流行与消逝，先锋艺术家DanielArsham的未来考古学

生活在高效摩登的21世纪，教堂庙宇的赞颂歌声和对神明的顶礼膜拜似乎已经成为历史过往。占据人们脑海幻想的更多是科幻未来以及未知宇宙。当启蒙的科学之光让这个世界变得更加便捷、更加明亮，现代社会已经不再需要神性对我们精神的护佑了吗？

答案没有这么显而易见。美剧《美国众神》用一种魔幻现实的方式向我们展示出这个世界的另一面样貌。男主角“影子”在风尘仆仆的美国公路上见证了一场发生在新神和旧神之间的对峙：一方面是这个移民国家来自世界各地的传统神明，例如斯拉夫神话中的天空和光明女神，以及北欧神话中的知识与智慧之神奥丁，他们在美国的乡间小镇里颠沛流离、垂垂老矣；另一方面，在城市的显示屏上无处不在的媒体女神、乘坐加长轿车的计算机和互联网之神、以及现代股票市场的无形之手等新神逐渐兴起、日益强大。

我们似乎并没有摆脱对信仰的依赖，无论是对于自然和宇宙，还是对于人工智能和大众媒体。而艺术，不管在哪一个时代，都承载着人们的精神依托。有趣的是，今天的艺术领域里也正发生着旧神和新神的碰撞。潮流艺术，这个热气腾腾的新鲜概念正在为当代艺术和流行文化带来一场天翻地覆的改变。

不同于置于宫殿或大教堂穹顶的古典名作，你可以在网络、海报、快销品牌T恤、饮料包装甚至是街头青年的纹身上看到KAWS、Banksy、村上隆等潮流艺术家们的作品。例如加拿大音乐人Drake，就在他位于多伦多的豪宅门口摆放了一对KAWS的雕塑作品作为“门神”。这些艺术家们在互联网上坐拥百万粉丝，俨然成为后现代社会的全新精神领袖，以一己之力引发万千粉丝的追崇。

他就是如今在国际上极具影响力的当代艺术家Daniel Arsham。

若鲜活的当下最终被历史尘埃所掩埋，来自未来的人们将会如何看待我们这个时代？基于对“时间”概念的浓厚兴趣，Daniel用来自未来的眼光回看当代流行文化。从雕塑、舞台、体育，到时尚、建筑和电影，Daniel贯彻着他的“未来考古学”（Future Relics）方法，用火山灰和天然矿石塑造出对于未来遗迹的想象。他用考古遗迹般满布侵蚀效果的艺术作品促发我们关于未来、自然、环保、和平等极具时代性的思考。

走在纽约的街头，如果你偶然之间看见一辆挂着“Duchamp”车牌号的特斯拉——不用怀疑，那一定是Daniel Arsham的爱车。马歇尔·杜尚，这位定义了20世纪以来当代艺术的天才艺术家，对Daniel的艺术创作有着不言自明的重要影响。

自从1998年来到纽约读大学，Daniel Arsham已经在这座城市生活了20年。尽管他经常忙于在世界各地穿梭旅行，但纽约对他而言总是创意世界的大本营，在这里他与朋友们相聚，并碰撞出意想不到的灵感火花。

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他们的作品遍布世界各地，在纽约、迈阿密、东京、巴黎都能见到Snarkitecture设计的空间。例如在Kith东京店里，他们设计了一个冷静明亮的空间，有着漫反射的灯光和不锈钢材质的室内装饰。最为特别的是他们在全球每一家Kith门店设计的标志性乔丹鞋雕塑装置——不计其数的白色石膏乔丹鞋或是组成环形隧道，或是像果实一样从绿意盎然的天花板上垂下。

如果说Alex Mustonen是Daniel探索艺术与建筑的未知疆域的探险伙伴，那么著名的现代舞蹈家Merce Cunningham则是Daniel艺术生涯早期的伯乐和领路人。在刚毕业不久的一次群展上，Daniel的系列建筑景观画作被这位80岁的艺术大师一眼相中。

他不久便接到了来自Merce的电话，受邀为Merce最新编排的舞蹈作品设计舞台。Merce并未对这个20多岁的年轻人多加干涉，而是开放接受合作产生的偶然性。直到公演时，Daniel才第一次完整地看到这个作品的舞蹈和音乐部分——而这一次的合作自然碰撞出令人惊喜的结果。

Merce Cunningham曾经说：“如果我不尝试多种不同的工作方式，我可能远无法实现某些事情”。这个理念深深地影响了Daniel Arsham此后的创作方式，与不同类型的创意人合作的想法无疑使他的创作过程充满活力。

这或许有一点不可思议，但Daniel能够与来自完全不同领域的人们共同工作，他可以与同为艺术家的空山基合作雕塑，也可以为时尚零售品牌Kith提供经营思路，甚至可以担任NBA历史上第一位球队创意总监，同时为保时捷911设计真正能够量产的车型。无怪乎Kith的创始人Ronnie Fieg会这样评价他：“他是一个全方位的艺术家，对于我们的文化和市场有着整体的感知。”

基于对“时间”概念的兴趣，Daniel Arsham的目光从80年代一直遥望至飘忽不定的未来；而他也绝不逡巡于单一的文化地域，中国一直是他想要更多挖掘和到访的地方。Daniel造访过北京、上海、香港等5、6个城市，而在2019年上海昊美术馆为他举办的首次中国个展《现在在现》上，他震惊的发现竟有如此之多的中国观众喜爱他的作品，了解他的工作和艺术理念。

而在今年下半年，UCCA沙丘美术馆将要为Daniel Arsham举办全新个展。Daniel表示：“我发现中国的展览更允许我做一些疯狂的事情，实现更大胆、更宏伟的想法——其他地方通常不会让我这么做。所以UCCA沙丘美术馆的展览将会有一件非常巨大的青铜作品，这将是我制作过最大的青铜作品一一因为只有在中国才有可能展出”。

秉持着对于文化、艺术以及它们所代表的的时代精神的关注，RollingStone大水花希望这位当代艺术家对于世界的思考与爱，能通过我们的内容影响到更多中国观众。因此，RollingStone大水花荣幸地邀请Daniel Arsham作为第一本创造力特辑的主题人物——

我们前往纽约与艺术家近距离接触，以流行文化作为贯穿始终的线索，通过聚焦Daniel Arsham本人的生活工作环境、过往作品以及与各种流行文化品牌及个人的合作，全方位地解析Daniel Arsham的创作灵感、思路以及影响他生发这些奇思妙想的文化源头。

在世界秩序动荡、新冠疫情肆虐的当下，Daniel Arsham如考古遗迹般满布侵蚀效果的艺术作品更促发了我们关于未来、自然、环保、和平等极具时代性的思考。Rolling Stone大水花与Daniel Arsham联手，推出他史上第一本中文艺术特刊，由艺术家亲自参与创作，全球限量发售。