在锚定的垂直赛道上，行“长期主义”︳黑白文娱专访吾道南来创始人刘朝晖

　　相比短期的票房优劣，刘朝晖更不愿见到的是，“三五年之后，你会发现当时为什么我们不能更纯粹地做某一个类型，让它更有辨识度”——对一个追求品牌力的公司来说，专注一个垂直的赛道，也许更易产生“顶级价值”。吾道南来目前的作品布局就大概呈“5:3:2”的比例，其中，在占有一半精力的主类型线上，会集中更多的投入、更多的工业标准的提升，用于保证行业最头部的席位。

　　作者：宜超

　　编辑：蓝二

　　版式：王威

吾道南来创始人 刘朝晖

　　“我们是长期主义者。”

　　刘朝晖这样定义由自己一手创办的吾道南来——成立三年有余，目前已是公认的网络电影领域头部出品公司，其作品在各大网络平台基本处于A+和S级的序列。

　　“从第一天起就在做品牌力”，荣誉或是挫折，没能让这家公司偏离过既定的路线——东方传奇+文化传承；在很多同行看来，他们每一次的发力都可以称得上是稳、准、狠。

　　4月23日，由刘朝晖担任总策划的动作冒险类网络电影《墨家机关术》，作为爱奇艺“云腾计划”的又一力作上线。影片改编自爱奇艺小说原创签约作家闫志洋的同名小说，还原中国古代秘术墨家机关中的各类关卡、器物、阵法；影片的玄幻场面及视听特效，依旧擅用了吾道南来的当代东方美学语言。

　　在刘朝晖的眼中，任何一部新作品都不仅仅是独立的个体——在公司发展的长线轨迹上，每一步都要与建立品牌力的逻辑合拍；同时，吾道南来可能并不太在意每个阶段的即时收益，而能够在“品牌力爆发的那个阶段”收获丰硕的成果，才是从一开始就瞄准的靶心。

　　“我的判断是：我们的过程可能比其他人的要艰难，但是结果可能要更大一些。”刘朝晖的自信与执着，来自于对公司目标和价值的持续坚持。

　　品牌力：垂直赛道产生顶级价值

　　刘朝晖很清楚，吾道南来所处的赛道竞争愈加激烈——古装、魔幻、动作、爱情等题材的作品，在网生内容中依然占极大比例。

　　但这也从侧面证明了这些品类的重要性。刘朝晖认为在很长一段时间内，相对成熟的古装奇幻类型网络电影，依然会是便于施展想象力、吸引年轻用户的重要领地；同时，“用视觉来支撑一个观影逻辑”，也是包括领域内导演、剧作在内的创作者们目前的必经阶段。

　　而体现于市场的现状是：题材扎堆，淘汰率高。吾道南来在这种形势下交出的答卷，确是让人羡慕的：此前出品的《倩女幽魂：人间情》在2020年度票房取得傲人战绩，出品兼宣发的《狄仁杰之飞头罗刹》亦在2020年位居优酷年度票房冠军，都是实例。

　　“我们特别希望讲真正意义的中国故事”，刘朝晖所坚持的影像作品，是不止于猎奇的讲述。选择的故事一定要是大家耳熟能详，“有非常重要的传承价值的”经典，比如一些传统的戏剧中反复表达的民间趣味，及诸如忠义、信守承诺，除暴安良等传统美德。

　　到了“讲故事”的阶段，采用符合当下审美和影像风格的包装，“新瓶装旧酒”，则是刘朝晖选择的“核心打法和方向”。

　　比如《墨家机关术》中设计的高280米、宽490米、体积为3371.4万立方米的“墨家机关城”，基于墨家机关术机械原理，展现了如陀螺铁偶、河图巨石、仙女幻境、书海连弩、奇门迷宫等机关方阵，既有中国古典文化和视觉元素，亦有科幻质感和未来气质，符合年轻人的现代审美。

　　再如正在拍摄阶段的《天地浪子》，取材于京剧曲目《除三害》，惩恶扬善、浪子回头的精神内核，被嵌套于动漫的气质中，捕捉年轻人的目光。

　　于是，文化的传承在现代的语境下寻到了更易被大家接受的意向，托付于日新月异技术手段的视觉呈现，更易于引发更多想象力和感官冲击。刘朝晖口中的“古代超级英雄”，被大家更为熟知的体系所重新解构，“呈现出另外一种气象”。

　　作为一个“类型化”的厂牌，刘朝晖对于作品标签的筛选是十分严格的，相比起票房，更让他担心的问题是“三五年之后，你会发现当时为什么我们不能更纯粹地做某一个类型，让它更有辨识度”——对一个追求品牌力的公司来说，专注一个垂直的赛道，也许更易产生“顶级价值”。

　　刘朝晖介绍说，吾道南来目前的作品布局大概呈“5:3:2”的比例，其中，在占有一半精力的主类型线上，会集中更多的投入、更多的工业标准的提升，用于保证行业最头部的席位。

　　《墨家机关术》即是这类被公司投入最多精力、也被平台视为主打的作品之一，它从表面上看是奇观电影，但更是在题材挖掘、视觉呈现方面全面升级的重头戏，看点鲜明。

　　吾道南来其次会关注到的，是目前商业类型中表现较好的一些题材，包括但不限于怪兽类、奇幻类、军事动作类等等，但刘朝晖强调，对于这类电影，并不会“跟风”。

　　已开机的《科学诡宅》就是这样一次“组合型创新”，用“喜剧加奇幻”的模式讲述微观世界的有趣故事，喜剧形式讨喜、题材创新，是在商业类型范围内的个性抒发。

　　最后，出于与时代共振的电影人共有的内心诉求，吾道南来每年还会至少尝试两部现实题材的作品。

　　无论是“5:3:2”中的哪一类，刘朝晖已经习惯于用谨慎审慎的态度和真正的内容力去成就精品，往往是“憋一个大招儿，出一个很好的作品”。

　　与追求品质并线的，是以《墨家机关术》结束为分水岭，吾道南来向原创IP转型的倾向。如果说早期借力大IP是为了迅速积累声量，当制片能力、工业标准到了一定高度，成功催生爆款后，品牌力的重心自然会滑向原创能力的迭代。

　　脱胎于古代英雄故事的《天地浪子》正是属于未来新阶段的产物，包括剧集开发、动画电影开发、小说、衍生周边等在内的项目正在串联中。刘朝晖对于这部作品将为行业带来的启示充满信心：这一次，“我们相信它也能兑现。”

　　制片力：网生爆款的赛点

　　人人想做“爆款”，是否付出就有回报？刘朝晖认为爆款的诞生是有“基础逻辑”的，核心要素至少涉及三点：题材类型，内容力与工业标准，营销潜能。

　　首先，影片的类型决定了其受众的基数，而这个范围则直接圈定了成绩的天花板——某种意义上说，这是一个“不可抗力”。

　　第二，包括声光电画、美学、文本到视觉的审美是否能够做到合格，满足工业标准，甚至是有突破性的创新，是孕育爆款必须修炼的内容功。

　　第三，在影片的拍摄阶段，预测或是预埋大量熠熠生辉的营销亮点，亦是重要的平衡。

　　基础逻辑虽然易懂，但难点在于：基于这些逻辑，对电影项目的潜力做出准确判断。

　　如何寻找正确的发力点，避免“给自己挖坑”？刘朝晖给到团队的明确方向是：未来很长时期内最主要的核心竞争点，就是内容力的竞争，而这其中主要指的是制片力的竞争。

　　“我们是一个小产业链，就是从策划到编剧，从制片到营销”，刘朝晖坦言。而其实在这些环节中，对题材、市场和工业标准的判断，极大考验着“制片人中心制”的一家出品制片营销公司的制片力。

　　行业内对优秀制片人的渴求不言而喻，刘朝晖心目中有着对“真正意义上的制片人”的定义：首先TA会是一个“最高美学的守护者”——从文本到视听语言，去把握符合当下审美的、工业标准在线的视觉表达，保证剧作的高完成度，题材的新颖，故事的离奇和有趣，以至思想的深刻性。

　　TA还会是一个“精明的盘算者”——这个片子所能触达的极限在哪里，市场现在到了哪个阶段，要花多少钱能够产生什么样的效应——事实上就是对市场做出快速正确的判断。同时，TA也会是一个关于这部作品所需工业标准资源的“判断者、控制者和协调者”。

　　刘朝晖认为在理想的情况下，一个优秀的制片系统，甚至应该能够协助导演补齐其短板，助力其将自身亮点放大。这一特质也让制片力可能成为“拉开所有网络电影公司最大差距”的赛点。

　　在对导演的培养与扶植方面，刘朝晖认为吾道南来的制片系统已经开始发挥积极的作用。

　　《墨家机关术》的导演代艺霖在网生领域技法成熟，刘朝晖与公司一方面为他尽力配备更好的资源团队，提供更优质的视觉呈现，另一方面也寻找了如爱奇艺“云腾计划”这样的助力体系做依托。在这样的环境中，导演的技法可以得到更大自由度的发挥。这也就像这部影片的制片人张志鹏所感受到的，“制片人跟导演是有磁场的，是相互吸引的磁场，只有这样才能一起创造更多好的东西，跟代导的这种共鸣正是这次项目中我们非常看重的”。

　　刘朝晖认为《墨家机关术》“非常规矩和完整”地完成了每一个阶段的品控，但制片人和导演良好的互动更是制胜关键。比如在导演想做艺术表达的时候，制片人不是“一味地省钱”，而是合理运用资金——举例说，为了达到特定效果，某场戏的群演达到了超出一般标准的五百人次。

　　而《天地浪子》的导演周天宇也被寄予了厚望：虽然他可能也有短板，但刘朝晖看中了他“特殊的动画气质”和极具辨识度的个人风格，公司的制片系统将会帮助他尽可能地在这部少年漫中，实现昂扬十足的少年气，并补足其它偏弱的细节。

　　基于制片力的预判体现在影片投资环节，甚至可以直接决定影片最终的命运。

　　《墨家机关术》在开机阶段时，曾经历过一次关于调整预算的讨论：刘朝晖坚决反对减少影片原定的制作成本，认为“这不是砍钱的时候”，特别是当大部分人都在为眼前的性价比考虑时，他主张“放眼到一年半左右的时间来看”，预估其真正上线后的竞争力。影片也最终在同期众多竞争者生存下来，并拿到爱奇艺A+级的项目。

　　到了《天地浪子》，刘朝晖与公司则史无前例地采用了“中控”的方式来使用资金：项目2020年12月30日开机，而早在11月初就花了31天在象山搭了一个棚，花了100多万来做这个片子五场核心场景和动作戏的预演。在先试错后，才毫不犹豫地追加了投资。

　　内容力控场，创新力拓疆

　　“创新是一件万难之事。”

　　选择了竞争激烈的赛道，刘朝晖会常常自问：“哪怕是在古装片里面，有没有新的可能性？”

　　刘朝晖认为在公司早期的标杆项目《倩女幽魂：人间情》中，敢于将大体量的制作与营销规模赋予一部网络电影，本身就是一种创新，“用加宽工业标准的方式来改变行业”。

　　自那以后的每一次，他们都在各方面争取一些新的尝试；创新不易，但在这个意识下催生的点滴累积，在刘朝晖看来，都极有可能为公司带来最大的红利。

　　而在创新实操时，是在认知成本较低的旧题材里挖掘潜能，还是白手起家、另辟蹊径，开发“有可能成就更大一个系统的”遗珠？刘朝晖清楚这是一个全行业的命题。

　　认为选择前者，并不意味着降低了创新难度。“找到跟别人不一样的故事，并且用跟人不一样的表达”，这其实可能更难。好在，对市场的高度认知，及对自身内容力的深刻把握，给了吾道南来创新的底气。

　　古代英雄、爱情故事是吾道南来目前选择题材的两个大方向，在这个空间中去寻找可以“独立发展”的，“没有被市场反复消费了的”创新突破口，是刘朝晖当下认定的合理思路；比如《天地浪子》的动漫风格，《科学诡宅》的视觉及题材突破，都力图在寻找新意。

　　刘朝晖认为网络电影市场在从2B向2C过渡的阵痛期，需要认清和接受市场的可能性与局限性，在内容力上有效控场——它“决定了自信心和控制力”。

　　吾道南来偏好“自己抗风险”，可能是至今为止市场上极少数始终“用固定收益汇报来打项目”的公司。刘朝晖希望这样的机制可以让项目在遇到追加预算、先期投资预演等需求时，“在保证安全性的情况下去突破可能性”。

　　但由此带来的考验也是巨大的。刘朝晖选择用保证基本产能的办法，来做成功率的平衡；加之在行业内累积的信誉良好信誉，才能保证系统的良性运转。

　　顺应市场，同时也推动市场。“破圈”，用作品的创新去“深刻改变并推动整个行业品质的提升”，始终是刘朝晖笃定的方向。

　　刘朝晖认为属于一代创作人要解决的深刻命题是：在现代的欣赏节奏、互联网的观影习惯中，在年轻人的思维节奏、审美风格中，找寻艺术与思想性的落地点。

　　“20年前江浙人是不吃辣椒的”，湖南人刘朝晖将流行文化的传播比作辣椒的普及，是不可阻挡的“带有趋势性的风味”。

　　而风味与营养如何兼顾？这或许也是在讲求创新时，需要迈过的第一道关卡。

　　THE END