摄影的故事
「总第四十三期」
《贝尼多姆 1997年》
马丁·帕尔
绘画和摄影都属于视觉艺术，所以两者虽然在我看来有极大的不用，但是确实有很多共性。其中一点就是但凡视觉艺术，都有其肉眼可见的表现形式。所以粗浅地模仿形式，然后似乎也就“艺术”了起来。
在我教摄影这么多年，我遇到过各种各样的人。对于我平时点评照片，我最不愿意看到的是这样的话，就是“XXXX为什么不行？”“谁规定一定要XXXXX？”“规矩就是用来打破的。”等等……
所以今天咱们来一次漫谈，对于我来说是想到哪说到哪，漫无边际地谈。而对于您可以在本文下面留言，说出自己的想法。
微博上有个叫摄你妹的人，我要非常正式说一下，我和他真的不是一个人。摄你妹真正出名的，其实是“抽”过很多新锐摄影师，也是因为他，“新锐摄影师”成了一个不太好的称谓。这是说因为给他我觉得他可以是一个导火索，内因还是很多自诩为“新锐”的人水平实在是不高。
最常见的就是一个黑天的草丛，一个裸体的姑娘，闪光灯直接闪。对上焦没对上焦无所谓，构图歪不歪也无所谓。反正让人看不懂就行了。
那么今天我也会聊一个喜欢用闪光灯直接闪人拍的摄影师——马丁·帕尔。
不过在这之前，我想先从旧石器时代的阿尔塔米拉洞窟说起。
1879年业余考古学家马塞利诺·桑斯·德·桑图奥拉的女儿玛丽亚在西班牙的洞穴中发现了壁画。这些壁画可以甚至追溯35000年前。
这些壁画的线条流畅，栩栩如生。从形似的角度来说，公牛的特点非常明确，但又不完全写实。不写实的地方可以说为了神似做了夸张。所以一开始很难让人相信这是30000年前的作品。
这让人们明白，其实在旧石器时期，人类已经有了艺术的追求。
同样是西班牙，在30000年之后，有个叫毕加索的西班牙人，也喜欢画公牛。
我觉得这两者在画公牛的神韵上，绝对有相似的地方。
绘画艺术从远古时期到埃及希腊、希腊化，再到早期基督和拜占庭艺术，再到中世纪，文艺复兴，后文艺复兴时期，直到印象派开启现代艺术。
其实从绘画表现上也是从写意到追求写实，再到追求写意。简单说就是从最开始画得不像，开始追求画得像，再到追求画得不像。
这是一种表现形式上的轮回。
比如毕加索，这是公认的绘画大师。他一直追求的就是画得像一个孩子。但是不能说你的水平就是个孩子的绘画水平就可以称自己为大师了。毕加索追求的像一个孩子，是在绘画的意上追求孩子的纯真。而不是孩子的绘画技巧。
上面这幅画也许你觉得画得挺像的。嗯，这是毕加索十几岁的时候画的。
不管是新古典主义这样完全追求写实的，还是现代画派这样追求画得不像的。绘画技巧是必要的基础。只有掌握了必要的技巧，才能够去表达画家要表达的艺术形式，以及内在含义。
摄影同样如此。最早摄影可以说是依附于绘画的，甚至可以说一开始就是为绘画服务的。在摄影的发展初期，也有高艺术摄影这样的派别。比如之前我介绍过的。其实就是用摄影作画。
后来有了斯蒂格利茨和史泰钦等人的摄影分离派，纪实摄影才成为了摄影的一个重要的方向。
而这一个发展时期，纪实摄影其实是缺少理论的。卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”可以说一下子给纪实摄影找到了主心骨。
如果要最简单理解决定性瞬间，可以这样解释，摄影师不管是通过观察，直觉还是经验，总之预测到某个瞬间要发生。那么在之前去思考取景和构图，调整好相机的状态，等待着戏剧性的瞬间产生将其记录下来。
我觉得将这个发挥到极致的是，甚至其在此基础上他在取景的趣味上也有了极大的提升。（我也介绍过他，点击他的名字，可以看到我介绍他的文章。）
二战之后，艺术中心逐渐向美国倾斜。作为战后绝对的霸主，美国其实很注重文化输出。在摄影领域也不例外。最重要的纪实摄影方向，也有美国摄影师为主的主观纪实一派。
摄影原本就是主观的，主观会体现在对于瞬间的拾取。去表达自己要表达的东西。而不是什么都记录。但是在技法上却不追求什么。所以我们常常可以看到不规整的构图，甚至焦点模糊。
如果说垮掉的一代是美国战后文学方面重要流派。那么主观纪实摄影就是摄影中的垮掉的一代。
摄影如同绘画一样，不再以“美”作为艺术追求。所以尽管很多人和我一样，也许并不喜欢主观纪实摄影，但是不能否认这是一个非常重要的方向。
今天要介绍的马丁·帕尔，可以说开启了主观纪实主义的一个新的方向。
拍摄于贝尼多姆 1997年
马丁·帕尔
马丁·帕尔的照片取材往往非常有趣味性，同时充满了讽刺。喜欢去戳穿资本的谎言，讽刺消费主义。这些瞬间往往并不美，就是我们身边可能被忽视的。
在照片的表现形式上很喜欢直接怼人拍摄。画面色彩非常鲜艳。同时喜欢用闪光灯。
嗯，这么看起来有点“新锐”啊。但是实际上我们要明白。马丁·帕尔的摄影表达手法其实全部是为自己的主观而表达。
比如我们看起来古怪，搞笑，不美的那些瞬间，其实无不在对社会进行讽刺和嘲弄。艳丽的色彩，让画面可以有一种原始的真实感，同时也可以让画面中有更多的趣味性。比如这张拍摄于贝尼多姆的照片。蓝色的日光浴眼罩和背后的蓝色毛巾就形成了呼应。
闪光灯的加入，让一切细节都暴露在光线之下。显得有些超现实主义，但是却为了表达真实。
这样的表达形式也让马丁·帕尔的摄影有非常明显的个人特点。
今天看了一个视频，讲绘画的，其实就是讲毕加索画得像与不像。视频里的人说，不要觉得你画得不像就能和毕加索一样。完全没有绘画功底，随便瞎画故弄玄虚其实只是模仿了表达形式的粗浅表面。
这一点放在摄影中也是如此。
我教摄影其实一直教的就是技巧。我一直在尽量避免限制大家的思想方向。但是我非常反感什么都不懂的时候，就说规矩是错的。
还是那句话，想要打破规矩，首先要先学会规矩。每一个有其风格的摄影师背后，都有熟练地技巧掌握，以及非常懂得规矩。善于利用这些为自己的思想服务，才是形成自己的风格的必要条件。
乱拍的，空有一个模仿得不成熟的壳子，却没有思想的内核。
之前直播的时候，聊起摄影史，很多看直播的都希望我恢复这个栏目。之前这个栏目停更是因为现在文章的审核机制有点变态了。就算是摄影作品不露点也会被判低俗而删除。删了我一篇介绍森山大道的文章。
不过既然大家喜欢。那么我尽量每周日继续更新这个系列。
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