色彩里的能量 — 厐均

艺术家厐均

厐均是一个习惯于思考而又追求个性化创造的画家。他的父亲是推动中国现代艺术发展的重要人物厐熏琹，母亲是具有颖慧艺术禀赋的艺术家丘堤。成长在极具开放性的文化环境中的厐均，从少年时期就以敏锐的艺术感觉在父辈艺术圈中获得嘉誉。成年之后在艺坛泛政治化的时期，厐均格调清雅的写实油画作品给人们过目难忘的印象。

幸运之叶 72.5x60.5cm 2011

成长环境，文化素养的生活阅历决定艺术家的艺术观念。厐均认为艺术之所以具有生命力的价值，就在于它是艺术家个人心灵的记录与发泄。

在厐均不同时期，不同题材的作品中，从来看不到中国油画家常有的因为顾忌造型而怯于放笔直干的遗憾。厐均笔下流动不羁的动势，成为厐均的艺术基因标记。他的笔触兼具挥洒与堆砌的意味，这两种笔意显然来自不同的文化源头，其中，中国式的挥洒起着统率全局的作用。与传统写意不同的是他拒绝程式化，珍视偶然性因素。

永远的芳香 72.5x60.5cm 2011

不仅运笔构思如此，厐均在人生态度和艺术思想上，受中国传统文化启发很多。从国内职业分工的习惯角度看，可以把他归入“西画家”之列，但从文化归属和精神境界看，厐均是充分汲取了中、西传统文化营养的中国文人，这一点，对于恰如其分地理解与评价厐均的艺术关系甚大。

花香果甜 150x150cm 2021

色彩感觉的敏锐和细腻，是厐均绘画的另一特色。早在20世纪中期，他的油画色彩就得到同行的赞美。他以直截了当的手法抓取微妙的光影效果，往往是笔简而韵长。去海外以后，他从“灰调子”出走，进入一个“日月光华”的天地 - 对于厐均来说，这实际上不是“出走”，而是“回归”，在经历了多重体验之后，他返回到他父母曾经耕耘过的田园。画家毕竟不是洄游的鱼，在绘画色彩上，厐均确已比他父辈走得更远，他超越了中国前辈画家色彩的境界。

寂静的海湾 102x102m 2013年

妈妈最后的回忆 175x300cm 2012年

插满鲜花的瓶罐，摆上水果的盘碗，是厐均常画的题材。在这一类静物画中，他以酣畅恣意的笔触、鲜明醇厚的色彩，把作品的绘画性发挥到极致。基于对中国民间艺术和西方绘画的研究，厐均得心应手地调动鲜明强烈的色彩，那些纯度很高的色彩，在他画面上构成装饰性的色调结构。

紫色魅力 72.5x60.5cm 2011年

紫色的梦幻 72.5x60.5cm 2011年

百合花与小菊 72.5x60.5cm 2006nian年

独秀 72.5x60.5cm 2001年

难能可贵的是这些作品中色彩的处理，它们饱满、响亮、具有力度，又显示出高雅的色彩趣味。在这方面发挥纲领作品的是黑色与白色，黑与白在厐均的作品中，相当于彩色表现的台面和骨架，有这样的台面和骨架，可以让强烈的是色彩尽情表现。深黑的点线和纯白的块面使繁密的色彩布局有气可透，使喧嚣的色彩撞击归于平衡。那些笼罩着回忆薄雾的风景画中，更是由黑与白弹响思乡的琴弦。

大树下吃豆腐 65x80cm 1993年

窗外北京凌晨六时 72.5x60.5cm 2014年

寂静的港湾 102x102cm 2013年

如果说厐均的静物画色彩特征是绚烂与饱满，他的风景画色彩特征就可以说是优雅与含蓄。我们比照浏览他的风景与静物，会为迥然不同的色彩情调出于同一画家之手而感到惊讶。在描绘静物时表现的那种高涨的炙热，在风景画中变为舒缓的沉静，沉静地近乎寥寂。

甲天下之趣 200x200cm 2015年

古镇的水道 210x301cm 2010年

白居易之足迹 210x300cm 2013年

澄澈的蓝绿，温暖的浅黄和微茫的浅灰，像是萦绕作曲家心头的基本乐句，它们回旋往复，构成一首又一首忆念家山园林的抒情曲调。当画家以油画笔或毛笔，像他的祖辈文人那样抒写烟水迷朦的江南印象时，无论崔嵬的山峰，还是平远的溪涧，都流溢着对故土的依恋之情，在这些作品里，我们感受到的不仅是一个阅尽沧桑的画家绚烂之极而复归平淡，更有传统艺术精神对中国文人心灵的浸润。

小天地 65x53cm 1993年

线条 175x175cm 2006年

三月桂花香 80x65cm 1989年

速写 钢笔 20x15cm 1978年

龙华说法 72.7x60.6cm 2007年

花之组合 150x210cm 2013年

Yolanda和她的新作品 200x200cm 2003年

心血来潮 60x50cm 2006年

早晚餐 97x130ccm 2018年

音乐正在响起 91x27.7cm 2002