Newsstand236|与水共生？人类未来「漂浮城市」发展的现代启示

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世界上第一座「漂浮城市」

2025年将在韩国釜山建成

2021年11月18日，联合国人居署、韩国釜山市政府和科技公司 OCEANIX 签署了一份协议，将在釜山市建造世界上第一个可持续的漂浮城市原型 「Oceanix City」 。

该计划由建筑事务所BIG与OCEANIX共同提出，是一个可容纳 10800 人的漂浮城市项目 ，也将是全世界第一个可持续且自给自足的漂浮社区。

明年在韩国海岸附近开始建设，预计于 2025 年建成

Oceanix City由4.5英亩六边形浮岛构成，每个浮岛可容纳300人，都有某种专门的公共用途——如医疗保健、教育、灵性、锻炼、文化和购物。

浮动平台将使用一种叫做生物岩的材料，

固定在离城市海岸约一英里的海底，

可以抵御自然灾害，包括洪水、海啸和 5 级飓风

Oceanix希望设计一个完全闭环的漂浮城市系统，能够引导能源、水、食物和废弃物循环流动的人造生态系统，即构建模块化海洋都市。

这意味着所有生活在那里的人的所有食物都在人工岛上种植，所有的水都在那里捕获，所有的废物都被重新利用，所有这些基本操作都只使用浮城可以收获的能量本身。

这些想法非常雄心勃勃，因为目前很少有城市能够实现其中一个目标。

在漂浮城市底部的海水淡化厂

所有食物都将在浮岛上种植，农作物将成为居民的绿色空间。伴随食物而来的是食物浪费，则通过创建一个循环系统，通过堆肥将所有食物垃圾转化为土壤的养分。

每个六边形上估计有 32,000 平方英尺将用于粮食种植

所有系统——食物、水、废物、交通——最终都会转化为能源，而每个居民都有自己的能源预算，需要思考将能源用于什么目的。

城市还将以共享为基础的商品经济将占主导地位，除了从图书馆借书，还可以借用从钻机到自行车的所有物品，无论是建筑物还是椅子，一切的设计为可以修复并最终拆卸为核心，事物都需要分解并制成新的东西，而不是简单丢弃。

共享电动汽车可以在城市运河上行驶

Oceanix 的核心目标之一是「负担得起」，尽管该计划目标实现的问题几乎是无止境的，但Marc Collins Chen希望这旨在彻底改变人类现在的生活方式，既可以推动更可持续技术的发展，还可以创建一个可以应用于其他地方的生态系统，为这些漂浮城市开发的一些技术也将可以用于改善普通城市。

海平面上升一直是一个可怕的威胁，而可持续的漂浮城市是我们气候适应策略的一部分。

文化力延伸

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1、「漂浮城市」项目在2019年首次概念形式被提出，并被联合国人居署纳入了《新城市议程》，据Business Insider报道，Oceanix目标是在2025年前建成第一个平台，建设规模尚未确定，而成本估计在2亿美元左右。

2、建筑师Buckminster Fuller在60年代还计划建造一座漂浮的城市。荷兰有漂浮的社区，Peter Thiel 支持的Seasteading Institute希望建造不受政府控制的漂浮岛屿。

信息来源:Fastcompany、Vooood

阿姆斯特丹国立博物馆

2023年举办荷兰黄金时代画家维米尔大展

阿姆斯特丹国立博物馆计划于2023年举办有史以来规模最大的维米尔展览「First and Last」，其中包括《戴珍珠耳环的女孩》等23幅稀有画作。

约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)

戴珍珠耳环的女孩，The Girl with Pearl Earring，1665 年

© Mauritshuis

约翰内斯·维米尔在荷兰西部的代尔夫特生活和工作，被认为与伦勃朗、梵高和毕加索并驾齐驱，是历史上最优秀的艺术家之一。

但在1675年43岁去世时，他几乎没有成为艺术家。虽然仅有35或36部现存的作品，但是却让在他去世后几个世纪中，引发了人们无限的迷恋、猜测和分析。

Composite image of Johannes Vermeer’s Girl with a Pearl Earring from images made during the “Girl in the Spotlight” project.

Image courtesy of Sylvain Fleur and the “Girl in the Spotlight” team

19世纪，法国艺术史学家泰奥菲尔·托雷-伯格 (Théophile Thoré-Bürger) 赋予维米尔“狮身人面像”的绰号，来描述他的作品的神秘、奇异的现代感，甚至是文学感。

倒牛奶的女仆，© Mauritshuis

他的画作描绘了看似简单的场景——一个女人在窗边读信、一个女仆倒牛奶、一堂音乐课，但吸引着保护人员、科学家、策展人和艺术史学家在其画作中不断发现令人惊讶的奥秘、技巧和变化。

《窗边读信的少女》展示了一位年轻女子在敞开的窗户前阅读一封信，在画面前景的桌子上，一只盛着水果的盘子看似倒了，几颗水果掉到一条鲜艳又充满编织图案的“地毯”上。

约翰尼斯·维梅尔的作品《窗边读信的少女》，约1659年。摄于2019年5月7日，修复工程进行到一半的状态。（Wolfgang Kreische/SKD博物馆提供）

后来的修复工作发现，在她身后的墙上有一幅被掩盖了的欲望之神丘比特的画，而这种颜料是在维米尔死后甚至可能是在几十年后添加的。

© Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Photo: Wolfgang Kreische.

画中隐藏的丘比特暗示欲望，脚踏着面具（欺骗的象征）的形象可能暗示了这封信的浪漫，甚至是不可告人的。（在他的时代，发送和接收信件被认为是危险的。）

Johannes Vermeer, Officer and Laughing Girl. Collection of the Frick Museum

还有更多如他画中的地图具有的个人意义，对光线和透视的迷恋，画作隐藏的细节都将在展览中一一呈现。

Engraving of a “portable” camera obscura

in Athanasius Kircher’s Ars Magna Lucis Et Umbrae (1645)

此 次展览将于 2023年2月10日至6月4日举办 ，国立博物馆的总馆长Taco Dibbits表示约翰内斯·维米尔（Johannes Verm eer，1632-75 年）的展览需要很多年的时间来组织。 “我们现 在有了新的方式来观察画作的表面，这让我们更多地了解艺术家精心策划和构建他的画作的方式”。

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1、多年来，各界普遍认为是维梅尔自己将《窗边读信的少女》背景墙上的丘比特涂掉的，因此也没有尝试过清掉盖在上面的颜料。

直到了2017年，当这幅画送去维护保养时，在一次颜料层分析中，工作人员意外发现描绘邱比特的颜料和盖在上面的墙壁颜料年代相距数十年之久。因此，不可能是维梅尔自己将丘比特抹掉的。这时，修复工作人员才意识到他们可以刮掉上面的颜料涂层，找到维梅尔原始的构图。现在普遍认为是由于品味和流行改变，以致后人将丘比特盖掉了。

2、阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆

阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆是一座艺术和历史博物馆，共计藏有 13 世纪到现在的 100 万件藏品，展出藏品 8000 件。

在这家博物馆的馆藏中就有伦勃朗 (Rembrandt) 和弗兰斯·哈尔斯 (Frans Hals) 的艺术杰作，该博物馆藏有维米尔的四幅作品：《情书》(1669 年 - 1670 年)、《小巷》（1657 年 - 1658 年）、《读信的女人》（1663 年 - 1664 年）和《倒牛奶的女佣》（1657 年 - 1658 年）。自19世纪成立以来从未举办过有关这位艺术家的专题展览。

信息来源：Artnet、theartnewspaper

侯赛因·卡拉扬：群岛

中国首展，替身体发出声音

2021年12月1日至2022年2月20日，上海当代艺术博物馆设计中心psD将举办“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览，集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏，呈现其130余件代表作。

1、《谷与钢》，2008年秋冬系列

2、《成规》，2005年春夏系列

3、4《装腔作势》，2019年秋冬系列

5、《重力疲劳》，2015年

6、《亲缘之旅》，2003年秋冬系列

©《卷宗》杂志，2019年10月，造型：Isabelle Kountoure 摄影：Brigitte Niedermair

展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛，也代表着他创作的九个片段。

【起初】展示的两件作品来自他于伦敦中央圣马丁学院毕业后推出的最初两个系列，观者可以从中感受到他的创作与记忆、丧失以及奴性道德（slave morality）之间的连接。

《航空邮件》，1999年。

【超越】超越文化隔阂，超越种族，超越宗教，超越肉身，超越基因论……卡拉扬将神秘主义、摩尔文化、条顿文化、东亚文化揉入创作之中。他导演的影片《缺席的在场》影片中由女演员蒂尔达·斯文顿扮演的生物学家，探讨了人类基因信息与服装之间的关系；

《缺席的在场》，2005年，影像，15分05秒。

【变形】这是一场机械主义和精神世界之间的交锋。机械在此不仅是技术本身，也是控制论所诞生的头脑和心理样式。

【速度与运动】卡拉扬曾说，“我想像看待世界科学一样看待时尚”。人类、科技与自然三者之间的张力淋漓尽致地体现在卡拉扬诸多创作之中。

【盲点】这是一系列黑暗的悬疑故事。拍摄于2004年的影片《麻醉剂》由11个片段组成，讲述了11则关于藏匿于传统行为准则之中的暴力的故事。

【移民】人的移动不断出现在卡拉扬的创作之中。在这里，我们将看到他最广为人知的一场秀——2000年的《后来》。

他将家具变形为可穿戴的服饰，模特将桌子提起变成半身裙、将沙发拆卸转为全套服装。

《后来》，2000年秋冬系列。

【边界】移民与边界无法分开讨论。2018年秋冬的《外环》系列以巴黎郊区无法融入的移民问题为主题。衣服，在一种由“他者”建立的新秩序中从精装到撕裂，并在这种分离和拆解中呈现出异样的和谐。

《外环》，2018年秋冬系列。

【脱身】从埋入泥土的衣服到被机械控制的衣服，卡拉扬的设计正在一步一步地向不完美的、饱经创伤的肉身进行告别。他的设计不再讨论衣服和身体的距离，衣服和身份的关系，而是，再造一个替身。

【新人类学】新的秩序造就新的人类，以及那些变异过程中的混种。“对于不可言说之物我们必须保持沉默”。卡拉扬以维特根斯坦的这句名言形容1998年创作的《全景》系列。

“群岛”的附属岛屿

展览之外，观众还能在现场的Défilé，HUSSEIN CHALAYAN 游击店，以及出版物《侯赛因·卡拉扬：群岛》，更全方位地了解卡拉扬及其创作背后的思考。

更多展览现场

侯赛因·卡拉扬：群岛

策展人：龚彦

主办：上海当代艺术博物馆

联合主办：上海视觉艺术学院

支持：BLUE SKY LAB

时间：2021年12月1日—2022年2月20日

地点：上海当代艺术博物馆5楼

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侯赛因·卡拉扬

Hussein Chalayan

1970年出生于塞浦路斯尼科西亚。上世纪80年代末，他进入伦敦中央圣马丁学院学习服装设计，同时期的伦敦中央圣马丁学院毕业生包括了亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）以及斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）等。1993年，卡拉扬发表的毕业作品《横截面》被英国布朗斯百货尽数购入，促使他开始在时尚行业崭露头角。1994年，卡拉扬创立了自己的同名品牌。

除了时装设计，卡拉扬亦涉足装置、雕塑、影像以及编舞的创作，其影片《缺席的在场》曾代表土耳其参展2005年威尼斯双年展。

他的作品还曾于荷兰格罗宁格博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等世界各地进行展示。

信息来源：上海当代艺术博物馆

2021年度「最美的书」揭晓，

你读过哪一本？

今年2021年度“最美的书”评选于11月揭晓，从来自全国20多个省、市、自治区90家出版单位选送的300多件作品中，由资深书籍设计师和出版人组成的专家评委会，最终评选出25件获奖作品。

《夏天的故事》

书籍设计：陈萌、任伟嘉

出版单位：新世界出版社

《记得当时年纪小》

书籍设计：肖睿子

出版单位：北京联合出版公司

《梁思成的作业》

书籍设计：白凤鹍

出版单位：中国青年出版社

《50绝美：御宋》

书籍设计：李捷

出版单位：凤凰出版社

《素昆》

书籍设计：曲闵民、蒋茜

出版单位：江苏凤凰美术出版社

《瀚书十七》

书籍设计：瀚清堂 · 赵清、朱涛、黄今

出版单位：江苏凤凰美术出版社

《-40℃》

书籍设计：樊响

出版单位：内蒙古文化出版社

《风雅物语：来常熟一定要做的N＋1件事》

书籍设计：typo_d

出版单位：生活书店出版有限公司

《心帆飞扬：杨明义的江河湖海》

书籍设计：周晨

出版单位：江苏凤凰教育出版社

《水》

书籍设计：QQQQ DESIGN

出版单位：江苏凤凰美术出版社

《风筝史话》

书籍设计：薛冰焰

出版单位：江苏凤凰美术出版社

其他今年的获奖作品《千页书》、《每个晚上我都在办画展》、《通往人文的建造》、《七天七夜，爱如白昼》、《浮生六记》、《高立峰》、《一衣带水的相望》、《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》、《2016-2018中国·最美的书》、《秦岭研学活动手册》、《设计师联名书系 SHE经典》、《中国古代界画研究》、《屈原总集》、《国民公路G318》。

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2021年「最美的书」之《50绝美：御宋》

《50绝美：御宋》以当代设计语境诠释1000年前中国宋瓷美学，在中，精选50件，将其本具当代性的特质充分挖掘，通过精美的当代艺术摄影、优美的诗词书法、专业的学术文字解读，向读者展示宋代“五大名窑”跨越时空，超越国度的永恒魅力。

宋朝奉行理学，全书以明彻理性的克莱茵蓝为呼应；青睐于冷色调的宋代主流美学，可从五大名窑瓷器的主要基色为青色的事实中得到印证。

宋瓷是中国陶瓷史中＂青出于蓝＂的特例；所以，从蓝色书盒里抽出青色封面、青色封面被通体蓝色的书芯托出，均在表达＂青出于蓝＂的设计意图。

信息来源：德基美术馆、sohu

Meta首次展示触觉手套

虚拟世界也可以撸猫？

11月16日，Meta公布了另一种形式的人机互动研究成果：触觉手套，用户戴上触觉手套在接触虚拟物体时会拥有真实的触感。

手套上布满了可伸缩、活动的黑色装置，

即使是指尖也可以移动变化

戴上手套后，手势识别十分准确而灵活，用户可以对不同的物体进行抓握和操控，推倒多米诺牌，白色的球体在手中随手部移动而滚动，均十分自然。

用户与用户之间还可以进行真实的互动，比如握手、击拳、手指间的互动等等。

为了提供真实的触感，每支触觉手套都需要上百个遍布手部的执行器（微型电机），并以一种让佩戴者感觉像在触摸虚拟物体的方式协同移动。

除此之外，还运用了一个渲染软件，可以根据手的位置和对虚拟环境的理解，在准确的时间向手上的制动器发送正确的指令，包括虚拟物体的纹理、重量、刚度等。

Meta CEO 马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）体验触觉手套

RL 研究软件工程师 Forrest Smith 说，“人们通常将‘渲染’视为视觉效果。我们将这个词也用在了手套上，我们正在做的是获取虚拟世界的状态以及您与它的交互，并将其渲染到制动器，以让用户接受到相应的感觉。”

为了结合听觉、视觉和触觉反馈，他们开始转向感知科学与多感官整合，以研究人类感官如何协同工作以建立我们对世界的理解。

2017年触觉反馈实验

UX 研究科学经理 Sophie Kim 解释了该团队如何利用人类的感知能力来创造令人信服的感觉： “我们的大脑非常擅长接收一点触觉信号、一点视觉信号、一点听觉信号，并将它们融合在一起以实现立体的感觉，并让大脑相信手中存在一个物体”。

在虚拟世界拥有触觉是一项极其复杂同时也异常困难的研究，这而些手套不仅仅只是外围设备，更重要的是，还能让虚拟世界变得有形。

也许，在虚拟世界里撸猫撸狗指日可待？

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Meta的三种人机交互探索：

AR眼镜、肌电手环、触觉手套

新型触觉手套需要跨学科以及工程学科的专业知识，在Meta的Facebook Reality Labs（RL）实验室，设有专门负责VR/AR交互探索的团队，这个由研究员、工程师、设计师们所组成的团队，从事的都是长期性的研究，他们的目标是为未来10~15年的数字世界创造新的“无摩擦”交互技术。

信息来源：tech.web、量子位、Meta

本周《文化力通讯》Newsstand新闻报道完毕，

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