传承唐宋遗意，90余幅作品为京城奏响“海印梵钟”

由北京画院、中国美术学院主办，北京画院美术馆承办的“海印梵钟——林海钟作品展”于2021年9月26日在北京画院美术馆启幕。

本次展览共展出林海钟近年来重要创作九十余幅，内容涉及山水、佛道、写生等多种题材。其中，山水创作《碧云瑞雪图》《嵩山少林寺图》《紫禁城纪游册》《辛丑南游册》《西山胜境册》等作品都是首次公开展览，为近期精品创作的一次全面展示。

展厅现场

展厅现场

“养”意味着艺术家的底蕴

林海钟，其水墨画萧散简淡，极具禅意；赋色之作艳丽古雅，传承唐宋遗意，主张国画以笔墨为宗，以书入画，传承古意又化古为我，并认为以画悟道是国画的至高境界，为当今学院派画家代表之一。

原北京画院院长、著名画家王明明

展览开幕当天嘉宾云集，气氛热烈。原北京画院院长、著名画家王明明在开幕式上致辞表示：“中国画不是一种爆发的艺术。一些西画是可以爆发出来的，中国画却需要用文化去‘养’它，去悟它。我从海钟的画里找到了‘养’的感觉，以及文人的书卷气。有些画家强调自己的面貌和技法，可是在一些大的追寻上，缺乏了‘养’，缺乏了对传统的尊重。中国画难实际上难在，你最后能不能‘养’到这个火候。‘养’也意味着艺术家的底蕴。”

王明明认为，林海钟画的佛教题材、北京风光，都画出了自己独特的感觉。一方面吸收传统的营养，一方面对生活别有会心，等他形成个人艺术面貌的时候，可以继续从不同的营养里再把自己生发出来。“所以我觉得，他走了一条值得我们借鉴的道路，对于艺术的发展来说是一条大道。”

林海钟、丘挺现场作画

濮存昕朗诵《天目雪歌》

杜如松尺八伴奏

在开幕式现场，著名演奏家杜如松吹奏尺八伴奏，著名表演艺术家濮存昕朗诵林海钟所作《天目雪歌》，林海钟、丘挺两位艺术家在屏风上即兴作画，将众人带入大雪落钱塘，“披离点叶若飞鸦”、“参透世相实无相”的浩渺禅境。

从杭州到北京

林海钟出生于杭州，杭州不但涵养了林海钟的气质和艺术底蕴，更是他的艺术日常，是他的理想国，甚至是他梦境的现场。林海钟对杭州的热爱已在前年苏州博物馆举办的“自在杭州——林海钟艺术展”中体现得淋漓尽致。

展厅现场

展览现场

此次展览特意从“自在杭州”展中挑选了部分具有代表性的作品，如二层展厅尺幅宏大的《太虚震泽图》，灵感起源于艺术家对太湖的梦境，此画远观可见其势，波澜壮阔，芦苇婆娑，幽燕低掠；近观笔精墨妙，水纹、泥土、苔藓都笔笔生动；再如《湖上春雨图》，艺术家用对西湖特殊的体验，雄壮的笔墨，描绘了西湖不为人熟悉的刚烈、激荡的一面，如他本人所说：“西湖具备万象，湖中自有天地，能够小中见大”。

展厅现场

展厅现场

为了筹备此次展览，林海钟特意创作了一组关于北京的作品。自上世纪九十年代初来北京，此番游历已经是三十年后，带着青年时对北京的记忆和梦幻，林海钟以全新的感受绘制了故宫、天安门广场，北海的白塔，以及西山的潭柘寺、万寿山等胜景，将北方皇家园林及山水的气质与他的笔情墨趣相融合。尺幅虽小而气魄大，跋文洋溢真情实感，带给观众朋友们一番别样的体验。

绘画犹如参禅

林海钟擅山水、摹古、佛道等多种题材和风格的作品，画风上溯唐宋，意味悠远，透出浓浓的“禅意”。除了笔墨造型功夫全面，山水、林木、人物皆能，他更注重艺术家整体修养的提升，正如他所言：“画为表，人为本，心为根，气韵从于心，修正人品，即是修心，心境乃为画境，境界提升即能使人品升华。”

他还经常将绘画比做参禅，在参悟与实践中不断提升绘画境界，无限接近于生命的本质。

观展现场

此次展览的名字“海印梵钟”，源自韩国海印寺内的一块牌匾，被艺术家用做微信头像，一来其中暗含艺术家其名，二来也呼应了艺术家创作中的“禅意”，此番让人联想起齐白石曾称自己是位“心出家僧”，林海钟如是也。

“小林带你读国画”

身为中国美术学院的教授，林海钟从未忘记过教书育人、普及推广传统中国文化的己任。在展览筹备的过程中，他特意自己撰写、自己绘画、自己参与编辑创作了一本展览公共教育手册——《海印梵钟——小林哥哥带你读国画》，将自己化身“小林”，深入浅出、生动有趣地向小朋友讲述中国文化的道理、绘画的玄机、佛教的知识，在润物细无声中，在浓浓的中国画意境中，带小朋友和家长们一起走近中国绘画、走近传统文化。

观展现场

观展现场

时值国庆假期，展览还有诸多亮点适合携全家老少一同观展：展厅里有入选“中华文明历史题材美术创作工程”收藏于中国国家博物馆的《鉴真东渡》，以及可行、可望、可游、可居的大作《嵩山少林寺图》等重要作品；展览还超越纸上，以VR的方式呈现林海钟主笔的杭州灵隐寺济公殿壁画《济公行化图》，以影像方式呈现他与清代艺术家丁观鹏相隔250年，进行的一场之于《佛会图》的笔端对话。

展期至10月7日。