「当代“新文人壶”代表人物 」程鹏｜壶随字贵 画以壶传

编者按：

紫砂壶是中国独有的民间艺术，其制作工艺已列入国家非物质文化遗产被保护。看一把紫砂壶的优劣，通常是从泥、工、形、饰这四个方面去看。首先泥料好，然后是工艺精良，再就是形美有神韵，最后是其装饰要精美鲜活、灵动生韵、富有文化内涵，泥、工、形体现的多为其实用性，而饰则主要体现其艺术性，使紫砂壶达到材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的最高境界，实用性和收藏性兼具。

而在众多颇具收藏性的紫砂壶中，文人壶尤为珍贵，是收藏界的“宠儿”。它采用陶刻装饰等工艺，通过制壶名家和书画金石名家合作，将中国书画艺术中的诗、书、印、境，极其有机地融合到小小一把壶上，使紫砂壶达到“切题、切意、切茶”和“可用、可赏、可玩”的意趣，借物抒怀，文雅风流，人壶合一，意趣无限。

在当今紫砂界，既为制壶和陶刻名家又为书画名家的人屈指可数，制壶者多有技，而缺艺术素养。本文推荐的紫砂名家程鹏先生，既为紫砂制壶和陶刻名家，又是中国美术家协会会员，是目前紫砂陶刻界除鲍志强、毛国强两位大师外，第3位中国美术家协会会员，山水画名家，书法亦曾入选国展。

程鹏先生的作品充分展现了当代“新文人壶”的魅力，其原创书画作品，自刻于壶上，格调超逸，风流蕴藉，实为紫砂收藏之妙品。

程鹏作品：四季平安壶

四季平安壶，壶身四平八稳，象征岁月静好。紫泥和润，平肩高盖，壶把和壶流为四方形，壶钮好似桥梁，整器大气磅礴，壶面宽平，三位文人贤士行走在山林中，侃侃而谈，心中无事，太平无恙。以笔代刀的笔画简练，刀法娴熟，人物飘逸，技艺不凡。

紫砂陶刻装饰浅谈

程鹏

紫砂壶不仅有实用功能，还有赏玩和艺术收藏价值。一把紫砂壶的品质，通常是从泥、工、形、饰这四个方面去判断。从现今紫砂收藏界和销售市场来看，研究紫砂壶泥、工、形的人较多，装饰这方面却鲜有人深究。

紫砂装饰有陶刻、泥绘、彩绘、浮雕等工艺，陶刻是最常见的一种，自古就有。清代书画家陈曼生对紫砂陶刻情有独钟，创作了很多陶刻经典作品。在此之后的清末民初，紫砂陶刻的艺术水平达到了高峰，代表人物有邵宏俊、吴汉文、任淦庭、谈尧坤等。这些陶刻名家都是宜兴本土的书画、金石家。此外，清末浙江宁波的玉成窑在紫砂史上的地位也举足轻重，尤其是在陶刻装饰方面，当时包括吴昌硕、任伯年、虚谷、胡公寿、梅调鼎等的众多书画名家热衷于在紫砂陶器上题铭镌刻，抒发思想，使紫砂器具的文人气息浓厚，玉成窑的紫砂壶也一直被收藏界视为珍品。

解放后至今涌现出了大量的紫砂陶刻艺人，但是同清代和民国时期比较，艺术格调是在滑坡的。究其原因是解放初期至文革时期，紫砂厂为了完成生产任务需要量产，当时的陶刻从业者大多数都不懂书画，只是照着原稿描刻或印刻。改革开放后，工厂变成了个体作坊，喜欢紫砂的人也越来越多，紫砂从业者的队伍在不断扩大。而在市场经济的影响下，紫砂陶刻作品更多的是迎合消费者的通俗审美，艺术品位和基本功都是欠缺的。种种历史原因造成，现今的一些紫砂装饰大师都是早期工厂里推荐出来的，包括一些有中高级职称的陶刻艺人，没有受过书法、国画方面的专业训练，除了一堆头衔之外，恐怕就没有多少拿得出手的作品了。

如今的紫砂行业虽繁荣，却少了清代和民国时期的文人气。除了归咎于市场经济的影响，作为从事紫砂装饰行业的艺人也是难辞其咎的。紫砂装饰是一种艺术的创作，紫砂艺人应将艺术高度放在第一位，要有引领大众审美的责任和担当，而不是被动地迎合大众审美，降低艺术格调，任由包装成“艺术品”的低级审美壶在市场大行其道。

我从小就喜欢书画，有当大艺术家的梦想。在安徽时，刻苦求学，得到安徽诸书画名家的指点。九十年代初来到江苏宜兴，从事紫砂陶刻行业。刚来宜兴时生活比较艰难，只能自己找活做，上门刻字。经过十几年的努力，才有了稳定的客户，客户会将紫砂壶主动送上门来，我可以足不出户在家刻字赚钱。虽然有了稳定的收入，但我的内心依旧不充实，每天从早到晚像机器一样，重复劳动赚钱，这不是我想要的。

2010年迎来了紫砂市场的高峰期，在整个紫砂界都在埋头赚钱时，我却按捺不住内心对艺术的向往，选择了进京深造。放弃了打拼十余年的事业，我毅然前往北京中国国家画院研修国画，求学于范扬、何加林两位导师。期间我跟随何加林导师学习时间最长，并成为何加林先生的入室弟子。沉淀六年后，我才返回宜兴，继续从事紫砂陶刻行业，并开启了国画、陶刻教学工作。

国家画院六年多的研修学习，使我的艺术水平达到了一个新的高度。我成为了中国美术家协会会员，是目前紫砂陶刻界继鲍志强、毛国强两位大师之后的第三位中国美协会员，也是紫砂界唯一一位通过国画创作加入中国美术家协会的从业者。

六年时间，在外人看来，我错过了发展事业的大好时机，但是我的内心却非常充盈。除了圆了我儿时的梦想，更重要的是，在紫砂领域，我更有信心和底气。因为我始终坚信书画造诣决定了紫砂装饰的艺术高度。

紫砂装饰从业者应该拥有扎实的书画专业知识和创作能力，只有这样才能做到泥、工、形、饰兼备。我的紫砂作品，也是在严格的泥、工、形把关下才会进行，并且着力原创装饰，从技法到章法都区别于他人，做到材质、工艺、装饰、意境和谐于一体。

紫砂行业如果要长期发展，没有文化和艺术支撑是不行的。离开了文化和艺术，紫砂壶就只是普通的工具。如果大量生产缺乏基础审美的紫砂工艺品，也是对紫砂资源的一种浪费。让工和艺都配得上紫砂泥，是我们每个从业者的使命。

升壶

此壶高挑，壶面宏阔，适合书画镌刻。以双刀刻绘技法，辅以丰富的线条刻划出近树远山，屋瓦伫立期间，青青河边草，采菊东篱下。灰泥沉稳敦厚，四方平和，接转圆润，比例周正，充满雅然之气。嵌盖自然，壶盖微微隆起，整器大气，镌刻精美，实为上品。

石瓢

壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。壶身装饰，线条苍劲有力，图式新颖，大面积留白，喻示天空高阔，海浪涌动，充满活力，三位高士伫立石上观苍海，襟怀博大。画面有咫尺千里之势。

炉鼎

壶身圆融饱满，挺匀有型，古朴典雅，曲线强劲有力。浑厚端正，配以鼎足有古之礼器的庄重威仪。炉鼎是丹道的修炼术语，释义是修炼者自己的身体，也讲天地。“语出鲍真人云：‘金鼎近泥丸，黄帝铸九鼎’是也，丹田为鼎炉，全身无处不丹田，鼎炉在身内，结丹在三田。”

六顺壶

在紫砂壶上刻字绘画是紫砂壶很重要的装饰艺术，更是紫砂艺术和文人艺术结合的产物。此六顺壶以六六大顺为寓意，壶身的六个面自然承转，朴拙的壶形和嘴鋬，憨态可掬，浑然一体。壶身铭刻初春的树枝，郁郁勃发，刀笔过处一幅远近分明的雅逸风景尽收眼底。

国画《牧归》

35X35cm

2020年

国画《洑东村》

185X95cm

2021年

教学展示

2017年9月，新学期开学。

国画理论授课

课堂示范

课外写生示范

为紫砂爱好者签名

陶刻示范

点评学员作业。

点评写生作业

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作品展示

（紫砂、书法、国画）

汉铎

挂盘

方画缸

紫砂对瓶

紫砂对瓶

紫砂对瓶（高升瓶）

紫砂陶刻版画

书法作品

国画《贵州茅台镇》

46X68cm

国画《老家无为应程村》

68x68cm

国画《山居有客》

100X68cm

国画《陕北榆林》

46X68cm

国画《溪山梦寐中》

138X68cm

国画《燕山放牧》

68X68cm

国画《云南佤族翁丁寨》

46X68cm

国画《云台山红石峡》

46X68cm

国画《云歇树头看山立》

190X90cm

程鹏

中国美术家协会会员

国家一级/高级技师（陶瓷装饰）

北京逸真画院副秘书长

中残联书画培训南方基地创研部主任

北京燕山国画院专业画家

宜兴市山水画协会副会长

宜兴书画院国画院执行院长

宜兴市陶瓷行业协会陶刻协会常务理事

江苏宜兴人，原籍安徽无为，南京师范大学毕业。

2011-2017年于中国国家画院高级研修班、范扬工作室、何加林工作室结业，何加林导师入室弟子。其作品入编发表于《中国书画报》《美术报》《荣宝斋》《中国画·当代画风》《太行画风》等多种报刊和画册，出版有《中国当代艺术名家·程鹏作品集》《澄怀观道·中国画名家作品集·程鹏》《程鹏紫砂作品集》。

国画作品和紫砂作品在中国美术家协会和陶瓷行业的专业比赛中多次入选获奖。

2017年在丁山创办“程鹏国画·陶刻研修班”至今。

紫砂部分作品参展、获奖：

• 2001年，作品《陶刻挂盘》在“2001中国宜兴国际陶研讨会暨陶艺展”中展出。

• 2001年，作品《吉祥壶》荣获全国陶瓷工艺美术作品大赛金奖。

• 2003年，作品《陶刻山水挂盘》荣获首届宜兴陶艺专业新人新作展优秀奖。

• 2003年，作品《百虎雄风壶》荣获第二届全国书画工艺美术作品大展赛金奖。

• 2009年，作品《鸟语花香壶》荣获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。

• 2020年，作品《陶刻对瓶》荣获第六届安徽陶瓷艺术精品展‘徽瓷奖’金奖。

• 2020年，荣获第二届“陶城杯”陶艺作品大赛金奖。

• 2020年，作品《紫砂高升瓶》荣获“安徽省第十届工艺美术精品博览会‘徽工奖’金奖。

国画部分作品参展、获奖：

• 1984年，无为县蜀山镇五四青年节书画展获二等奖。

• 1989年，安徽省黄山书画院师生作品展获三等奖。

• 1999年，9月，“纪念孔子诞辰2550年书画大展”入选为优秀作品。

• 1999年，“全国工艺美术书法大展”获精英奖。并被授予“海峡两岸德艺双馨”艺术家称号。

• 1999年，全国首届东方杯诗书画印精品大赛一等奖。

• 2000年，“全国群众书画摄影大展”获铜奖。

• 2001年，“第四届当代中国山水画展”获精英奖。

• 2001年，书法作品入选“二十一世纪全国首届书画篆刻家作品展”。

• 2002年，参加江苏省国画院作品展，聘请为“江苏省国画院特聘参展画家”。

• 2003年，“群星奖”安徽省美术书法摄影作品评选获三等奖。

• 2004年，江苏省文化厅精品创新工程“现代.都市水墨画展”作品入选。

• 2007年，中央电视台“描绘新农村全国美术作品巡展”获优秀奖。

• 2008年，“中国当代书画艺术英才作品展”获优秀奖。

• 2012年，作品参展中国国家画院高研班师生作品展。

• 2013年，作品入选“太湖画派优秀中青画家优秀作品展”。

• 2015年，宜兴市第三届美术书法摄影大赛，获宜兴市政府艺术奖。

• 2016年7月，作品《古寨》入选“逐梦.威海卫”全国中国画作品展获入会资格奖。

• 2016年9月，作品《留守家园》入选“第二届中国民族美术双年展”获入会资格奖。

• 2016年10月，作品《走向黎明》入选“纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展览》获入会资格奖。

• 2017年，宜兴市美术家协会评为“优秀艺术家”。

• 2017年，宜兴市“阳羡文学奖”评选，有三件作品评选为二等奖。

作品收藏：

• 2003年，国画作品被中央电视台书画院收藏。

• 2008年，书法作品入选“全国首届册页作览”被组委会藏。

• 2014年，紫砂“得福壶”被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。

• 2017年，国画作品《古村悠远》被中国国家画院收藏。

• 2017年，秦权壶被香港残疾人联合会收藏。

• 2019年，国画山水被中国民族艺术馆收藏。

• 2020年，紫砂“连年顺壶”被云南省博物馆收藏。