张大千 (1899-1983)
近一两年的顶级拍场上，似乎总能看到张大千的泼墨巨作，并都以千万元甚至是亿元成交。2021年5月《碧峰古寺》以2.09亿港元成交，10月《春云晓霭》以2.14亿港元成交，《春雪初溶》以2121万 港元成交，而在即将敲锣开场的各大秋拍上，张大千泼墨泼彩作品《秋曦图》、《幽涧闲钓图》、《春江帆影》等都还将摩拳登场，这染遍了各顶级拍场青蓝墨色，将持续多久呢？
张大千 《春雪初溶》 1973年作
自2010嘉德拍卖场上《爱痕湖》1.008亿元成交，创下当时近现代书画最高纪录，张大千的作品一路高歌猛进。国际市场上，2016年张大千书画作品拍卖交易总额，甚至超过毕加索，创下了全球最高价。
而目前张大千超过千万元的百余幅山水画中，张大千泼墨泼彩就占了40余席，其成交价排名前十的作品中，泼墨泼彩也占据了半壁江山，2016年在香港苏富比以2.7亿港元成交的泼墨巨作《桃源图》，更是张大千个人成交最高。但是，堪称近现代书画中最最炙手可热，占据了拍卖市场高位的张大千泼墨泼彩作品，21世纪之初时，在内地市场其实一直“叫好不叫座”。
张大千 《春云晓霭》1968年作
以往市场中的大千泼墨泼彩，只有较大幅尺度的，才更受追捧，如2010年在嘉德拍卖场上以1.008亿元成交创下当时近现代书画最高纪录《爱痕湖》，大小19平尺，每平尺单价在500多万港元。
但到现在，仅2平尺出头的《春雪初溶》都拍出了 2121万 港元的高价，12.6平尺的《春云晓霭》更是以2.14亿成交，较30年前以大约200万港元，成交升值逾100倍，每平尺单价在1700万港元。也就是说，目前张大千泼墨泼彩的代表性作品，无论大小尺寸，每平尺的单价已经超过了1000万元。
类似莫奈因白内障笔下所绘睡莲越来越偏向蓝紫色，张大千也是晚年眼疾加重后，才开始尝试用大块的石青石绿创作泼墨泼彩画。1957年，旅居欧美的张大千吸取了西方抽象艺术和现代艺术的元素，开始大面积运用积墨、泼墨、积色、破色等方法，在继承传统的基础上进行创新，将传统山水中没骨、泼墨和青山绿水的技法综合运用，开创了化线为面、墨色相容、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩。
到1965年，在其创作中已能熟练地使用石青、石绿等颜色，用以代替墨色，创造山水的空间气势，并试图创作出了不同于中国传统的空间构图方式，最终成就其独具特色的“大泼墨泼彩。”台湾资深记者黄天才在《张大千的后半生》中写道：大千想必也认为他首创的泼彩技法在这一年已经完全成熟，遂特地为这一年设计了一方纪年印—“1965年纪年印”，此印阿拉伯数字和中文数字合为一印。
张大千《桃源图》1982年作
至1967年，张大千泼墨图更进一步，色彩已凌驾于墨色之上，构图形式更加自由多变。次年，为了给好友张群贺80大寿，他精心创作了鸿篇巨制《长江万里图》，五丈多长的一幅卷子，一气呵成，得心应手，标志着张大千泼墨泼彩画法迈入了创作高峰期，且成为其最富个性的画法。1968年的《爱痕湖》《翠湖山居》，都是他这一时期的经典画作。而1977年的《泼墨云山》、《秋山独往》，1981至1983年的《庐山图》，气势磅礴，堪称去世前呕心沥血之作。
张大千 《长江万里图卷》 1968年作
泼墨泼彩的创作是大千感时代风潮涌动，厚积薄发而形成的一种世界性画风。下笔前要先用水将纸面刷匀，用包含水分的浓墨定好景物形廓，再用笔收拾亭宇楼阁、江岸水草，待到水墨定，用赭色浸染房舍、山岸、水草，花青收拾出山路，并再次浸润山色，加入石青、石绿等重彩，分寸要把握合适。既要注意色彩的界限，又要使其自然融合，以此泼染重复数遍，最终将深邃绚烂、宏伟壮阔的自然景致在纸面留存。它撷取了西方抽象艺术主义精髓的创作路线，与传统山水的联系仅通过边角处率笔而成的树石来体现，画面大胆抽象，墨彩圆融交驰，溢彩流光，如走入无人之境。而随着近现代书画板块的逐渐高走，这份墨彩势必还将长久统领拍卖市场。
张大千《春云晓霭》局部
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