抱回“金鸡”后，更多“《南越宫词》”何以传承创新

1月6日上午，第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖《南越宫词》暨广州粤剧传承发展媒体分享会举行。对于《南越宫词》何以抱回“金鸡”，主创团队在现场倾情分享。

值得关注的是，《刑场上的婚礼》《南越宫词》皆属于“广州市粤剧电影精品工程”。这个由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局主办的工程共计将创作生产10部粤剧电影，率先跑出的《刑场上的婚礼》曾获33届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖提名；而《南越宫词》则直接获得第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。而还有两部粤剧电影《睿王与庄妃》《范蠡献西施》已完成拍摄，将在不久与观众见面。

在现场，不少粤剧“传承者”亦分享了他们近年来的粤剧保护情况。在分享中，一个关于粤剧传承的布局亦渐渐明晰。几次“结缘”金鸡并非偶然，对于粤剧的传承，广东已从人才、政策、文化氛围等方面入手推动。《南越宫词》正出自粤剧文化滥觞、兴盛之地广东，而被称为“南国红豆”的粤剧，已在各方努力下成为本土一张文化名片。

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《南越宫词》何以抱回金鸡

在第34届中国电影金鸡奖颁奖现场，当“南越宫词”四字从颁奖嘉宾嘴里念出来时，《南越宫词》主创团队都沸腾了。广州市广播电视台影视频道总监、《南越宫词》制片人徐斌异常激动，连连向微信框里不断跳出的道贺朋友发“耶”的表情。

1月6日上午，在广州国际媒体港东侧一楼广州市智慧城市运行中心多功能厅，徐斌再一次重温了颁奖夜的心情。站在舞台上，他告诉大家，获奖是一件特别惊喜的事情。“我们的出发点是将‘粤剧’这个岭南文化的瑰宝保护好、传承好、传播好，（没想到）一个不小心获了奖！”

广州市广播电视台影视频道总监、《南越宫词》制片人徐斌

在现场，徐斌回忆道，《南越宫词》的制作过程也曾经历一波三折。开拍时非常顺利，马崇杰导演、著名粤剧演员欧凯明等一批经验丰富的“老戏骨”带领着年轻一代剧组演员一起完成拍摄任务。后期制作时却遇上了疫情，但团队最终在预定时间内完片、拿到龙标，参加金鸡奖。徐斌觉得这一切都充满了幸运。“上天眷顾南越王赵佗！非常感谢团队里各位老师在前期、后期的付出！”

幸运只是徐斌的“谦词”。事实上，《南越宫词》成功抱回“金鸡”，离不开其主创人员、拍摄制作等方面的精心投入。为真实还原粤剧电影中的“南越”情境，主创团队曾多次走访南越王宫、南越王墓博物馆，并将诸多真实细节还原到了电影中的置景和服饰上。

“1983年在象岗山发掘的南越王墓，正属于南越王第二代王赵佗孙子赵末。里面发掘的文物，让我们真切触摸到瑰丽神奇的古南越文化，也再一次证实，古南越文化就是岭南文化的起点。”徐斌激动地介绍。

从南越王墓中吸取的细节逐渐被还原到了粤剧电影《南越宫词》中。那时有一米多长的长剑，有可以驶向大洋彼岸的大船，有以广州为中心的岭南文化。长剑化作了片中李嘉宜饰演的金笛在重场戏中挥舞的武器；金印、玉衣、地宫化作了欧凯明主演的南越王在《南越宫词》结束唱段中的经典唱词“丝缕玉衣，英雄皆寂寞”。这些细节在电影中的精细还原，也成了《南越宫词》主创团队向南越先贤致敬的证明。

广州粤剧院青年演员，粤剧电影《南越宫词》女主角李嘉宜

除了“实地考察”，电影主演亦为《南越宫词》夺奖做了莫大贡献。对初次触电的女主角李嘉宜而言，主演《南越宫词》是个不小的挑战，这挑战主要体现在舞台艺术与镜头艺术上的转化上。李嘉宜分享，她也是在拍摄中逐渐学会了将电影表演的镜头艺术分寸感掌握好。

“在舞台上的演绎，我会更注重程式化和表演节奏上的张力，而在拍摄电影时，更多的是要把握好分寸感，讲求刻画人物内心的表现力。电影拍摄注重的是从不同角度切入，每个镜头的拍摄都要求演员能快速地进入人物状态。并且通过光与影的完美结合，把最好的一面呈现给观众，这对于我而言更多的是一种崭新的挑战。”李嘉宜说。

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更多的“《南越宫词》”何以传承创新

值得关注的是，《刑场上的婚礼》《南越宫词》皆属于“广州市粤剧电影精品工程”。这个由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局主办的工程共计将创作生产10部粤剧电影，率先跑出的《刑场上的婚礼》曾获33届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖提名；而《南越宫词》则直接获得第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。而还有两部粤剧电影《睿王与庄妃》《范蠡献西施》已完成拍摄，将在不久与观众见面。

除了“广州市粤剧电影精品工程”，广东对于粤剧艺术的保护、传承和推广，已从人才、政策、文化氛围等方面入手推动。在分享会现场，市文化广电旅游局陈泽华表示，为持之以恒推动粤剧艺术振兴发展，广州已专门成立市粤剧工作领导小组、两次出台实施振兴粤剧事业工作方案，旨在为粤剧营造“活起来、传下去、出精品、育名家”的粤剧生态环境。

事实上，《南越宫词》正出自粤剧文化滥觞、兴盛之地广东，而被称为“南国红豆”的粤剧，已成为本土的一张文化名片。2009 年10 月，粤剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

粤剧电影的历史自20世纪便开启了。当时粤剧名家红线女就曾将粤剧革新发展，在继承粤剧传统的基础上，吸收各类剧目歌唱技巧。并将电影与粤剧“联姻”，焕发出新活力。红线女所创立的粤剧基础，逐渐成为了粤剧电影不可绕过的里程碑。而对红线女艺术的保护，也是对粤剧的传承和保护。

在分享会现场，红线女艺术中心主任蒙菁介绍了对红线女艺术保护的举措和设想。“在社会娱乐形式转型期要在抢救整理中挖掘新资源，通过影像、出版等方式进一步传承与研究粤剧红派艺术，弘扬和传播红线女精神，丰富粤剧的底蕴；同时通过在活态传承上彰显新活力、在创新融合中拓展新观众等方式实现粤剧文化的历史传承。”蒙菁说。

广州红线女艺术中心主任蒙菁

除了对前人艺术成果的传承，书籍传承亦对粤剧传承至关重要。著名粤剧表演艺术家倪惠英分享了《粤剧表演艺术大全》的编纂情况。据了解由广州市委宣传部、市文化广电旅游局主办的《粤剧表演艺术大全》编纂工程，已出版《做打卷》《唱念卷》，即将完成出版《音乐卷》。

“《粤剧表演艺术大全》运用现代科技手段，系统翔实地以图、文、音、像四位一体的形式，记录了粤剧表演艺术的全貌，把粤剧一百多年来最有特色的表演艺术记载下来。这一功在当代、利在千秋的浩大工程的问世，标志着传承和弘扬优秀岭南文化工作迈上了新台阶，必将为延续粤剧乃至中国戏曲的命脉作出重大贡献。”倪惠英介绍了更多细节。

著名粤剧表演艺术家倪惠英

粤剧是继昆曲之后第二个被列为世界级非遗项目的中国戏种，广州文学艺术创作研究院院长练行村亦分享了作为非物质文化遗产的粤剧的保护情况。练行村表示，一要坚守粤剧传统，整理、研究、复排粤剧传统剧目。二要敢于开拓创新，培养一批青年粤剧编剧人才。三要持续做好粤剧专业刊物《南国红豆》出版，运营好中国粤剧网。此外还要积极开展粤剧理论研究、粤剧进校园、粤剧学者沙龙、粤剧记忆访谈以及粤剧古曲古腔录音整理等工作。

采写：南都记者 林文琪