《目光经过的世界》
The seeing and the seen
艺术家：李延瑞/王若地/江峻/孟纪原
Artists: Li Yanrui/Wang Ruodi/Jiang Jun/Meng Jiyuan
策展人：杨庆生
Curator: Yang Qingsheng
学术主持：姚璐
Academic chair:Yao Lu
主办单位：桥艺术空间
Organizer：Art Bridge Gallery
开幕时间：2022年1月9日 下午3:00
Opening：Jan 9.2022 at 3:00 p.m
展览时间：2022年1月9日—2022年2月27日
Exhibition Date: Jan 9.2022 — Feb 27.2022
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1
Address: D09-1 No.4，798Art zone Jiuxianqiao Road，Chaoyang District，Beijing,China
目光经过的世界
身和心在世界游走，目光凝视着世界，摄影凝结了那一刻的观看。从凝视到凝结，是将客观世界转化成另一个在视觉观看上与之近似的媒介材料，这个可欣赏、收藏、搬移的媒介材料的获得，不是摄影家心底最终的意义，而是摄影家在某一时刻面对世界时的自我视点和看法所形成的个体体验。借由这个被凝固在底片上的影像世界所形成的个体体验的呈现，才是摄影的最终目的。
▲ 李延瑞《相望》之三
120x96cm 2021年
面对世界本身和世界的影像是不同的观看体验，影像一旦从客观现实中剥离出来，这个影像作为独立的文本就倾注了摄影家的思考在其中，无论我们抱着怎样的预期和动机，当我们观看这些来自于现实和摄影家的视觉文本时，观者的目光和摄影者的目光即有重合又有错位，双重目光在时空上有着明显的错层和延滞，在世界本体和其影像内容上又有某些的重合。影像记录了目光经过的世界，并以影像本体的意义和形态与观者的个人的思想和经验纠缠在一起，从而得到不同的、多样的读解。
▲ 王若地《白羊沟石头造型》
150x68cm 2018年
在这里四位摄影家将他们几年游走在各地的影像做一次集中的展现，就我个人的体验，这些影像是四位摄影家和各种现实遭遇的印证，影像表现了一些事物的存在，也流露出一种无奈，一切只是在不可逆的时间长河中存在过而已，影像不是客观存在的见证，也天生不承担真实与否的承诺。在这里我更加关注摄影家目光经过这个世界时流露出的个体经验的表达，这些个体经验源于行为意义上的经过，更是个体精神意义上的经过，为当时的精神意义留痕可能是摄影这个行为的一个价值所在。在这个世界上经过是我们每一个人的共同行为，为自己的精神经过留痕别有意义。
生命的过程就是一次次对世界的观看，影像是观看之后留下的精神痕迹，这些痕迹中有我们心里共同的或不同的经验和记忆。
策展人 杨庆生
2021年11月21日
The seeing and the seen
Roaming about, man catches sight of the world in moments of gazing. Photography crystalizes such moments to objects familiar to sight. However admirable, collectible and portable, they are not the ends, but rather the acts of seeing the world from the individual perspective of the photographer. Fixating them in films and presenting them as personal experiences, that is the purpose of photography.
▲ 江峻《巴中民居》
56x40cm 2017年
The world in pictures differs from the world as directly seen. Images, once separated from the reality, are imbued with the photographer’s mind. Regardless of expectations and motives, when viewing the pictures of the reality taken by the photographer, the viewer’s sight and the photographer’s sight converge and diverge at the same moment. They diverge in time and space and converge on the world and the images. Capturing the world, images, in their own right ontic, join the personal thinking and experiences of the viewer and give rise to diverse interpretations.
▲ 孟纪原《凝》
180x58cm 2021年
Here four photographers exhibit once for all the images from their wandering around over the past years. To me personally, they mark various encounters with the real: things are what they cannot help being – current and passing in time irreversible. Images don’t commit to objectivity or reality. I am here to be hit by the expressions from the individual photographers. They are expressions of passing-by, personal and spiritual. As keepers of passing-by, photos inspire meaning. Every one of us passes by this world, each one of us may want to impart something meaningful.
Life may as well consist of viewing the world from time to time, of which images keep spiritual marks, be it common or unique.
Yang Qingsheng
Curator
November 21, 2021
关于艺术家
李延瑞
美编/设计师/自由摄影人
展览自述
The exhibition readme
艺术摄影一直对我有深远影响
正是我喜欢的那杯茶
艺术摄影不是印相
是完全主观的、感性的，安逸的走在“自由摄影”路上
潜意识决定了创造
不仅仅是美观的图像、锐利景深
而是聚焦永恒主题的艺术作品
▲ 李延瑞《相望》之一
120x96cm 2020年
王若地
工程师出身
做过英语导游，电视台记者
多年从事摄影及教学工作
毕业于哈尔滨船舶工程学院
展览自述
The exhibition readme
对任何画面的阐释，绕不开形式的过滤。
把现实重构为照片，形式，便赋予题材原物全新的关系和意义。
此时，形式为皮，题材为毛。皮之不存，毛将焉附。
▲ 王若地《故宫617-22》
150x50cm 2018年
江峻
一个手不离相机的人
中国摄影家协会会员
北京摄影家协会理事
展览自述
The exhibition readme
面对世间万象的无奈，旅途满眼皆是“荒芜和遗弃”。
凭借内心残留的一丝温暖， 用“古老”的胶片机拍摄着，寻觅着曾经存在的“痕迹”。
逐渐学会了接受，以延续着余年的隐忍。
自然、社会、还是自己，好像用它释怀了。
面对世界的改变，也正是影像创作的动力，无需理由与期许。
▲ 江峻《牛耳河林场》
100x80cm 2018年
孟纪原
电影导演/纪录片导演
毕业于北京电影学院电影美术专业
展览自述
The exhibition readme
外师造化，中得心源。
自然是一种生命的状态，
转瞬即逝又亘古不变。
有一天，我走过，
不经意间，你看了我一眼
我按动了快门……
一种仪式感，一颗敬畏心
直观与感悟，哪个更真实？
摄影是一种谎言，真实的谎言。
▲ 孟纪原《境》
180x58cm 2021年
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