赵冷月(1915-2002)，名亮，别署缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人，现代著名书法家，生前上海市文史研究馆馆员。历任上海书法家协会常务理事、副主席、顾问。
赵冷月书法作品 （网络）
赵冷月书法常被人称为“丑书”。关于丑书，从艺术角度考量不外乎两种情况，一是毫无艺术水准，另一种是形丑神不丑，具有较高艺术内涵。赵冷月的书法风格独特，具有较高艺术价值，虽然曲高和寡，但绝不可轻视。
那么，赵冷月的书法究竟好在哪里？
“书法从不会写到会写比较容易，而从会写到不会写这个过程最难。”赵冷月的这句话，道出了他一生艺术求变的心路历程。书法审美须求“生”而不求“熟”。生与熟是一对矛盾，在常人看来，书法写到“熟”才算有“功夫”，对书法艺术而言，“生”是书法内在的涩味、拙味、率性等质感表现，“生”能让线条、字形甚至章法墨色产生丰富的内涵。傅山曾提出书法的“四宁四毋”理论：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这一精辟见解影响了明清以来的书法创作观和审美观。赵冷月大巧若稚的书风明显受到傅山“四宁四毋”学说的影响。
赵冷月书法作品 （网络）
一直来，海派书法以秀美、飘逸、平整的书风为主流，就近现代而言，沈尹默、白蕉、邓散木、来楚生、高二适、潘伯鹰、谢稚柳等均是以帖学的风姿出现，这种帖派书法一直占领书坛，其主要原因是大众在审美上喜好平整、流美、雅逸之风，所谓雅俗共赏。而随着沈寐叟、王蘧常、徐生翁、赵冷月等碑派大家的出现，他们独辟蹊径，“特立独行”的书风对正统书坛冲击很大，欣赏者对此褒贬不一。
赵冷月书法作品 （方向前 供图）
碑学与帖学是两种不同的审美范畴，碑学壮美，帖学优美；碑学厚重，帖学飘逸；碑学重气，帖学重韵，等等。碑学与帖学没有好坏之分，只有喜欢与不喜欢。
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在帖学统领的现代海派书坛，外行人总是以“颜值”来断定书法的好坏，而刘正成先生在《赵冷月百年诞辰书法展》研讨会上说的一番话，是专业人士对赵冷月书法较为中肯的评价：“赵冷月是在中国整个历史上寻找自己的位置，他学习古代书法经验的目的是为了创造他自己的风格样式，这一点我认为他是比较成功的，他的风格选择，最后达到了不会写的境界，我觉得这是我们理解书法的重要要领。”
赵冷月书法作品 （百度词条）
赵冷月是一位真正的艺术家，他从不满足于现状，晚年努力打破海派书法的固有模式和欣赏习惯，追求一种充满现代主义的表现形式，他庆幸自己“从讨人喜欢的书法中走了出来”，认为“我的作品不是为了让人觉得惬意而创作的”。赵冷月的晚年变法并不是有些人所说的“乱写”，也不是他自己所讲的真的“不会写”，而是在追求另一种境界，这种境界正如他所说的“清、奇、古、怪”。艺术的本源是自然，“清”是命脉，有了清，才有奇、古、怪，这就是雅，倘若没有清，那么奇、古、怪就不美，就是俗。
赵冷月书法作品 （网络）
如果把赵冷月与徐生翁、王蘧常等碑学大家书法作比较，他们之间既有相同点也有不同处。他们都力求从碑学中吸取营养，也不排斥帖学，但重在彰显碑学的博大雄浑、自然天趣，让书法更具“拙、简、古、新”的内涵。同时，他们在碑帖融合的路上又各显神通，追求不同的审美趣味。徐生翁从早年的放纵到晚年的收敛，书法含蓄而内敛，被称为“孩儿体”，作品弥漫着孩童般的天真和童趣。他的晚年书法，又像一位极有修养的长者，毫不张扬，无一点躁气。王蘧常是位大学者，他把汉隶的笔法融入草法中，独创王式章草，书法厚重而古朴，线条绵里藏针，婉转而遒劲，功力及境界非常人能及，这基于他常人难以企及的高深学问。而赵冷月，另辟蹊径，走了另外一条道路：率真，稚拙，不囿成法，富有天趣。
赵冷月书法作品 （网络）
“不囿成法”与“天趣”是赵冷月书法的最大特点，前者是指书法的“形”，后者则指书法的“神采”。
赵冷月书法的“不囿成法”主要表现在三方面：笔法“无法”、结构稚拙、墨法丰富。
赵冷月书法作品 （网络）
《毛主席采桑子重阳》为作者八十岁所书。此作结体上把魏碑、隶意甚至唐楷等多元素融入字间，字形率真随意，犹孩童般的天真烂漫，透出浓浓的稚气与拙味，无丝毫造作。如第一行“易”与“陽”字右部，相同结体，但形态各异，第三行“度”“劲”等字，线条收放、形体开合、变形十分丰富，在吸收了魏碑的厚重、隶书的古拙同时，又融入唐楷的庄重与开张；“人”“地”“春”“寥”“江”等字，明显带有颜字的特点。作者对字的形态把握可谓游刃有余，随意的结体中处处流露着经典的血脉。他说过：“我从事书法艺术几十年，是从规范化的法度中走过来，不知不觉早已陷入俗套，好在我后期由唐宋帖学转入汉魏六朝，从根本上改变了我对书法的认识。”
赵冷月书法作品 （网络）
笔法上的“无法”之法是赵书的又一特点。他的行笔十分率性痛快，笔间宣泄着自我情感，看似不讲究用笔，实则用笔很到位，只是他的用笔着眼于“意到而笔不到”，不讲究藏锋中锋等规范笔法，而注重每一根线质的丰富内涵和质感。
赵冷月书法作品 （网络）
在墨法上，他把中国画的“墨分五色”运用于书法创作，浓、淡、枯、燥、润，“色彩斑斓”，墨色变化丰富。杨维桢、徐渭、郑板桥、康有为、徐生翁、林散之这些历代大书家都是当代人眼中“丑书”代表，而徐渭、林散之在墨法上较为出色，至现代书家，赵冷月把书法的枯笔与破锋用到了极致。
赵冷月书法作品 （网络）
“人生感意气，功名谁复论”为赵冷月晚年又一佳作，该作用笔随意，信手挥写，黑色浓枯相间，燥润结合，其间多用枯笔飞白，巧用涨墨。如“人、功、论”为浓墨饱含，“感、意、谁”等字中润笔与枯笔交织，极其自然，而“生、气、名”等字皆为枯笔飞白。作品营造了苍茫雄浑之境，天趣奇出。落款处巧以涨墨处理，与正文众多枯笔形成对比，但又极其自然，如此谋篇，乃作者真性情流露也。
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