正剧破圈魅力何在？谈谈《觉醒年代》如何“惊醒”各圈！

前两天白玉兰奖入围名单公布，《觉醒年代》入围电视剧类别多个奖项，并一举拿下最佳男主角、最佳原创编剧和最佳导演大奖三大奖项，成为今年白玉兰奖最大赢家，可见《觉醒年代》自播出后的不凡影响力。

电视剧《觉醒年代》从1915年《青年杂志》（后改名为《新青年》）诞生写起，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史进程，讲述了觉醒年代社会风情和百态人生，描绘出一幅上世纪初中国知识分子奋力求取民众思想解放与觉醒、艰难探索救国救民之路的历史画卷[1]。

这部重大革命历史题材电视剧从二月首播至今，已经有四个月时间，热度一直不减，从被网友们花式推荐，不断破圈，走进大众视野，到变成高考“押题大户”，实在是带给了观众太多的惊喜。

除了获得官方的认可，年轻网友们对这部剧的参与和评价也是极高，关于《觉醒年代》的话题也几乎成了微博热搜的常客。其中，#觉醒年代yyds#的阅读量已超11.2亿，26.1万讨论量，另外的#觉醒年代的隐喻绝了#、#觉醒年代的选角#、#看觉醒年代的我#等阅读量也都在上亿的级别，严格的豆瓣网友更是打出了9.3分的高分。

微博话题#觉醒年代yyds#

《觉醒年代》豆瓣评分

可见，《觉醒年代》火爆“出圈”，打破了主旋律大剧收视圈层和传播壁垒，收获了大批青年观众，也让很多95后、00后们奉为神剧、自愿安利，火成了所有电视剧想要的样子。

课本上寥寥几页是他们波澜壮阔的一生

《觉醒年代》中的主要人物是我们从小就在课本上认识的“老熟人”，教科书上对他们的描述短则几百字、长则数千字，一般是按照生平简介、历史贡献、伟大创举、英勇就义等思路展开，看似完整，但立体的人物形象很难活跃于纸上。

通过剧情来展现这段波澜壮阔的历史画卷中的点睛人物，将多种多样的人物和事件共同组合成一幅完整而又多元、多元而又归一群像的作品是一次具有集成式意义的美学突破[2]。

剧中的陈独秀开场是一副蓬头垢面、一身破衣烂衫的邋遢形象，完全颠覆了人们的惯常认知，随着剧情的推进，陈独秀在家庭教育上的做法、对人才的渴求、对保守派的求同存异、对反对师生的慷慨大气都体现了一个有血有肉、可亲可感的历史人物形象。

不仅陈独秀，剧中的李大钊、蔡元培、胡适、毛泽东等人都具有鲜明的个性，他们在推动中国历史进程中的所作所为与整个历史洪流紧密的结合在一起，让观众看之有味，由此形象化、视觉化的建构了年轻一代的集体记忆。

剧中不乏和现在95后、00后相似年纪的“同龄人”，他们在社会动荡、国难当头之际，毅然决然的踏上寻求救国救亡真理的道路，用全部的青春抛头颅、洒热血，为共产党事业奉献终身，弟弟陈乔年在牺牲前说：“让子孙后代享受前人披荆斩棘的幸福吧。”

这和生活在和平年代的我们形成了强烈的冲突和对比。在“躺平文化”盛行的今天，社会给年轻人贴上了许多并不友好的标签，“佛系”、“996福报”、“迷茫”的确成了许多年轻人的现状，但这真的是年轻一代的真实心理吗？

《觉醒年代》的“出圈”爆火或许给了一个合理的解释——我们国家年轻人应该像剧中呈现的那样，是有精气神、有信仰、有奋斗目标的样子。剧中年轻人的形象是一种标杆、向往和指引，是如今年轻人的理想化形象。

极致精良的制作，细节般的隐喻

在这个主旋律电视剧稍有不慎就滑落娱乐化和偶像化边界的时代，《觉醒年代》的剧本是编剧七年磨一剑，仔细钻研打磨的，它的制作保留了底线，升华了高度。

为了复原民国时期，黄沙漫天的北京的场景，摄制组特意购买了几十吨黄土和沙子，再用纱网一点点筛成细细的黄沙，很多演员在演戏时，就是伴随着这样的风沙慷慨陈词，没有半点抱怨[3]。

在《觉醒年代》的幕后纪录片中，总制片人刘国华表示，为了最大程度还原百年前的历史画面，剧组大大小小共布置了近350个主要场景。

不仅如此，在选角上也格外用心，演员演技也各个在线。凭借高质量的内容、精良的制作和央视的力推，在这内容为王的时代，此剧获得赞誉和流量也不足为奇。

仅仅把《觉醒年代》当作历史题材的正剧就小看了它背后深刻的隐喻。

符号论美学家卡西尔认为，“艺术可以被定义为一种符号语言”[4]，是我们的思想、感情的形式符号语言，每一个艺术形象，都可以说是一个有特定涵义的符号或符号体系，而特定的符号又承载着意义，是一种精神外化的呈现。

剧组使用了版画、蒙太奇等艺术手法以及各种空镜的交错出现，这都是艺术符号的合理运用。比如动物隐喻，负重前行的骆驼代表经过血和泪在那个时代下经历的考量，加上漫天的黄沙和路上不变的车辙形成了一个完整的隐喻系统，暗示着老旧的帝都在一个风雨飘摇的环境之下的岌岌可危。

这样的隐喻也让年轻网民拍案叫绝，无形中扩大了传播的意义空间，给了更多人二次创作的灵感和机会。微博、B站、短视频平台随处可见《觉醒年代》的周边：动漫形象、表情包、混剪等。

德塞都将积极的阅读形容为“盗猎”,并指出这种“盗猎”是一种“挪用”而不是“误读”，同时创作者还是“游牧民”，总是在移动，不断向其他文本挺进，挪用新的材料，制造新的意义。基于《觉醒年代》的新内容引起了不同圈层的全面参与，破圈之势势不可挡。

爱国主义新面孔：平视比仰视更有热情

随着科技的发展，在新媒体环境下开始发生从“网络民族主义”到“粉丝民族主义”的转变。一部分平时远离政治的青少年网民，包括一些被称为“小粉红”的粉丝群体，以网络游戏和粉丝群的动员和组织方式进行联合行动，积极地参与对国家的建构与生产，将自己的想象投射到国家上。

他们对于国家的感情带有粉丝对偶像的特征，像爱护爱豆一样爱国[5]，国家才是真正要“粉”的爱豆。

《觉醒年代》的故事背景正是“爱豆”最艰难的时刻，国家积贫积弱，民众麻木不仁。而这时一帮有志之士敢为人先，毅然举起新文化这面大旗，给黑暗的中国带来了一束光，让百年后的年轻人感受到了守护和创新的力量，也再次将年轻人的爱国之心燃烧至高点。

粉丝群体作为国家社会的一员，他们观剧时投入了爱国的情感，伴随着陈独秀、李大钊铿锵有力的演讲，爱国之心和国之自豪感，已经渗透到年轻人的血液中，为自己的爱国之心找到了合理的抒发。

年轻人之所以喜欢《觉醒年代》，在于剧作消弭了历史人物与当下年轻人之间的距离。对于剧中人，现在的年轻人不需要仰视，也不必被他们的“权威”吓倒，师长、朋友般的形象，让大家觉得他们宛若眼前，蔡元培被网友亲切地称为“慢羊羊村长”，还有他那句挂在嘴边的“谁也不能伤害我蔡元培的学生”，很难不让人心生喜爱[6]。

年轻人通过这部剧，很真实地看到了先辈们的面孔与身影，并且觉察到了自身与他们之间的内在联系，这种发现，亦是让他们的喜爱的原因。

或许年轻人并非不喜欢主旋律影视剧，像《我和我的祖国》、《我和我的家乡》等电影票房大卖，有趣又有效的将国家事和个人事紧密的结合在一起，呈现出我和国家共成长的画面；电视剧《大江大河》、《山海情》通过流畅的叙事将大时代和小个体连接在一起，成功地让年轻受众接纳了“改革开放”和“脱贫攻坚”。

《觉醒年代》的成功不是偶然、不无先例，讲述党史的故事也可以生动和深刻并存，真实和艺术齐驱，真诚而真实的讲述历史，丰富且饱满地刻画人物，将会成为主旋律剧目获得关注的不二法门。

参考文献

[1]引自《觉醒年代》百度百科

[2]郭人旗.《觉醒年代》火爆“出圈”对党史文化传播的有益启示[J].新闻世界,2021(05):3-6.

[3]公众号文章《《觉醒年代》为何人人叫好？》https://mp.weixin.qq.com/s/uV34T0O0syuHHG09jqzL2Q

[4]卡西尔. 人论:人类文化哲学导引[M]. 上海译文出版社, 2013.

[5]刘海龙.像爱护爱豆一样爱国:新媒体与“粉丝民族主义”的诞生[J].现代传播(中国传媒大学学报),2017,39(04):27-36.

[6]公众号文章《《觉醒年代》为什么吸引年轻人？》https://mp.weixin.qq.com/s/NQ8h7F3Y24ZG9Mx4oyq9nQ