《猜火车》20年：有些人入世，有些人堕落到死

选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择一个大电视。

选择洗衣机，小车，雷射唱机，电动开罐机。

选择健康，低胆固醇，牙医保险。选择楼宇按揭。

选择起点，选择朋友，选择便服和皮箱，选择分期付款的三件套西装，选择在一个星期天早上搞不清自己是什么。

选择在沙发上看无聊透顶的电视，还一边往口里塞垃圾食物。

选择一条烂命来丢人现眼，躺在老人院让人腻味，选择最无耻的勾当……选择你的未来，你的生活。

可我凭什么非得这么做?

我选择不要生活，我选择其他。

理由呢？没有理由。

有了海洛因，还要什么理由。

▲电影《猜火车》截图

随着影片开头lggy pop那首《Lust for Life》的音乐响起，我们再次回到了英国那个以摇滚、迷幻、毒品为文化关键词的时代。

主角Renton携带着90s叛逆、青春而危险的朋克气息从远处向镜头跑来，这是影片《猜火车》中最为经典的开场白。

琐碎的、无聊的、理所当然的片段被现于其中，沮丧、悲观、黑暗等消极之词一一涌入脑海……这究竟是一种怎样的生活？该影片究竟又展现了怎样的青春故事？

也许我们印象的青春是红蓝相间的校服，是好不容易鼓起勇气送出的一瓶牛奶，亦或是考场落笔的沙沙声。我们的青春是平缓而普通的，是如出一辙的。

而影片《猜火车》所呈现的——绝不是大众化的青春，不是我们通常定义的青春，不是我们能够接触和追求的青春，更不是我们能够感同身受的青春。但它一定是最疯狂最叛逆，带着那个时代放纵的文化标签与渴望的荒诞的青春。

这部融合了青春、性、毒品、暴力等敏感性话题的电影，代表着“Brit-pop”英伦摇滚席卷而来，在1996年上映之时便引起了巨大的轰动。

时隔21年，《猜火车2》的续拍重现再次引起轩然大波。如今回顾20多年前的这部经典作品，也不禁有更多的感慨。

▲《猜火车2》凤凰卫视电影台11月20日 22:55/11月21日 19:20播出

不出名的导演，出名的影片

丹尼·博伊尔（Danny Boyle）——或许你会对本片的导演感到些许陌生，但他可所谓是来历不小。

他来自英国曼切斯特，作品极具后现代视听风格，创新与复古融合为一体。

▲导演丹尼·博伊尔

他曾拍摄过被获奖无数的励志电影《平民窟的百万富翁》，展现一位印度贫民的动荡人生与浮沉；

以及根据真人真事改编的《127小时》，讲述美国登山青年阿伦·拉斯顿断臂自救的故事，感人至深；

亦或是近年来极具科幻的影片《弗兰肯斯坦》获得众多好评。

平民窟的百万富翁

127小时

弗兰肯斯坦

堕落的清醒，迷幻的堕落

“猜火车”指的是是苏格兰的一种古老的游戏，人们无聊的时候会在火车经过的地方遥望远方，猜测下一班火车经过的时间及目的地，用以打发时间或者比赛。

之后80年代晚期英国用trainspotting（猜火车）来指代对某些很琐碎的事物的瘾，吸毒便是其中一种特指。

这部电影便在其中暗含了这两样不同的定义。

四人青春中的堕落与迷茫，对人生方向的猜测，对糜烂生活的瘾与挣脱……在影片的讲述中不断浮现……

影片围绕着主角雷登（Renton）及三个朋友土豆（Spud）、病仔（SickBoy）、汤米（Tommy）混沌糜烂青春生活的“迷幻”与“清醒”之间的转换作为主线，展现了最具有意识的人物雷登戒毒过程中摇摆不定的意识流，逃离堕落生活，重寻“选择“的故事。

▲Renton与Spud、Sick Boy、Tommy

三次逃离与堕落交替出现，穿插碎片化的迷幻画面，以吸毒后的意象化表达展现了影片青春崩碎而清醒的主题。

第一次逃离出现在影片开头，没有过多的背景与描述，仅仅以一个敞亮的广角镜头展现雷登将自己封锁在家中的画面，数秒之后响起诙谐的乐曲，以突发性的门框崩塌表明雷登戒毒的失败。

他慌张的找寻药丸，渴望得到欲望的满足，于是影片进入了其第一次逃离之后的堕落，以雷登视角的扭曲镜头展现了其迷幻的意识状态。

之后迎来了影片最具有代表性且令人印象深刻的镜头。

雷登在药丸的作用下迷迷糊糊进入了一个十分肮脏混乱的厕所，为找寻丢失的药丸，钻入肮脏的马桶之中。

▲《猜火车》剧照

一片浩瀚的蓝色海洋映入眼帘，与外界形成了强烈的对比，这仿佛是他眼中的宇宙，他眼中的瓦尔登湖，他眼中的乌托邦。似乎所有的一切都可以在此处一笔勾销。

可总要回到现实，婴儿的死亡带来了整部影片的戏剧化转折。

一个近距离针管注射的特写镜头倏尔而过，雷登瞬间倒在红色的地毯上，这里又是一个意象化的表达——雷登所在的那一方块急速下降，全程以仰拍画面呈现其幻觉之像。

其中的镜头似如一只栖身于洞穴的蝙蝠观察世界，又似如被放入棺材一般暗示了雷登过量注射导致濒临死亡边缘的状况，也为之后被父母逼迫戒毒的情节做铺垫。

被锁在只有一张床房间里的雷登，因毒瘾大发而出现幻觉。这里导演运用了多种拍摄形式展现，一面以正常的视角拍摄雷登的真实动作，另一面以颠倒、扭曲的广角镜头拍摄雷登的幻觉。

雷登被幻觉折磨到以嘶吼翻滚却无能为力，在生死之关趟了一个又一个来回。但最终是回归了正常的生活，与堕落生活短暂告别。这也是全片雷登心态转变的重要节点。

几年过去，重归于正常生活的雷登再一次被那群狐朋狗友找到，想要一起干一票。他们成功了，也拿到了钱。

但雷登已不再是原来的那个他，他在一次酒吧闹事之后的夜晚，带走了四人抢劫来的英镑，头也不回地再一次逃离了这种混沌的生活。

逃离前，病仔睁开双眼看着他，似乎是充满犹豫和迷茫，但却不知道如何是好。人总要改变，雷登此时已是下定决心…...

影片最后以雷登逐渐浮现的笑容与逐渐模糊的镜头结束，再次回答了影片开头所提出的问题……

“我为什么这样做？我可以提供上万个答案，可是全部是错误的……一直向前，直到死的那一天。”

有些人入世，有些人堕落到死

青春，在众多人眼中都是美好的字眼。也许你的青春十分平凡普通，但也总会因为年轻的气息而被粉刷上了一层美好保护色。而《猜火车》则向我们展示了混乱、堕落甚至放纵的一面青春。

我们不可否认的是，在这个世界上，总有人拥有与我们截然不同的“瑕疵”岁月。

我们的青春被社会限制于一个框架之中，没有电影所展示的那样戏剧化，因为现实向来都只有一次机会，他露骨而恶势，每踏错一步，它必然叫你付出高昂的代价。

也许这是这部电影渴望替我们实现的东西呢？仅是体验下也好。

幻像

孔子向来强调“用出世的方式，做入世的事情”。

“出世”在这部影片中体现为对这个世界的不屑与执着，选择毒品的堕落生活是当时英国青年对抗荒谬世界的一种极端方式，是当时被极度工业化进程压迫的青年们找寻内心深处出口的非常规做法，这不符合人们的认知，不符合社会机器的规则，更不合乎道德与教化，当然不被赞赏和宣扬。

但这是一种精神，是一种夸张的表现形式，是寄托在非主流社会之中的“异端”反抗精神。于是这种“堕落”是否可以被定义更多？一切异于芸芸众生的生活，常常被这个社会定义为“堕落”，这些人甚至被遗弃，被忘记。

而他们的“入世”又意味着什么？

意味着革命。

爱可以是革命，生活可以是革命，“堕落”也可以是革命。其激进性不亚于社会变革前夕，众人摇旗呐喊的游行。这是对荒诞可笑的世界的重击，渴望摇醒这个社会所谓“睡着”的一切。

被众人称作的“异端”给世界留下来的，也许没有巨大的变革与进步，但它一定留下了非物质的精神意义，这是所谓制度、理论不能留下的。这将会是与世界格格不入的青年们，最为珍惜的东西。

当这些青年慢慢老去，被社会与生活的压力磨平棱角。在这个世界上摸爬滚打，忘记了当初的那个热爱抗争的自己，是否还会热泪盈眶？“老骥伏枥，志在千里”之词是否会存在着一代人的生命之中？

人会老去，青春会消失，作为时间轴上的负轴浓缩成回忆。

我们又用什么去制造回忆，去回忆那些回忆？

《猜火车》替我们储存那些叛逆的曾经。

有一首歌唱到“我们终将会老去，但总有人正年轻。”

在《猜火车》20多年之际，是否也迎来了其的“后青春时代”呢？

《猜火车2》又会怎样呈现我们的所谓的“堕落的”后青春呢？

满足摇滚乐迷的神仙选乐

如开头所说，这部电影代表着“brit-pop”英伦摇滚，当然不容小觑的是这位导演的选乐能力。

电影原声选乐多来自英国迷幻摇滚，极富时代标签，带领各位英国摇滚摇滚乐迷们进入了一列开往青春的迷幻列车。

▲《猜火车》部分电影曲目

影片开头选自punk鼻祖之一lggy pop在70年代发行《Lust for life》，在“选择”中，歌词也呈现I’m worth a million in prizes. No more beating my brains. With liquor and drug.（不要再用酒和毒品打我的脑袋）紧紧扣住电影主题。

▲《Lust for life》专辑封面

一首来自New Order的《Temptation》在片中断断续续出现两次，一次是雷登被赶到在过道上睡觉，黛安在屋内唱起这首歌；另一次是雷登戒毒时，脑海中浮现黛安的幻像所唱。

《Temptation》伴随雷登受诱惑而出现，而这首歌也是“诱惑”本身——讲述一个年轻女性久违的爱情故事。

影片高潮部分以一首融合复兴朋克和电子风格《2-1》开始以音乐风格的转变暗示故事曲线的转变，一切正在向好，雷登也起手背叛之思。

结尾一首underworld的《born slippy》，随着歌曲鼓点与电子节奏不断的碰撞，镜头展示雷登终于逃离堕落生活，走在清晨太阳初升的大桥上，嘴边裂开笑容，往后余生迎来的是美好生活吗？谁也不会知道。

但这首歌仿佛在告诉我们，一切都可以变好，现实可以重来。

摇滚乐风靡的时代

让我们回到与猜火车上映时期相同的90年代的中国，那个时候也是中国的文艺全盛时期，在改革开放的大背景之下，出现了一批批摇滚乐的先驱。

1986年，崔健以一首《一无所有》一炮而红，被各大媒体赋予“中国摇滚之父”的称号，他几乎象征着中国摇滚从无到有的历史意义。

又如在告别革命初期发行的《新长征路上的摇滚》——埋着头向前走寻找我自己，走过来走过去没有根据地；

融合Jazz和Funk风格极具隐喻的《红旗下的蛋》——红旗还在飘扬，没有固定方向；

亦或是在反叛之中重建信仰的《一块红布》——你问我在想什么，我说我要你做主。

这些无一不显示着人们开放之后追求自由，却没有理想和方向的状态，映射着红色的石头将于反抗埋入土壤。这拉动了一批对社会具有反叛之心的年轻人投身摇滚，以他们的青春追求叛逆与理想。

崔健之后，首先出现的是更多的摇滚乐队，如黑豹乐队、唐朝乐队……《Don‘t break my heart》《无地自容》也成为了90年代年轻人青春的记忆。

何勇、张楚、窦唯、（魔岩三杰）郑均等在中国掀起了一阵阵摇滚之风，带领年轻人们的青春，如《猜火车》一般，疯狂、反叛但却带着对现实社会的反思与批判。

让我们来回顾一场中国最为重要的一场摇滚现场实录——1994年香港红磡摇滚中国乐势力演唱会。

这场包含魔岩三杰与唐朝乐队的演唱会，其收入全部捐给了慈善机构，散发着摇滚不灭之火。

在此之后还衍生出各种各种的摇滚门派——重金属摇滚、垃圾摇滚、朋克摇滚等，摇滚乐在中国走向巅峰。

我们无法真正地重返90年代，但是这些乐曲、这部电影或许能够带我们再次嗅到荷尔蒙的青春色彩，回到那个反叛的时期，寻回即将丢失的记忆。

即将播出

《猜火车2》11月20日 22:55

11月21日 19:20

文 | Clarissa

编辑 | Skylar