《人潮汹涌》票房逆袭，导演饶晓志“从根上想与观众共情”

“电影就是一个充满趣味的、诱惑力的东西，或者说一件成人的玩具。反正我总觉得中国的好多男孩都有电影梦。”

在世事难料的电影圈，饶晓志有个坚持的习惯——拒绝算命。如果有人劝他算算开拍的日子对不对，或者票房好不好，他就会摆摆手，“少来这套”。

如果电影真有所谓的“命数”，那么他执导的《人潮汹涌》抽中的签上，恐怕就写着“好事多磨”。

2021年春节期间，《人潮汹涌》的开局非常不利，上映首日票房只有四千多万，排片降至不到3%，是春节档七部电影之中垫底的一部。不少影迷都在替这部电影感到惋惜：干嘛非要来挤春节档呢？过年那几天，公司里的同事都不敢给饶晓志拜年。主演刘德华也一天两个电话打给他，给他加油打气。

饶晓志不愿认命，在微博上发文：“我确实想要挣扎一下，就像电影里的台词：‘再不堪，那也是我呀！’，所以，我‘求’是因着，再不堪，这也是我的电影啊！”他发短视频，做直播，想法设法吸引观众的注意力。他甚至主动加入10个500人的院线经理微信群，拜托大家再给《人潮汹涌》一点机会，“像当初的《无名之辈》一样，我们一点一点的来”。

对于饶晓志来说，这只是文艺事业路途中所经历的风波之一。饶晓志1980年出生于贵州遵义，自称是最普通的小镇青年，但却幸运地考上了中央戏剧学院导演系。《人潮汹涌》里肖央饰演的迷茫青年，正是饶晓志自己年轻时代的写照。他从戏剧圈跨越至电影圈，也曾遭遇过无人赏识的低谷期，一路摸爬滚打才闯出名堂。他先是在2016年凭《你好！疯子》获得了影迷群体的关注，接着2018年拍出了一部叫好又叫座的“票房黑马”《无名之辈》。

这一次，好运最终再次降临。出乎众人意料的是，伴随着口碑的逐渐发酵，《人潮汹涌》就像“打不死的小强”一样开始了长线作战，电影3月初的排片升至18%，成为仅次于《你好！李焕英》的单日票房亚军。截至4月13日下映，《人潮汹涌》的票房达到7.6亿，最终从春节档垫底升至第四名。就连刘德华也在直播里感叹，入行四十几年，从未看到过这样的局面。

尘埃落定的4月，饶晓志在新片剧组里接受全现在的电话采访。再回顾起整个过程，他坦诚也曾处于极度的焦虑之中，但庆幸自己挺了下来：“我最大的收获其实是，在那么重要的一个节点上，我没有垮掉。很多人可能都会认为，在那个时候导演已经不起作用了。但我的态度是不能放弃，导演应该是一个片子的灵魂，应该站出来为自己的东西继续努力，这一点至少我做到了。”

电影《人潮汹涌》剧照

4月，饶晓志还在微博上支持另一部电影——由陈建斌执导、饶晓志担任监制的《第十一回》。

早在《无名之辈》上映之前，饶晓志就参与了《第十一回》的筹备工作。陈建斌本来想要邀请他来一起执导，但他认为这样的作品“肯定得是一个人的东西”，便只担任监制。他负责帮着一起捋剧本、顺排练，以及“兼顾着宽慰陈建斌”——因为每个导演工作起来总有过度兴奋或者焦虑的时候，都很脆弱。

陈建斌比饶晓志大十岁，同样毕业于中央戏剧学院。俩人的缘分始于剧场。1999年，19岁的饶晓志看到陈建斌主演的《一个无政府主义者的意外死亡》，就被对方的表演所吸引。用饶晓志的话说，他与陈建斌都是由戏剧塑造了世界观，都喜欢塞缪尔·贝克特和契诃夫，都会为这个世界的荒诞所着迷，也都想创造出有滋有味的小人物的故事。

饶晓志在《人潮汹涌》之中植入了自己的迷影趣味，设计出不少戏中戏的场景，不仅致敬了香港电影，还请来郭帆、路阳来当客串。而颇有默契的是，陈建斌则在《第十一回》中尽情表达着对戏剧的迷恋，整个故事就围绕着一出舞台剧排练展开。

在饶晓志看来，创作者的趣味与观众的喜好，从来都不是一定彼此不兼容的两极。他觉得导演的功课，就是把自己的世界观表达出来——然后看看能不能得到观众的共鸣。

饶晓志认为，如今的自己已经过了不切实际做梦的年纪，“以前年轻的时候喜欢过那么多作品，这种参照有时候会给你力量，但有时候也会让你痛苦”。他现在更多的是希望力所能及地完成项目，尽可能地多尝试一些不同的类型。他刚刚执导拍摄了关于新冠疫情的新片《没有一个春天不会到来》中的一个故事。接下来，他将要迎接更大的挑战，拍摄现实主义风格、工业体量更大的《翻译官》。这部电影取材自真实事件，讲述一位普通外事工作事临危受命组队完成撤侨任务的故事。

饶晓志如何看待《人潮汹涌》的波折过程？如何评价《第十一回》？又如何看待导演与观众之间的关系？来听听他自己的表达。

新片《翻译官》的发布会，饶晓志（右）是导演，郭帆（左）是监制

肯定焦虑，但至少我没有垮

全现在：有评论认为《人潮汹涌》如果不是在春节档上映，可能会拿到更多的票房。你现在再回想，会后悔选择了这个竞争激烈的战场吗？

饶晓志：说真的，我没有什么后悔的。你不能说我们老是反过头去想，该不该上春节档？其实我没有去后悔这件事情，关键在于我要努力到什么程度。

全现在：一开始《人潮汹涌》的排片非常不利，你当时有特别焦虑或者无助的时刻吗？

饶晓志：不焦虑不是假话吗？肯定焦虑。那时候正是过年期间，住的酒店。初一到初三，我都没有出过酒店门。当时家人都带孩子出去玩，我到初三晚上才出了房间，吃饭全部都把外卖点到房间来。我在不停地跟发行团队、宣传团队沟通，包括直播、录播，包括发微博，都是在那个房间里完成的。

甚至我自己还进了10个院线经理的大群，每个大群有500人，在里面不断地跟他们沟通。我其实没有抱怨过任何一家院线，我只是在说希望你们给我们一个长线的机会，其实后面就给了我们这样的机会，我们也（用票房）给了院线回馈。当时我只是想跟他们争取一下，没有想说要在那三天给我百分之多少的排片，并不是，只是希望可以不让它下映，我相信它会找到它的观众。

全现在：刘德华作为男主角，期间有跟你沟通吗？

饶晓志：华哥也不断地在跟我打气，在想办法。我们那几天每天两个电话，他主要的意思，是让我不要很着急，很关心我，担心我会很沮丧或者焦虑。

当时初一，我公司群里的小朋友们都不敢找我，可能连发“新年快乐”都有点怕。我觉得怎么初一群里都没什么动静，发了两个大红包之后，就留言说我在打仗，逆风仗也要打，顺风仗也要打，跟他们说了一些我的想法。

至少我不能放弃，我一直在鼓励大团队，刺激他们想更好的办法，我们都在不断地努力当中。很多人可能会认为，那时导演已经不起作用了。但其实不是这样，导演应该是一个片子的灵魂，应该站出来为自己的东西继续努力。我最大的收获，就是在那么重要的一个节点上，我没有垮，这一点我至少做到了，我觉得自己好像进步了，或者说强大了。

全现在：其实《人潮汹涌》的排片之后不久就逆袭了，直到3月还维持着票房第二的位置，实现了长线胜利。

饶晓志：对，这也算证明了我的努力，当然所有人都在努力，观众也在帮我们提气。

全现在：电影现在的评分和票房，对你以及合作伙伴来说，算是一个比较满意的结果吗？这会不会影响到你之后的创作？

饶晓志：不会影响，还是得调整心态，因为我们并不是倾其所有只做一部作品，要么就上天要么就入地，不是这样。

这种东西是要看境遇的，从我们触底反弹的状况来看，我是满意的，能做到这一步不容易。

全现在：经过了《人潮汹涌》这么一场大的战役之后，你现在是不是对电影市场更加了解？会不会对未来的作品在市场上的表现更有自信？

饶晓志：我们不断地期待神话，也期待打赢一场仗。但是市场之所以让人觉得着迷，不就是因为它会有不确定性吗？中国的市场本身也在成长中，也有很多的变化。

肖央、饶晓志、刘德华

说《第十一回》像舞台剧，这不公平

全现在：作为《第十一回》的总监制，你主要做了哪些工作？

饶晓志：我就是辅助导演，第一主要是文本上的工作，第二是排练上的工作，兼顾一些宽慰他的工作。因为每个导演拍摄的时候都会兴奋、焦虑（需要宽慰）。

我觉得电影当然是属于导演的作品，不应该是别人的作品。一开始老陈也找我一起执导，一开始他很兴奋，就说来不来，我们俩一块做。但我觉得导演就是一个人的东西，特别像这样的一个作品，怎么能是两个人的呢？而且我也很喜欢他的表达。

全现在：你们这是第二次合作。第一次是《无名之辈》，陈建斌是你的演员。第二次是《第十一回》，他是导演，你是监制。两次合作中，你们如何处理这种话语权的变化？

饶晓志：他演《无名之辈》时候，会提表演上的想法，但下判断的是我，做选择的是我。反过来也一样。我跟学兵哥就是提一些建议，选择和判断肯定是由他来做。话语权肯定还是以导演为主。他拍我的戏，如果他和我的想法有冲突的时候，肯定最后还是要以我的为主，这点默契还是有的。

全现在：你之前是戏剧导演，《你好!疯子》有点舞台剧的影子，但之后的作品都非常电影化。在《第十一回》中，剧场成为一个非常重要的元素，戏剧和现实交替出现。你怎么看待电影之中的“舞台剧感”？

饶晓志：相对来说，我反而觉得，比如《你好，疯子》，我承认当时的经验还少，可能还带有一点点的舞台感，还有一些惯性思维。说白了，那都可以归结于还没有做到最好。

但实际上《第十一回》中对于舞台剧的呈现，包括《人潮汹涌》里面有一些片场的部分，这都是因为剧场是故事里的重要的元素。《第十一回》要展现排练的状况，要带来剧场的身临其境感，而不是用舞台剧的方式去拍了一个电影。

我要帮老陈说几句话，我认为实际上这是一种误解。我觉得都拍成这样了，还说它像一个话剧，其实是不公平的。我们要去想的是我们的镜头要放在哪，而且大量的特写就不是舞台剧的呈现方式。舞台剧的呈现方式是大画幅，就是一个全景式的展现。

全现在：你还帮青年导演徐磊监制了《平原上的夏洛克》，跟新导演你是如何合作沟通的？

饶晓志：其实就是把我吃过的亏，经验上的不足，曾经走过的路（告诉给新导演）。我觉得他可能会走的弯路，给他帮扶帮扶。

陈建斌那边，我只需要去帮助他在文本上出出主意。

全现在：你以监制身份参与的作品，比如说陈建斌与徐磊的电影，他们反过来会不会对你的创作产生一些影响？

饶晓志：陈建斌是我很喜欢的演员。1999年，那时候我才19岁，当时我看《一个无政府主义者的意外死亡》的时候，就被他深深地吸引了。当我看到他的演出的时候，实际上对我理解戏剧以及认识达里奥·福这样的剧作家，都是有帮助的。

当我在跟老陈共事的时候，虽然说我是他的监制，但他毕竟对我也算是亦师亦友，或者说至少是师兄。他的艺术审美的观念是很笃定的，当然会影响我。徐磊的话，其实他只小我两岁而已，我觉得他当然有特别闪光的地方

像我这个年纪去做监制，实际上就是去帮导演做一些实实在在的事，去做一些他们不太会的沟通，搭建一些他们接触不到的资源。在创作方面，我其实非常尊重导演，因为我就是这么出来的，就是在被尊重的情况下才能够出来。

我没有什么包袱，也不觉得这件事情好像就意味着什么样的江湖地位。因为我的第一部电影就是我的好哥们郭帆监制的，郭帆还比我小。我们就是这样互相帮衬的，如果我们欣赏这个人、欣赏这个剧本，我们就去帮忙。

全现在：可能以前我们概念中的监制，就是那种前辈带后辈，一个大导演带一个新导演的情况。但其实你们现在的合作，也可以是很平等的关系。

饶晓志：以前像师徒，现在像哥哥和弟弟，或者像朋友。

坚持自我没问题，但不要成为“遮羞布”

全现在：你有关注最近的综艺节目《戏剧新生活》吗？

饶晓志：我看了些片段，里面有几个人我都认识。

全现在：你觉得这种综艺的形式，能够传递到舞台剧的精髓吗？

饶晓志：没有必要去苛责什么形式。坦白说，以前我们还说影视寒冬，戏剧都一直在冬天里待多久了，但凡有点回暖的雪中送炭的机会，我觉得就是对的，只要能让它火热就很好。戏剧不一定非要在小剧场才可以称之为戏剧，现在上海的音乐剧也很火，甚至还衍生出了剧本杀、密室逃脱，都是跟戏剧有关系的东西。

全现在：有一些戏剧人不愿意主动地迎合大众，但是你好像没有这方面的顾虑。

饶晓志：我做戏剧时也是做商业戏剧。我不反感特别晦涩的私人表达的东西，但是我倒觉得有些腔调我是反感的，非要拿着一种所谓的追求去拒绝观众的话，就像遮羞布一样，没有意义。

全现在：有很多青年电影导演可能也愿意沉浸在自己的表达之中，不愿意迎合观众的喜好。

饶晓志：不要迎合，这没毛病。我讨厌的腔调是说，你看，我没有观众，是因为我坚持自我的表达。如果他没有对观众的渴望的话，来做这个干什么呢？当然，我们对所有的观点都应该包容，如果他是诚实的话，当然需要包容。

全现在：你自己是怎么去平衡自我表达跟观众喜好的？

饶晓志：当然我会有一些平衡跟割舍，甚至也有妥协，比如我最满意的《人潮汹涌》的版本，应该是两个半小时或者甚至更长，但是不可能。我当然需要去做割舍，这对我来讲其实是成熟的标志。

其实在我刚做导演的阶段也很痛苦。但我觉得我的这种平衡是从根儿上就有的。我从构思《无名之辈》这个故事开始，就是希望能够跟观众共情。

电影是充满诱惑力的玩具

全现在：你是从什么时候开始想当电影导演的？

饶晓志：我在很年轻的时候，就知道自己一定会做电影。我中学的时候想演电影，从戏剧学院毕业之后就觉得自己会去做电影。电影就是一个充满趣味的、诱惑力的东西，或者说一件成人的玩具。反正我总觉得中国的好多男孩都有电影梦。

对我来说，戏剧跟电影就是两个讲故事的平台。我2007年就想搞电影，但是没成功，又回到戏剧圈去。我真的是一个很普通的小镇青年，不是说我处心积虑，也有顺势而为的东西。

全现在：圆了电影梦之后，觉得跟自己想象的一样吗？

饶晓志：我是那种满足感很强的人，有点小成绩都会自我满足一下，特别逗。所以我没有什么特别不满意的。

全现在：你会怀念戏剧圈吗？

饶晓志：我哪有脱离（笑）？我的戏依然每年都还在巡演，我们公司的工作室还在做话剧，前几天我们投资的新导演刚刚在北京喜剧院演出完，今年甚至还成立了自己的剧团。

全现在：感觉现在变成戏剧圈的幕后大佬了。

饶晓志：戏剧圈还真没有什么大佬，戏剧的投资回报率是很低的，基本上能打平就是很好的状态了。我们做这个也不是说为别人，就算是为自己喜欢的事情出一些微薄之力吧。

全现在：不管是你自己的作品，还是你监制的作品，其实大部分都是带有荒诞喜剧风格的。

饶晓志：确实，可能就是人的趣味。我觉得幽默是必不可少的，我会更欣赏幽默的东西。

全现在：你在之后会一直延续这种风格吗？

饶晓志：我前三部都是带有荒诞性的、“低空飞行”的那种荒诞现实主义的风格。但是《翻译官》就是一个特别现实主义的故事。

全现在：我们看到《翻译官》的豆瓣页面上写的主演是吴京、雷佳音和肖央，现在主演都确定好了吗？

饶晓志：我不知道谁放上去的，不是我们做的（笑）。这个目前处于保密阶段，下次咱们再聊。