百年华诞 举国同庆‖张武昌的水墨人物画创作

精神的风景----张武昌的水墨人物画创作

一位已故的中国画大师说-----“中国画是有规律而无定法的艺术”；一语道出了中国画的特质在于法度规范中的抒情与情怀的表达。即是说，中国画的形式、笔墨语言的特殊性，暗示着生命的形式结构，同时，中国画的符号秩序及空间形态，也显示着一种古老文化的生命趣味，这是一种精炼规范、笔墨惊人，是古老文化的艺术理想，也是生命意识的宣泄与表达。

中年画家张武昌先生，是在现实生活的历练中成长并成熟起来的画家，数十年的火热生活给了他不一样的感觉，使他得以在寻常生活中，去粗取精，发现人与现实的本质关系，并最终滋养了他的艺术。

与众不同之处在于，张武昌认为，中国画在整体的艺术表现中，形成并完善了笔墨系统，成为“非文字艺术”的“感性符号”的表现形式，重在传达内心的节奏、韵律、力度与结构，用以表达人的深层心理特征。显而易见，中国画的笔墨更合适于感知、感觉、感悟、直觉的欣赏心理要素，因而，它更接近感性的、非理性的艺术种类，张武昌的人物画给人以扑面而来的感觉是，在写意的原则下，注重主观感受，这种感受是经过内心调节之后的平稳、和谐与静谧的韵律感，画面因而漾溢着一种“音乐”之美。并在意象之间、笔墨之中蕴积成“中和之美”，在“力劲而不露”、“才赡而不疏”之中，在理性的生命形式和感性的直觉感受中结合为笔下人物心理情态，使之产生特殊的审美心态和生命趣味，因此，他的作品都给人以深刻难忘的印象。

画家笔下的《叶浅予先生像》，力求在水墨渲淡中，以笔线生动的技法表现画面主体人物的虚实结合，并将人物意绪内心给以突出，使画面人物达到“风神骨气者居上”的高度。作品中，画家以“形神兼备”和“骨法用笔”为主，以虚实、疏密、浓淡、干湿的墨色变化，营造了远近，前后等空间关系，在人物面部的细心刻画上，还吸收了些许素描手法，在明暗、骨骼、神情与风范中，把人物表现得更充分，获得了“形”“神”结合与兼备互动的效果，而画面主体的内心情绪化，则使画家在有限的画幅中完成了内部、外部的转换合一的过程，使物象内心化，情绪化，所谓“游心物外”、“无我之境”的理想追求得以完成。

《叶浅予先生像》以韵致的弥漫给人以极深印象。一代宗师的风范光彩照人，而其作为艺术家的“风神骨气”都在平实、亲切、含蓄、秀逸与宁静之中得到体现；其中，显见得张武昌在化实为虚与化虚为实、以形写神与以神写形中的娴熟手法，而虚实相融的多样化形态又启发了画家的艺术创造力；因为，“以虚写实”，方能化意象为情思，笔下的人物意象通过笔墨的干湿、浓淡变化所表达为情思的“虚”；不争的事实是艺术不能“以虚为虚”，去作毫无内容和情思的表达。清人方士蔗说“山川草木，造化自然、此实境也，画家因心造境，以手运心，此虚境也”；虚虚实实是艺术思维的辩证统一，要求物物而不物于物，贵有题外韵致，才能营造神于象外的妙境。

张武昌的许多作品，都是这样的。用笔的空灵和灵动的美感与游心物外、玄之又玄众妙之门的结合，达到了古人的“词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦味”；在作品《追梦》、《转战陕北》、《关山月先生》中，都有着同样不俗的表现。

《怀念习仲勋同志》，是画家深入到人物内心深处的代表作，画出了对老一辈革命家的怀念之情，以及老一辈革命家怡然大方、朴素端庄的仪态，在注重“形”的准确前提下，给以不同寻常的“神韵”的关照。习仲勋同志坐在藤椅上，以普通老者的身份，环顾周围与前方，脸上溢出由衷的微笑，态度从容、举止随意、光明磊落、胸襟坦荡，画家以虚松用笔，显出虚活空灵之韵致；特别是景物的虚化，使情感得到深化，成为精神感觉一道风景线。

这种从笔墨语言入手探讨虚实并进而揭示作品主题意义的认识方法，是具有现实意义的。《转战陕北》、《雪城矿工》等作品，都是在虚实之间挪移转换的；在《转战陕北》与《雪城矿工》中，人物是“实”的，环境是“虚”的。前者生动地表现了周恩来、朱德等老一辈革命家为中国人民的解放事业贡献毕生的场景与片段，两位老革命家骑在马上，眺望着革命前景，在骑马的运动感之中，使动静、虚实等感觉发生转换，产生强烈的艺术氛围，给人以革命事业必胜的信念；在这里，藏而不露的远景与陕北高原的土坡，是虚的；露而不藏的人物，是实在的，因此，画家在画面处理上，藏处多于露处，以此扩大了画面的空间美感，调动审美者的想象，生成审美愉悦。

在艺术中，藏和露是辩证的统一，露而不藏，容易浅薄；藏而不善，会弄得藏而有限，是难以激发审美者的联想的。因为，景愈藏，而景界愈大，这样的“神到画不到”，才是虚实的完美结合，才能令人驻足观看，品味其曲径通幽之境界。在诸多作品中，都可以见出张武昌在艺术手法，艺术处理与艺术表现上的功力，这是他先天悟性和后天学习积累的必然结果。张武昌青年时代受教于当代画坛多位名师指点，在问学之路上，受益匪浅；特别是画家能集多家之长，并在研习之路上，化为自己艺术的营养，每每滋补着他成长中的艺术大树。

其次，画家善于营造与人物相匹配的文化背景，其特点是关注人物表现中的日常世态，并力求与人的本质需求相关联，在情景交融中，画面更加感人。再次是，画家对于革命者的表现，虽然在作品中尚有某种程度的“虚构”成份，但在画家笔下，虚构世界里的人物，不是别的，而是人本身，因为，绘画艺术的本质也是人本的表现，不论人物的身份、职务有多大差别，为理想、为革命事业去英勇奋斗，是画家艺术典型人物的共同表现，画家的目光注视的是作品中人物的执著精神感觉与心灵风景的亮丽和澄明。

最后，我们看到，张武昌笔下的人物表现，及其对现实的介入，都内含着价值尺度，画家关注的正是“诗意时代”人的本质的普遍性。

我们发现，真正好的作品，并不在于其技术娴熟与否，因为艺术发展到当代，其鲜活的经验告诉我们，无论作品的境界如何深邃、宏伟和卓异，都需要欣赏者以敏锐、善感的心去领悟，在张武昌的《鸟珠穆沁人》、《拓荒者》、《白鹿原》、《莲花山放歌》、《白石老人》、《雷锋》、《黄土情》、《祖国万岁》、《冠军风采》、《孙中山》、《春天的故事》等作品中，都浸透了感性形式、精神感觉的笔墨色彩与美感。我们相信，即便是在今天，仍然存在着伟大理想与伟大事业的引领和信仰。张武昌希望用自己的艺术作品唤起人们的记忆，在记忆中复活那些革命事业中的英雄人物与可歌可泣的“巨人”，甚至寻常生活中的普通人物。张武昌正是这样的画家，他与自己作品中的人们分享光荣的日子，更是岁月中同甘共苦中的同行者。

徐恩存

中国美术家协会美术评论家

清华大学吴冠中艺术中心研究员

张武昌艺术简介

1957年出生于陕西西安，祖籍浙江宁波。

1975年上山下乡插队在陕西省富平县。

1979年返城参加工作。

1989年调入深圳中航集团工作。

现为：国家一级美术师；中国航空美术家协会会员；深圳美术家协会会员；深圳企业家书画学会副秘书长；陕西海天书画院副院长，深圳一墨画院副院长；惠州市春秋画院副院长；人民日报海外版特约画家。

张武昌从小酷爱绘画艺术，擅长人物画。2005年进修于深圳书画艺术学院戴培仁先生国画班。

2012年至2019分别三年进修于国家画院史国良人物画高级创作研修班，结业于首都师范大学。创作的作品多次获得国内外展览大奖，部分作品被国家美术馆、博物馆、纪念馆收藏。

2016年应邀为电视连续剧《白鹿原》剧情创作作品，同年，创作的部分作品被中国邮政收录并发行邮票。

2017年至2021年为人民日报海外版创作全国劳动模范、科技名家肖像百余幅。

2021年3月完成的创作百幅人物连环画《陕北情怀、知青岁月》在西安中国画院美术馆首展。