他是内地最牛逼的男演员，却有99%的人叫不出名字

　　中国最牛逼的男演员是谁？

　　陈道明，周润发，梁朝伟……

　　鱼叔要说一个名字，大家不一定熟悉。

　　但他在我心中，是无法复刻的存在。

　　有多牛逼？

　　他参与的电视剧，豆瓣9分以上的多达6部，其中3部是主演。

　　翻遍豆瓣，想再找出一个像他这样，有这么多神剧在身的内地男演员，几乎不可能了。

　　而最神奇的地方是，他所饰演的角色， 跨度之大，前所未有 。

　　既能演孙中山、邓小平、蔡元培这样的历史伟人；

　　也能演农民工、聋哑人、等等社会边缘群体。

　　而且每一个都传神到就像角色本人，不能不服。

　　大导演张黎、管虎都称他是「戏疯子」。

　　网上还有人拿他的演技对标罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺。

　　然而，这样一位牛逼的男演员。

　　却很少有人能叫出他的名字。

　　最近，他又在《革命者》里 第九次出演孙中山 。

　　是时候记住这位戏疯子了——

　　马少骅

　　马少骅最传奇的经历，在于他演过多位伟人。

　　当中最经典的，当然是演了九次的孙中山。

　　缘起要追溯到1983年。

　　那年，马少骅从 上海戏剧学院 毕业。

　　他被第四代导演丁荫楠相中，出演电影《孙中山》。

　　马少骅很激动，为此准备了大半年。

　　他看过孙中山年轻时的照片，积极减肥，以求在身形上接近。

　　结果因为减得太瘦， 临开拍又被导演刷掉 ，真是造化弄人。

　　直到1989年，马少骅搭档李雪健，在电视剧《李大钊》中首次饰演孙中山。

　　从2001年到2011年，十年间马少骅又连续五次饰演了孙中山——

　　《风雨十二年》《平民大总统》《走向共和》《建党伟业》《辛亥革命》。

　　令人印象最深刻的，还是2003年的 《走向共和》 。

　　它也是马少骅演艺事业的第一座高峰。

　　《走向共和》

　　对于《走向共和》里的孙中山，马少骅有自己的理解：

　　「孙中山是伟人，也是常人。人前，他充满激情；人后，他也孤苦凄凉。」

　　马少骅所要做的，就是展现孙中山 更接近常人 的那一面。

　　这样的人物理解，也是后来所有主旋律影视剧的标杆。

　　唯有让伟人回归生活，从小处着眼，才能避免空洞。

　　诚然，马少骅饰演孙中山有长相优势。

　　但更重要的还是 走心 ，就像他自己说的：

　　「我曾一味追求外在的形似，就是被角色绑架了。他是忧伤的，忧伤而不垮，因为他有坚定的信仰，这两者是统一的。」

　　通常来说，一位演员反复饰演同一位伟人，会被称作 「特型演员」 。

　　然而马少骅却从不局限于此。

　　他的厉害之处是还能演好其他人。

　　比如，《觉醒年代》中的蔡元培。

　　通过一个动作，马少骅「吃透」了蔡元培这个角色： 鞠躬 。

　　马少骅说，剧中蔡元培的鞠躬，不是面向他人，而是 面向自己 的。

　　就算是见到年轻的学生，他也会鞠躬。

　　为的在时刻提醒自己，众人平等。

　　也让蔡元培处处都透露着儒雅谦虚的文人气质。

　　悟到了这一点，马少骅的表演更加游刃有余。

　　剧中有一场蔡元培与陈独秀雪中初遇的重头戏，马少骅在现场加入了不少 临场表演 。

　　他来到陈独秀的住所，发现人并不在家。

　　所以只身一人在门口守候。

　　彼时外面飘着大雪，可想而知是极度寒冷。

　　马少骅将双手对着嘴哈气，再来回搓了搓。

　　把眼镜摘下来，擦了擦，看着远处的雪，所有所思。

　　许是在想：这大冷天的，不会又要白跑一趟了吧。

　　没过一会儿，竟然蜷成一团睡着了。

　　这些细节是剧本里没有的 。

　　马少骅想要表现这么一位大家，其实也是 普通人 。

　　他求贤若渴，满怀诚意。

　　经由这些铺垫，才衬托出了见面时的那种喜悦。

　　此外，马少骅还演出了蔡元培 俏皮和可爱 的一面。

　　「北大干果社」围炉唠嗑，陈独秀把瓜子皮随手丢在了蔡元培的那一堆。

　　蔡元培下意识将瓜子皮拨了回去。

　　陈独秀不依不饶，蔡元培实在没辙，干脆全拨了过来。

　　这段同样是即兴发挥。

　　既有生活气息，也展现了一众学者可爱的一面。

　　除了孙中山和蔡元培，马少骅还演过《历史转折中的邓小平》中的 邓小平 。

　　要演好邓小平，最重要的是练好发音。

　　在影像资料中，邓小平讲话有浓重的四川口音。

　　马少骅找来大量的录音反复收听，直到完全掌握其中的腔调。

　　他说：「不吃这样的苦，绝对拍不好这样戏。」

　　拍摄过程，邓小平的后人曾到现场探班。

　　马少骅为了检验自己的表演，没有从戏中出来。

　　依旧用「邓小平式」的语气和动作，和他们打招呼。

　　对方看到，一下就哭了。

　　握着马少骅的手说，「 我要跟老爷子握握手。 」

　　在那一刻，马少骅知道所有的付出没有白费。

　　孙中山、蔡元培、邓小平、陈毅、黄兴……

　　演了这么多伟人，马少骅每次都要准备大量资料，了解他们的生平。

　　马少骅也从他们身上得到了启发。

　　他总结出，要演好伟人，演技倒在其次，重要的是自己的 修养 。

　　而且马少骅热衷于演绎这些伟人。

　　他真诚地希望用自己塑造的形象，引领年轻观众，走向一个更高的精神层面。

　　如果一名演员，有幸饰演了那么多伟人，早就够吹一辈子了。

　　然而对于马少骅，这些仅仅只是 一半 。

　　他演艺事业的另一半高光时刻，留给了那些 游荡在底层的小人物 。

　　从伟人到民工，跨度很大。

　　但马少骅照样塑造了许多经典的角色。

　　比如， 《生存之民工》 。

　　他饰演了色厉内荏，圆滑自私的民工 谢老大 。

　　马少骅在剧中贡献了两段被奉为教科书式的表演。

　　有评论说：「马少骅，神了。」

　　第一段，谢老大从张彪那里讨薪失败后，回到棚屋借酒消愁。

　　这段醉酒表演，全剧最佳。

　　他站立时用手顺势搂着柱子，身体摇摇晃晃，细节到位。

　　没有任何表演痕迹，说话的语气语调，还有手势，就像是真正的民工。

　　正如弹幕说的：「好像在看纪录片。」

　　他讲述着讨不到工钱，但还要点头哈腰，求人当孙子的心酸。

　　同时也饱含了对所有工友的愧疚。

　　说着说着褪去了上衣，累了，也哭了。

　　另一段，老板承诺马上发工钱，民工兄弟们聚餐庆祝。

　　谢老大是工长，在讨薪中他两头受罪，压力最大。

　　趁大伙高兴，他借着酒劲，表达了对民工兄弟的歉意。

　　结果被 陶泽如 饰演的陆长友打了一巴掌。

　　谢老大乐了，也还给了他一巴掌。

　　然后两人互抽耳光发泄，都是结结实实打在脸上。

　　一边打一边笑，马少骅和陶泽如演技的 巅峰对决 。

　　所有的心酸，委屈，煎熬都藏在了这几个巴掌里

　　豆瓣最高赞的评论，就是形容这场戏：

　　在电视剧 《搭错车》 中，马少骅饰演了一个哑父。

　　这部剧最大的挑战，就是手语。

　　在开拍之前，马少骅特地去在聋哑学校，和那里的人一起生活，并且学习了手语。

　　一句话：「就是练，没别的。」

　　《搭错车》播出后，因为出神入化的演技，马少骅一度被观众误当成聋哑人。

　　从伟人到民工，甚至还有医生，画家，赛车教练等多种身份，马少骅全都hold住了。

　　他是怎么做到的？

　　因为马少骅有一个诀窍： 演一个，「忘」一个。

　　不是真的忘记，而是 他从不被既定的习惯束缚，也不依靠经验演戏。

　　每次面对一个新的角色，都要从零开始研究。

　　就算是演了很多次的孙中山，也是如此。

　　他有一个很有趣的比喻： 「 我对角色是有恋爱情结的。 」

　　但不会与角色「结婚」。

　　没拍戏的时候，会把演过的角色在脑海里不断回味。

　　一旦有新戏开拍，瞬间全部忘掉。

　　他说：「演戏演到今天，依然是如履薄冰，没有吃现炒饭的感觉。」

　　做演员的至高境界，大概就是马少骅这样：

　　把自己当作一张白纸。

　　演一个，「忘」一个；演什么，像什么。

　　所以， 你永远可以相信马少骅 。

　　虽然如今看来，马少骅的演艺经历足够传奇。

　　但。

　　这背后的辛酸曲折，却只有他最清楚。

　　就算是自己回头看，马少骅依旧感觉不轻松：

　　「我的命运总是这样，不幸福。别人是戏保人，我总是人保戏，挺累的。」

　　年轻时的马少骅

　　马少骅的故事，和他饰演这些角色一样。

　　也是跌宕起伏，苦尽甘来。

　　他出生在梨园世家。

　　自小耳濡目染，早早展露表演天赋。

　　1978年，马少骅以 专业课第一 的成绩，考入上海戏剧学院。

　　马少骅(中)

　　至此，一路走来都很顺利。

　　马少骅对未来满是憧憬，原以为毕业后能大展宏图。

　　可命运却跟他开了个玩笑——

　　偏偏只有1978年那一届的学生，是由国家 分配工作 的。

　　而且明确指出，从哪儿来，回哪儿去。

　　所以马少骅只能返回贵州，进入 省话剧团 。

　　这让马少骅非常沮丧，兜兜转转一圈，最终又回到了起点。

　　最难熬的时候，他想过转行，去车辆厂去当工人。

　　但又 舍不得热爱的 表演事业 。

　　好在他挺过来了，没有继续荒废那段无戏可演的时光。

　　在校期间，他有14本记录表演课的笔记本，时常拿出来重温。

　　他坚信自己一定可以熬出头。

　　直到1996年， 41岁 的马少骅终于等来了机会。

　　他被电视剧 《英雄无悔》 邀请， 出演一个小配角。

　　马少骅第一次翻完剧本，甚至没看到自己的戏份。

　　但他依然珍惜这次机会，在剧组待了七个月，彻底把人物琢磨透了。

　　尽管戏份不多，但得到了观众的认可。

　　从此在圈内变得小有名气。

　　2003年，为了能获得更好的表演机会，马少骅来到北京。

　　最初那几年，几乎是穷困潦倒，连烟都抽不起了。

　　让他坚持下来的只有一个念头： 对表演的热爱 。

　　正因为吃过苦，深知机会难得，所以马少骅格外珍惜拍戏的机会。

　　有时候为了演好戏，几乎是 豁出命去 。

　　拍摄《生存之民工》时，马少骅加了一段从楼梯上摔下来的戏。

　　连拍了三条，导演管虎掀开他的衣服，发现背后全是血。

　　拍摄《疯狂的赛车》时，马少骅同样加了一个从楼梯上摔下去的动作。

　　没有保护措施，只在垫了几床被子。

　　马少骅摔了四次，把脚趾头摔骨裂了，至今留下后遗症。

　　在外人眼中，马少骅是个不折不扣的「戏疯子」。

　　不疯魔，不成活。

　　这是因为他始终坚持表演的原则——真实感。

　　「 有人说我傻，但我追求的是真实，不真实就没有感染力 。」

　　马少骅的每一次表演，都是在用 生命成就角色。

　　「我宁可少活十年，也要演出一个让我满意的角色。」

　　「只要你给我一个好戏演，我就拼着命给你演好。」

　　事了拂衣去，深藏功与名。

　　如此纯粹的演员，放眼全国也是屈指可数。

　　一直以来，马少骅只专注于表演事业。

　　从未想过去迎合或讨好如今的娱乐圈。

　　他也从来不怕得罪任何人， 对圈内乱象直言不讳 。

　　他抨击过明星的天价片酬：

　　「我不贵，因为我得为这部剧着想。钱都给演员了，那这部剧可怎么办。」

　　也抨击过明星耍大牌的现象：

　　「让剧组围着一个人转，这样的演员永远演不好戏。他们以为这样才有范儿，我只觉得很可笑。」

　　他指出过年轻演员过于浮躁的问题：

　　「浮躁会导致不深刻。我们的戏，不能靠几个小丑来赢取观众，一定要靠真情。」

　　甚至直接点破了圈内互相吹捧的不良风气：

　　「我觉得我们这一行，坦诚的学术交流太少了，不利于这个行业往前走。把问题摆上台面交流，想办法共同解决，多的是吹捧。」

　　是啊。

　　如今的影视作品，关心演技和质量的少了，关心流量和热度的多了。

　　越是如此，马少骅才越要较真。

　　他说自己有时候表现得越真诚，反倒越像个 「傻瓜」 。

　　既然这样，那鱼叔就希望这样的「傻瓜」，能再多一点。

　　全文完。

　　如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。