游戏等多个领域的全球IP总营收排行榜，日本的动画IP依然是全球最赚钱的，宝可梦以921亿美元营收排名第一。
（图为全球IP总盈利排行榜，其中第一名宝可梦总盈利921亿美元，还有迪士尼的米老鼠帝国总盈利706亿美元，迪士尼公主总盈利452亿美元，漫威电影宇宙291亿美元等等）
包括日本漫画在内的IP漫画近几年也成为好莱坞电影改编的重要来源。从上图看，美国的漫画作品的版权大多掌握在以漫威和 DC为代表的几大漫画出版公司手中，权利界定清晰，也易于开发衍生产品，因此也带来了最大的IP价值。
漫威与DC
除了跨界利用其他领域的 IP 资源外，好莱坞也善于运用已经成功的电影 IP，翻拍或是拍摄续集等，系列化电影一直是好莱坞票房的主力军。系列化、品牌化的做法，成为了好莱坞寻求市场稳定性的一种重要的策略。
数据显示，截至 2021 年 8 月，漫威电影宇宙系列是票房收入最高的电影系列，全球总票房收入为 229.3 亿美元。《复仇者联盟：终局之战》则是漫威票房最高的电影，全球收入达 28 亿美元。与此同时，漫威的每部电影平均收入为 9.6 亿美元。紧随其后的是《星球大战》和《哈利波特》系列，全球票房收入分别为 103 亿美元和 92 亿美元。
2.窗口期
在发行环节，为了将电影 IP 价值最大化，好莱坞也发展出了一套成熟的机制。
首先，利用媒介技术的发展，好莱坞不断为电影拓展出新的放映渠道，从 20 世纪 50 年代的广播电视到 80 年代的有线电视、卫星电视，90 年代的录像带，2000 年初的 DVD 以及近年来的数字在线流媒体（OTT视频点播）等。
为了平衡这些渠道之间的关系，并使利润最大化，好莱坞发展出了发行“窗口期模式”，让电影沿着不同的发行窗口以不同的价格依次发行。其背后的逻辑在于针对不同消费者的意愿和习惯，利用价格和发行间隔期进行调控，从每一个观众的消费中穷尽剩余价值。
好莱坞窗口期近年变化
好莱坞的电影窗口期并不是一成不变的，而会根据市场现实情况进行调整。当有新的发行渠道出现，好莱坞会很快将其纳入到“窗口期”体系中，朝着利润最大化的目的调整发行序列和间隔期。后疫情时代好莱坞电影的“窗口期”将如何演变，我们拭目以待。
近年好莱坞流媒体与院线的窗口期格局已彻底改变，我们会在「下一篇」中重点讨论。
3.衍生产业链
除了电影本身通过各种渠道发行取得的收入，好莱坞也非常善于开发电影的衍生产业链，即将电影 IP 授权给其他商家使用，生产相关的特许经营产品，创造收益。
衍生产业链的开发在当代好莱坞占据着非常重要的位置。
以《星球大战》为例，在创作这部电影时，卢卡斯主动降低了自己的工资，据说只有十万美元，条件是获得这部电影的特许经营权利。事实证明，这是一个非常聪明的决定！在影片上映后的六周时间里，《星球大战》就卖出了两千万件电影主题 T 恤，随着《星球大战》续集的拍摄，特许经营产品越来越多，截至 2015 年4 月，系列七部电影创造的总收入已经达到了 270亿美元，其中只有 15% 是来自于票房收入，其余的85% 都是来自于其他非票房收入。
据研究，如今一部吸引家庭观众的好莱坞原创剧本电影，往往能向五十家左右公司授权生产衍生产品。如果电影是卖座电影的续集或是根据某部畅销小说改编的电影，则能带来多达数百种的衍生产品。
以至于有人评论“好莱坞电影已成为一种围绕原声唱片、仿真人偶、玩具、糖果、快餐以及一切你能想象到的消费品所展开的谋求利益的手段”。在好莱坞主流电影的运作过程中，衍生产业链的开发价值成为了一个重要的考虑因素。
部分参考：
「1」解构好莱坞IP孵化4大策略；金茄子
「2」电影蓝皮书：全球电影产业发展报告（2021）
「3」拆解“十四五”电影规划，问路互联网影视的未来航向；龚岩
「4」元宇宙“出圈”，电影如何接入“想象共同体”？
「5」第五届国际电影IP授权与衍生生产开发论坛
「6」中国实景娱乐发展调研报告之影视IP赋能实景娱乐；华谊兄弟研究院
「7」盘点中国电影圈近五年十大成功IP：IP产业化离不开IP运作平台化；东方网
「8」中国影视IP何时能“环球”？
「9」实景娱乐＋IP应该怎么玩儿？中合文旅
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