专访王亚彬｜足尖芭蕾中的江南气质与透骨情怀

网易新闻专题采访：

苏州芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》——

导演、编舞 王亚彬

历时两年创排，辗转多地采风，九易剧本深挖，特邀国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团青年演员、亚彬舞影工作室艺术总监王亚彬担纲编舞、导演的大型原创芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》，已于今日（6月11日）在苏州文化艺术中心大剧院成功首演，6月12日-6月13日，还将在此继续上演！

作为苏州芭蕾舞团的首部现实题材作品，《我的名字叫丁香》以当代视角与多重空间的表现手法，通过对白丁香人物事迹的深度挖掘及二次创作，再现了丁香、乐于泓和时钟曼之间半个多世纪的精神追随……

作为本剧导演、编舞，王亚彬的编创思路是怎样的？

在常驻苏州期间，她对苏州、对苏州芭蕾舞团的印象如何？

本次《我的名字叫丁香》又将为观众带来怎样的惊喜？

以下内容整理自《我的名字叫丁香》首演一周前，网易苏州对王亚彬老师的专访，部分内容已删改。

Q1：亚彬老师好，刚刚您说到这次因为编导《我的名字叫丁香》，待在苏州的时间比较久了。请问您对苏州这座城市的印象如何？

A：我很喜欢苏州，其实在过去也曾因演出和讲座而到过苏州。这次在苏州已经待了将近两个月了吧，因为马上就要首演了嘛。

我觉得苏州是特别有内涵的一座城市，它是具有江南代表性的一座城市，有很深厚的文化背景，同时氛围上特别的“含情脉脉”，是一座内涵很丰富的城市。而且我觉得它是交揉了这个传统与现代的这样的一个非常独特的城市。

Q2：那您为什么选择把《我的名字叫丁香》这部剧落地苏州的？

A：因为我觉得丁香她非常重要的人生时光是在苏州度过的，她的成长、包括她对于信仰和理想的追求，都是在苏州这座城市中发生的。我觉得她是生长在这座城市里的，一朵可以传世的丁香花，也是这样的一位革命烈士。

Q3：您在构思这部剧的时候，有没有想过把苏州本地的一些元素加入进去？

A：这个是肯定的。这一次为苏州芭蕾舞团创编《我的名字叫丁香》，其实融入了很多的江南的、苏州的元素，比如说像昆曲啊，然后包括像伞啊，包括整部剧，我觉得其实都有十分强烈的江南气质。因为在我看来呢，艺术创作，有的时候有一定的符号在其中，它是对一个城市、一种气质的代表。

但是，我觉得更重要的是可以透过这部戏，来体现出苏州这样有江南气质的城市风貌。所以整部剧我觉得，不仅是在一些元素：视觉元素、听觉元素等等，同时比如说在舞段啊、在人物的塑造上也非常的细腻、内敛。但同时又有革命烈士的热血和爆发力。

Q4：我们听说，整部剧的编创时间在两年左右。这个过程中是否经历了一些挫折？或者说，整个团队是怎样进行磨合的？

A：我一般的创作规律是，在前期接收到一个题材后，我会对这个题材做一些前期的案头工作，去挖掘这个题材的不同之处。然后接下来会和所有的主创，比如说服装设计、灯光设计、舞美设计、视频设计等等，我们大家会一起去采风。

所以，在苏州芭蕾舞团前期的安排中，我们去到了苏州本地和丁香有关系的各个地方，然后去到了南京的雨花台，包括我们看一些视频的资料、包括我们去找一些可能在市面上看不到的、关于丁香的一些内容。

那么有了这些之后呢，我们开始讨论剧本，然后和编剧们来一起完成整个故事的架构。因为在这个故事当中，我们其实不仅讲了丁香烈士，也是要体现幸福百年、信仰传承的主题。所以我们在这个故事当中架构的主要人物——丁香和阿乐，他们这对革命的伉俪；然后还有时钟曼。

因为我觉得时钟曼其实也是一位非常伟大的女性，在我们的故事架构中，其实不仅是以线性来进行叙事，同时我们也有通过空间上的交织来进行叙事。所以我觉得这部剧，应该在整体呈现的时候是非常好看的，我觉得这一点跟前期的这些准备工作都是非常相关的。

Q5：我们知道老师您之前的作品，大部分都是中国舞类型，比如说像《青衣》这类作品，都是以中国舞、民族舞为主。这一次的《丁香》，为什么会选择用芭蕾舞来体现？

A：这一次我和苏州芭蕾舞团合作，其实是我第二次和芭蕾舞团合作。第一次是在2016年收到英国国家芭蕾舞团的委约，然后去为他们创作一个全球女性编舞计划。那么这一次呢，和苏州芭蕾舞团一起工作，对于我来讲，更多的、更深入的了解到了芭蕾舞者的肢体的不同运动方式以及一些创造性的编排。

我个人觉得芭蕾，其实是非常适合来体现丁香这个题材和这个故事的，因为芭蕾本身，它自身具备的高雅性和艺术性，就非常的凝练。然后再加上，我们在展现丁香包括其他几位主要角色的时候，我觉得是从一个人性的角度上去呈现的。因为我认为革命烈士、或者是这些英雄，那当然是非常伟大的，但他们也是人，要如何和当下的观众建立一种真正联系，我觉得是要从一个更加近的共同点、更一致的地方去进行突破。

所以这一次，通过芭蕾舞的这种方式来呈现，我觉得大家既可以看到芭蕾的这种优雅性，同时又可以看到具有现代感的编排和表达。因为我觉得现在做新的作品来公演，其实你演给观众，最重要的是和观众当下去建立一个共情，去建立一种联系。那么我觉得现代的那种方式，其实是非常需要的，它能让这些革命烈士、让这些人物、人们心目当中英雄，走到观众的心里。

Q6：您刚刚也在采访中多次提到了“共情”这一点。在很多剧评中都聊到了“避免脸谱化”这一问题，请问您在创作过程中是怎么应对这一问题的？

A：这个我觉得是我们所有的主创、包括和编剧，在一开始构想这个作品的时候，就先导的一个方向。

因为刚才也提过，革命烈士也好，或者说是伟大的英雄也好，首先他是一个人。他之所以可以做出超出常人的这些伟大的事迹，那他（必定是）有非常光辉的的一方面，但同时他又是一个活生生的人。所以我是希望观众可以更多地去感受到“丁香”这个人，她是具有温度的。她不仅是细腻的、温婉的，超出小我的，我觉得更重要的是，她是一个有温度的人。

我觉得这样的创作，才是能和观众建立起共情的，然后才能消除和观众的这种距离感。因为这些伟大的革命烈士、这些英雄，其实他们的所做的一切，才使得我们今天幸福的到来。所以我觉得这应该是作为一个全面性的呈现，而不仅仅是单一的、某一方面的某个点，或者说某一种类型化的。

Q7：您刚刚也有提到，这已经是您第二次与芭蕾舞团进行合作了。您对苏州芭蕾舞团的这些年轻舞者们的印象如何？

A：我非常喜欢苏州芭蕾舞团的舞者们。我觉得苏州芭蕾舞团，他们在过去十年当中，有很多非常棒的作品，因为李莹、潘家斌老师也不断地在做一些创新性的编排。

我觉得他们的舞者们，其实不光是在古典芭蕾方面是有一定的、非常好的基础，他们（更多的优势），比如说，身体的多样性、接受新鲜事物的能力，以及他们虽然是一个相对年轻的团队却表露出对舞蹈的激情和热爱，都是特别感染我的。所以这一次合作，我觉得还是非常愉快的。

再加上这些主演们，我觉得他们真的是非常的尽心，因为不光说是教室排练的这些工作，他们自己还会去做一些功课。比如说，像“丁香”的这个角色的饰演者，她会自己去读关于丁香的所有史料记载、文字记载，主动去搜集资料。她要和“丁香”产生非常紧密的联系，因为她在演出和排练的过程中，是一个和角色相处非常愉快的过程，她要自己主动的进入到这个角色当中。

所以我觉得这一切都是特别好的安排，也希望未来可以和苏州芭蕾舞团有更多的合作。

Q8：之前《青衣》曾来苏州演出，这次《我的名字叫丁香》也会走出苏州，到更多的城市去巡演，您未来会带更多的剧目来到苏州吗？或者是与苏州有更多的合作？

A：我觉得作为一个艺术家，最重要的就是通过艺术作品，来标识它的艺术生命。

所以对于我来讲，我是希望可以有更多的新作品，包括跟苏州芭蕾舞团的合作或者可能未来与其他团体的合作，包括我自己的“亚彬和她的朋友们”。

因为我希望可以通过舞蹈艺术让更多的人受到这种心灵的感染和洗涤。

Q9：之前我们有提到过“跟观众之间的距离”这个问题。我们发现您在各个自媒体平台上也都很活跃，您是不是特别看重跟观众间的零距离交流和反馈？

A：其实我觉得这个事情，在我看来是一个悖论。 我觉得艺术家在做创作的时候，应该是非常浸入式的，相对封闭和投入的一个状态，但是我觉得他们应该是和广大受众有一定的联系，因为最终你的艺术作品是要有受众的。

而且我觉得像一些，比如说我自媒体上的一些内容啊、舞蹈的视频啊，在我看来（它们）是一种分享。有这么好的分享媒介，那为什么不让更多的人通过我接触到舞蹈，从而喜欢上舞蹈呢？我觉得这是我想做的。

Q10：我们是如何通过这部剧去解释江南文化、江南气质的？

《我的名字叫丁香》，它讲述的是一个关于革命烈士的故事，呈现这样的一个人物。看过这部剧后的感受，就像品茶一样，它是有回甘的。我觉得这种手法其实也呈现了江南气质。

在观剧过程当中，我们也可以从革命烈士的身上，感受到它红色的、革命的这个血脉。因为，在这一点上，我觉得其实是非常好的、非常多面性的。因为，并不是说江南的姑娘、或者说是女性，她们除了温婉、除了有内涵、非常的低调以外，就没有“爆裂”，就没有热情。完全可以透过丁香的这样的形象，通过她的故事去感受到这种对于理想、对于信仰的追求以及舍弃小我、然后为了更多人、为了更多孩子的幸福而牺牲自我（的精神）。

我觉得其实在这部剧中，是可以透过相对简约、清雅的这种风格，去感受到那种更深刻的、甚至是透骨的情怀。