白寡妇这姬片，把人看伤了

白寡妇这姬片，把人看伤了

时光撰稿人 | 柯基

在电影中重新看到了梦。

这几年的女同电影，可谓大作频出。

2019年《 燃烧女子的肖像》，2020年《菊石》，而今年的代表作似乎已经诞生—— 《打开心世界》。

光两位女主演，就足够勾人了。

一位，气场十足的 “白寡妇” 凡妮莎·柯比，去年的《女人的碎片》刚刚为她摘下了影后桂冠。

另一位，《神奇动物在哪里》里女主角蒂娜的饰演者， 凯瑟琳·沃特斯顿。

本片的男主角，则是通过《海边的曼彻斯特》拿下奥斯卡影帝的卡西·阿弗莱克，他也是这部电影的制作人。

挪威女导演莫娜·法斯特欧德执导，也成功拿下 第77届威尼斯电影节的酷儿狮奖（专门为LGBT影片设立的奖项）。

最终，影片没有让人失望，由于乡村的田园风光背景，以及细腻压抑的情感刻画，被称之为 女版《断背山》。

女导演没有将故事简单地处理成女性情感的暗流涌动，而是拍出了能把人看伤的生活真相——

采用复古浓郁的胶片摄影，而与之伴随的是冰冷荒凉的景色，萧瑟低沉的音乐，还有非常压抑的表演。

这就引出了，它和其他女同电影的区别何在。

回想一下《 菊石》、《燃烧女子的肖像》，更早的《卡罗尔》等等，可以说两位女性主角之间都有着巨大的差异。

不管是身份、年龄，还是阶级。

这种差异，成为戏中最大的张力，甚至说，是她们感情能够萌发的关键存在。

差距成为吸引力，不过也是最终的阻力。

《卡罗尔》与《菊石》

《打开心世界》的主角，却是两位身份无比相近的农夫妻子。

阿比盖尔（凯瑟琳·沃特斯顿 饰），和 丈夫代尔（ 卡西·阿弗莱克饰）经营着一处农场。

新年到来，对阿比盖尔来说，是“带着渺茫的希望，几乎毫无尊严”的开始。

因为他们的生活相当穷困，一个土豆，便是一顿的主食。

孩子的不幸去世，让这个家，更没了丝毫活力。

在这样的生活里，阿比盖尔依然有着极为丰沛的情感。

代尔让她记录家庭开支，阿比盖尔则认为，账本记录不下他们那些炽热的感情。

所以她也在账本上写日记，整部影片都伴随着她的喃喃低语，像是这本日记的影像化。

这时候，同样租下一处农场的 塔莉（凡妮莎·柯比 饰）和丈夫芬尼，到来了。

当芬尼和帮工杀猪时，无法忍受的塔莉去拜访阿比盖尔，两个人一见如故。

她们在粗鄙的生活中，竟然有着相似的审美趣味，两人眼下也都没有孩子。

再加上，阿比盖尔不想再一次沉浸到失去孩子的伤痛，一直拒绝和代尔同房；塔莉和丈夫，言谈之中也总免不了南辕北辙。

与丈夫的疏远，让她们对彼此的感情，更加有了萌发的土壤。

这里就不得不说说，女导演处理上的细腻程度。

一人给另一人按脚时略显尴尬的暧昧，读诗时认真看对方的爱意，都是开胃菜。

电影中有这样一段情节，塔莉又一次拜访阿比盖尔。

进到房间，就一直认真地看着阿比盖尔，然后说永远不想离开她。

当这样的试探，渐渐挖掘出阿比盖尔内心的想法后，塔莉便凑近她。

阿比盖尔闪躲，见塔莉没有再凑上来，她反而又主动了起来。

对阿比盖尔这种又畏惧又渴望的心理，刻画得可谓非常准确。

更绝的是，当塔莉离开，又惊又喜的阿比盖尔，留下泪水靠在桌子上，张开自己的身体，像个小鸟一样挥动着双臂。

她是如此沉溺在这种感觉中，以至于一下午什么都没做，被回来的代尔责怪只能吃凉菜。

这样内敛又汹涌的细节，在影片中可谓比比皆是。

看到有评价说，《打开心世界》对男性的控诉更加彻底，时光君认为这样的评价，并不准确。

影片的确有着非常女性的视角。

比如，阿比盖尔有次回想起母亲对她说过的话——

想到这里的阿比盖尔，突然问正在记账的代尔：“我在里面吗？”

代尔自然完全没有理解她的意思。

作为一种反抗，阿比盖尔就自己去买了一条裙子，影片的女性表达通过这个细节，表现出来。

然而相比于同类影片中的男性角色的缺席、模糊、刻板， 《打开心世界》的男性角色，罕见地真实且丰富。

感情充沛的妻子，如同被生活的牢笼囚禁；但你看卡西演的代尔，好像也是这场生活悲剧的受害者。

他之前对机械感兴趣的，本来会有另一种未来，种种情况之下，被迫做了农民。

对机械的兴趣不减，却也只能自己研制一个削苹果的小玩意，再去同别人谈论那些农具器械。

妻子和塔莉的“异常”，他其实也早早察觉到了。

有次塔莉来拜访妻子，妻子撒谎说几个小时前她就离开了，完全不知道丈夫进门前，看到刚刚离开的塔莉。

知道妻子说谎，这个男人，好像也只会通过言语，委婉地发泄一丝不快。

看到妻子和塔莉一起才会有笑容，他甚至会识趣地离开，留下两人在房间中激情拥吻。

塔莉的丈夫芬尼，也感觉到了不对劲，他指责塔莉是“自私的婊子”，也只是怪妻子经常溜出去不干活。

他们似乎都感觉不到妻子在背叛自己，更不会联想到同性相恋这个可能。

因为爱，在那个时代早早就被悬空了。

阿比盖尔直言，代尔追求他，是看到她身上的实用能力。

结婚之后，他们常年沉默相对，也很难说这段婚姻里有爱，想必当事人也都不觉得这有多么重要。

既然如此，又何来背叛？

更值得玩味的是，当塔莉和阿比盖尔在一起，也用了相似的说辞，来代替了爱。

她们安慰自己， 做的这一切，会让她们更加愉快的工作，对农场丈夫都是一件好事。

他们不是对立的男女，都是被时代限制的人。

芬尼在追求塔莉的时候，给塔莉写过信。

但如今，他只会给妻子念《圣经》中对妻子的指示：“妻子对自己的身体没有主权，权在丈夫”。

最后还带她去了85英里外的地方，以远离代尔一家。

乍一看这固然是极度的大男子主义，但再想想，这更像是他出于维护生活的考虑。

妻子整天整天地跑出去，已经威胁到日常生活的稳定性。

所以影片真正的反派，其实是婚姻、生活的底色——

尽管我们是情感丰富的生物，可生活是容纳不下太多纷杂的感受和浪漫的幻想的，一切要以实用为最高法则。

这不怪任何人，只怪生活的困苦。

塔莉和阿比盖尔，用自我教育保留内心的丰富；当得知对方是同类，生活的冗杂自然不再具有吸引力。

她们之间是有爱，但我们也很难想象，如果塔莉和阿比盖尔真的在一起了，又该如何去应付接下来的生活。

猪由谁来杀？木屋由谁来维修？

这份爱，是否也不得不被岁月掩埋。

所以她们的结局，想必你也能猜出个八九不离十了，时光君在这也就不剧透了。

等影片结束，或许你也会感受到，影片刻画的不仅仅是19世纪的时代之苦。

我们又何尝不是一边谋生，一边谋爱，也常常搞砸了两者。

阿比盖尔只能在账本里写日记。

太多人也只能像她一样靠着想象，继续忍受生活一如往常的琐碎和死寂。

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