画家余昌宇，大写意花鸟艺术

余昌宇，字鲸，号渔翁，1942年生于 湖北省仙桃市，现为我国美术家协会会员。清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师，我国人民大学画院高研班导师，我国工作画家协会副主席，湖北书法创作研究员。

在当代国画美学形态中，大写意艺术是最具笔墨韵味与生命情怀的。然而想要表达这份情怀，画家有必要具有厚实的翰墨功底，深沉的学养积淀，丰厚的人生履历与优雅的人格气质。这些层面都让看似简单易行的大适意艺术，在具体落实到水墨发泄、情绪张扬、意态丰满等层面时，具有了很大的掌控难度。能够说，大适意艺术是一门厚积薄发的艺术，是一种强调视觉强度的心灵艺术。

正是这种难于把控、灵性多变的艺术魅力让许多大适意画家甘愿为之执着坚守，奉献真情。大适意画家余昌宇，即是这其间的一位。他从日子中来，遵从天然规律，又能从适意传统中进行包围，不落俗套，在格调与品尝上“自出一格”，在当下尤其难能可贵。

解读余昌宇的大适意艺术，大略分为三个层次。即：大写的翰墨，大写的内在，大写的气势。第一，这大写的翰墨，是指在翰墨功夫上兜得稳，立得住，经得起琢磨。余昌宇着笔非常讲究拿捏精准的火候与力度，皴擦勾勒，依物象之轮廓，手腕挥毫，妙趣而为；墨规律淳厚稳重，多取沉实之态。第二，大写的内在，是指随心状物，天然生发。主题内容之描写，虽源于日子，但并非照搬于日子。

内容到内在的转化，便是日子由感性到理性的深入，由具象到笼统的凝练。第三，大写的气势，则指画家用笔精练，用大写的激情，大写的个性，把画面往情境深处挖掘。每一点日子小景，平凡之态都化作了笔下的“胸中有数”。你所能感受到的是画家从迅疾笔触中迸发出来的艺术张力，由“意势”到“动势”，转而上升为“气势”的一种恢宏之势，贯通于画面，畅达于意境。

余昌宇的适意著作《惠风》，便带有这种爆发性、灵感化的艺术轨道。全部看似是为画面组织，其实统筹于心里，笔迹之下，心绪奔宕。枝干遒劲，花簇开放，彼此环绕的墨色与线条，如呼啸之闪电，如风雨之猛烈，全部不行猜测，全部都等待画家用画笔的探究来揭示。这种充溢偶然性、不行预知所带来的审美快感即是余昌宇大适意艺术的一种情绪。勇于尝试，勇于包围，造就了他艺术上的任意挥洒、声情并茂。

这便是余昌宇大适意精力之地点。画家把这种“寄情于心”，“翰墨抒怀”，投射于画面上，形成张扬与内敛并举，多变与豪放共存的艺术面貌，极具观赏性的一起，又凸显出主题构思的丰厚性与差异化。不得不说，画家余昌宇那种从心里深处流露出的真自我、真性情，是他持续创作的最大源动力，也是他大适意著作的最大魅力。一个优异的画家既是画日子，也是画自己，更是画日子。

经过鉴赏余昌宇的著作，总能感受到他持续发明的艺术才能。在水墨淋漓的适意图景中，他不只强调黑、白、灰层次上的过渡与变化，更能挖掘出颜色对于水墨冲融所带来的气质上的凸显。他长于经过施色，强调视觉的冲击力，烘托烘托意境之美。著作《听泉》、《野逸图》中，以暗灰色的基调一致整体，再辅以部分红黄相间的花卉，或是绿色的秀竹，使得画面既有抵触，又有对比，设色浓重沉郁，隽美中略显肃重；而著作《赏花图》、《花为媒》的用色单纯丰满。

画面以灰色为土地、蓝色为枝干、或红色或黄色的花朵交错期间，显得生机盎然。能够看出，余昌宇企图以颜色的视觉呈现传递出心里的生命力气，每一片颜色既彼此独立，又互补一致。都带着澎湃的激情，斗胆的构想，都是他心之状物交错出来的天然万象。墨色流彩，互冲互融，天然之趣，跃然纸上。这是大适意应有的华彩乐章，应有的昂扬旋律，这更是对“大美无言，大音希声”的艺术之境弥散而来的一片生机焕发的生命景象。

从某种程度来说，画家余昌宇，取无法之法，既遵从笔法，又摆脱笔法。以翰墨线条之神韵立意精力。余昌宇非常讲究线条的节奏感，或短暂，或漫长；或分散，或细密；或遒劲苍辣，或柔中带刚。没有固有的程式，没有规律的组织，一旦着笔，如野马脱缰，自由驰骋，线条或中锋持力取其韧，或侧锋皴擦应其形。随心绪游走，线条如昂扬的旋律：抑、扬、顿、挫抒尽胸中兴致；起、承、转、合妙写傲骨精力。