赵远智原创丨画家宋文利印象

画家宋文利印象

文/赵远智

近几年的齐鲁画坛，一个淡雅脱俗的名字虽未在飞阁流丹的画展振裘持领，也未在美协的典册名录中熠熠生辉，却在画届同仁和坊间藏家间不胫而走，引得人们纷纷啧奇侧目。

她叫宋文利，初识其名还是在多年前的一次书画展。

书画展的主办者难言专业，却有高光的主题及一众政界高官鳞次栉比的信步而入。倍感诧异的是，群首处居然有讲解员声音悦耳的讲述。这里是不该有动静的，我想，哪怕是微弱的耳语和掩口的轻咳。因为艺术的感受是各异的，无法统领和众口一词。

心念一起，脚步不觉便游离到展厅匝道一面偌大的展壁前，目光刹那间被一束束形态恣意的藤蔓所吸引；画家心使腕运、迹简意深，在极富传统的线性节奏下，侧勒之法谨严有序，加之笔意中略施的乖张巧拙，使作品意趣横生、灵动无比。

笔者又一次看了看画作落款——宋文利！

现在想来，其实这个名字多年前就该被人们所熟知，只是画家在人生路径的选择上，一开始就近乎苛刻地将自己遁入了一条隐于市声的寂寥之路。那里角巾素服、枕石漱流，没有荧光彩束没有击节喝彩，更没有庸脂俗粉攀龙附凤顺势而为剑走偏锋，有的只是夜灯下的临池研磨，写生时与崖壑间的苔痕阶绿、草色帘青静默相望……

即便在书画市场乱象频仍的年月，面对那些出资不菲的书画爱好者和收藏家，文利先生也从未信手敷衍和聊以塞责。她鄙夷利益诱惑下的随行就市，对利益驱动下的轻漫浮夸回以不屑。

艺术创作不一定需要清寂的生活，但一定需要清寂的心境，这种心境是一道防护墙，可以抵御突施的相扰和红尘功名的诱惑。

好在文利先生刚入行就对趋利的喧嚣报以本能自觉的警惕，因为对她而言，画画除了是志趣生活的选择，更是生命状态的需要；一个人可以放弃志趣，但不能放弃生活，因为画画已经成为生命的一部分。

这条路自从跟着聪慧的母亲用粉笔在砖石上画飞鸟鱼虫开始，便在她孩提时代的梦境中一次次路演过；

新世纪年末的一天，有同学告诉她北京画院要举办研修班，都是书画名家亲自授课。

这条信息看似平淡，却将文利先生引领到誉满京华北京画院的门下。之前的一切至此全部成了过往，此时的她除了线条笔墨，已经一无所有……

从某种意义上说，文利先生这种义无反顾的无畏决绝，洞开了柳暗花明的另一扇窗口——这个抉择改变了她此后的生活路径，也改变了她的创作走向——

大名鼎鼎的院长王明明、指导教师石齐，均是国内书画届的精英翘楚，多少人期盼着投其门下，给予了然于心的开示和搏云见朗的指点迷津？

石齐是前无古人“三象合一”画风的始作俑者，他的率性旷达、如梦似幻，以及恩师韩庆生的简朴清新、古拙雄峙，对文利先生其后略其小写意、直奔大写意创作风格的形成，都产生了至关重要的影响。

一般人甚至包括一些评论家，常在文利先生貌婉心娴的仪态下，去追溯名门望族的书香之源，继而解读与其早期工笔仕女人物画的内在关联。可事与愿违，门第之见不仅凡才浅识，并且与艺术创作的真谛风牛马不相及。

文利先生的工笔仕女人物画，典雅如文房清供，以其精微之妙，达到线形水乳交融、美轮美奂的境界，一改延续已久贵妇慵懒丰满绚丽的因袭之风，赋予仕女画以典雅含蓄、明丽恬淡、柔中有韧之感。

表现仙佛罗汉、高逸雅士、绚罗仕女等的工笔人物画，是中国传统绘画的一脉主流。我们对妩媚性感、风韵聪慧仕女画女性的全部认知记忆，均可在文利先生极具丰富细腻的线条笔墨中找到出处——

从南唐后主李煜一隅偏安的迷离殇逝中；从秦淮笙箫顾影自怜的离愁别绪里；从荣宁二府的石径花影旁，从南朝烟雨楼台的曼妙琴瑟里，眼见着一个个各具姿仪的仕女，纷纷在文利先生的画笔下鱼贯而出，继而又散布悬挂于一处处展室厅堂中……

文利先生这一时期的观音佛像、仙佛罗汉、高逸雅士、绚罗仕女人物工笔画，题材内容色彩纷呈，用笔虚实疏密有度，笔墨的处理干湿相宜，达到了驾轻就熟的境界，令人赏心悦目为之一振。自此，文利先生成为齐鲁画届不可或缺的人物，她的作品被人瞩目推崇同时，也逐渐引起一些独具眼力藏家的关注。

工笔花鸟画是独具异香的一朵奇葩，一是它远离世俗尘嚣、质本洁来还洁去的属性，二是它独到的塑造能力和借物咏志、自行其色的天人合一之境。

文利先生工笔花鸟画的笔触，着意传统神韵和现代审美的有机融合，题材微中见著，看似漫不经心，实则意趣不凡，有着隽永的弦外之音……

人生经历的变故遭际，艺术生涯的沉浮得失，是滋养一个艺术家的土壤和胎体，一如万马齐喑的魏晋朝政对竹林七贤寄情山水的必然关联。艺术家的心灵需要除阳光之外另种光束的映照。这种抚慰体验对其审美辨识能力的提高，产生创作冲动的影响，都是其他生活内容无法比拟的。所谓的感受力云泥高下，作品的浮泛轻重，便是指其而言。

倚重专业角度鉴评文利先生的画，势必会强调她超凡的悟性和艺术感受力。在她的工笔人物花鸟画已经跻身名家之列的态势下，倏忽间，她又笔锋一转，接连祭出一幅幅令人瞠目结舌的大写意力作，就更让人匪夷所思了。

传统中国工笔画讲究轮廓线描勾勒，不仅要有层次感，还需色彩的层层晕染，画家状态是内敛静心、缜密谨严的；而大写意则注重内心感受，用笔狂放不羁、雄浑无束，画意抽象笔简且有留白。

工笔和大写意两种艺术表现形式，触及了中国画的两极，天差地远、异重同微，却被文利先生拿捏得不矜不盈、恰如其分，实在让人难以想象。

文利先生对艺术大师吴昌硕的画风、构图、技法、笔墨推崇备至。作为文人画的最后一座高峰，吴昌硕对后人的影响随着时间的推移会更加难以估量，他的色酣墨饱、雄健古拙，奔放而不弃法度，精微且兼顾气魄的艺术主张，对女性画家鲜有影响，却独独让文利先生如获至宝、爱不释手，不能不说是一种难能可贵的异象。

在大师们领略过的景象里，文利先生多有受益，加之她的聪颖勤奋、潜心研磨，眼界和笔力均有了穿透时光暮霾的力度。近几年，她的作品除了在省内外画展广受赞誉关注外，还频频被美国、马来西亚华人圈的爱好者收藏。

文利先生是值得期待的！

因为——

她从吴昌硕的笔墨机杼里来，从齐白石的惊世雅趣里来，从石齐的点线造型和现代构图里来，从韩庆生的气润风骨、清逸高古里来，从亦师亦友李戴蟾的翰墨三味里来，从芸耕社的卓尔不群、云天高谊里来……

而她的去处，是山川莽原，是远黛近谷，是林寒涧肃，是远离尘嚣的每一处写生地……

【作者简介】赵远智（男），原济南电视台电视剧制作中心主任，作家、编剧。其作品曾多次获全国“飞天奖”、“金鹰奖”，省级、国家级奖项。现为山东省人文艺术研究院执行院长。