这位浪漫的“时空裁缝”，用设计储存时光的记忆

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时间如同驶向未来的列车，时速或慢或快，却永不会停息。当望向车窗外转瞬而逝的“风景”时，杨明洁化身为“时空裁缝”，选择用浪漫的设计语言将此刻的五感可视化，建立设计与时空之间的连接。他的作品灵动、微妙却不失人性化的思考，当“时光容器”变为现实时，它带给每个人的不仅只有惊喜，还有对生活的思考。

储存“时空”的记忆碎片——时光容器万年历

2020年杨明洁为《安邸AD》设计了一款兼具趣味互动与实用功能的万年历—— “时光容器”。“时光容器”将传统万年历进行了立体化的呈现，实现了二维世界向三维空间的突破。

不仅如此，在“时光容器”的造型和材质上都进行了大胆的创新，精心研磨的水泥，细腻锤炼的黄铜，简约的几何结构，独树一帜的设计将功能性与工业美学兼收并蓄。

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时光容器通体分六层，顶部的黄铜圆盘可显示不同月份，第一层的侧面显示每个星期的七天，下面五层为每个月的日期。

容器的每一层均可自由转动，调整到不同月份的正确对应日期，亲手拨动时间的“转盘”，给予时间在指尖流逝的特别体验。绿色由深至浅向上蔓延开来，象征着希望与生命力带来丰富的视觉体验，同时也暗示着时间长河在不断涌动，希望也在其中山山而川、生生不息。

将每一层打开，可将某一时刻具有特别意义的物品收藏入内，单独使用时还可兼作镇纸。作为摆件放置在家中也是一件不可多得的艺术品——喻义在时光匆匆流逝中，希望可以将那些片刻美好的瞬间保留于 “时光容器” 中，以便于唤醒日后我们曾经的记忆。

一座见证“时空”印迹的设计博物馆

杨明洁先后就读于浙大与国美，获德国WK基金会全额奖学金赴德完成穆特修斯学院工业设计硕士。

2005年至2015年相继创办YANG DESIGN、杨明洁设计博物馆与生活方式品牌羊舍。融合德国逻辑思维与中国人文美学的设计理念，也使得杨明洁成为了国内外顶尖品牌的合作伙伴。

打字机_1920-1970年，杨明洁设计博物馆收藏

2001年，杨明洁在德国留学与工作期间深深迷上了欧洲各地的旧货市场、古董商店与博物馆。陆续收了大大小小的几千件旧物，这些古董旧物经过时间的洗礼后留下的使用痕迹与被氧化后的表面质感是如此的美丽迷人，从中可以探索到不同国家的生活方式、人文、审美。

杨明洁设计博物馆-历史馆

2013年，杨明洁发现了上海第八棉纺厂内的一座有着一百零一年历史的发电站。将旧的工业产品放置入一个旧的工业建筑，他想这应该是用于改造博物馆最佳的选择。

改造后的博物馆内部原有斑驳的混凝土框架完整地保留下来，巨大的白色体块穿插其中，是新建的部分，两者之间形成了强烈的对比。展示古董工业产品的历史馆、陈列当代设计的现代馆以及研究CMF与设计趋势的未来馆三个板块。所陈列的展品穿越了几百年的时空记忆。

图一为vintage旅行箱/ 图二为1953年宝马R51_3摩托车/ 图三为1967年蒙特卡洛拉力赛冠军177号赛车版车型MINI Cooper S.以上均为杨明洁设计博物馆收藏。

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杨明洁希望更多人了解到这些旧物背后的故事。作为物质本身，它们已经完成了使命，但在它们身上所承载的人文信息是值得我们去研究的。在这些旧物上我们可以看见西方工业文明的缩影，也可以看见东方工业设计的断层。

虚空与模糊——将时空凝固在纯净世界里

羊舍“虚山水” 庭院茶室

设计师擅长的设计语言，很多时候会受到过往的认知经验所影响。杨明洁很喜欢下雨天，尤其是在故乡杭州。江南一带的梅雨季，细密的雨丝形成了极其丰富的层层雨幕，眼前的现实世界由近及远，逐渐由清晰化为模糊。

羊舍第一章开幕现场

此时不但视觉被雨幕所虚化，听觉也单纯化，只有雨丝细密的绵绵之声，嗅觉也仿佛只剩下水土花草的清香！所有的感官被雨这样的介质剥夺，上升到一个纯净、美好的世界中。

图一为杨明洁为Hermès 2019SS新品发布会设计的展台，图二为羊舍“虚山水”瑜舍茶室

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这种“虚”所带来的“暧昧”与“不确定性”，就像中国文字的“模糊感”一样有趣。西方的理性主义思维判断事物的方式通常为「是或不是」，而东方思维则是在一种「虚与实」，而杨明洁一直在两种思维之间寻找更多的可能性，于是便创作了“虚山水”系列作品。

羊舍“虚山水”竹林间

“虚山水”系列作品由 “Y”型细胞状单元体所构成，如果将这些“Y”互相连接上，便可以无限的生长，就像一个细胞一样不断分裂再组合，呈现出一种数字文明的美学特征。

蓬皮杜 x 西岸_光之森林视频

杨明洁为西岸美术馆的年度大展《设计与奇思》设计的互动装置作品“光之森林”，也是“虚山水”系列中第一次尝试互动体验的作品。通过虚拟的森林与光效的互动，引发穿越其中的观众思考与自然之间应该持有的距离与关系。

蓬皮杜 x 西岸_光之森林

“Y支架“组成了一片方形森林，喻义自然环境。特意将森林设计成一种轻盈、纤细、脆弱的视觉效果，看上去并不适合人们的触碰，以表达人类需要以一种更友善的态度面对自然。

在“森林”间布置了一条可以穿越的过道，当人与“森林”保持距离通过时，周围会亮起灯光，如同森林中的光芒，寓意自然对于人类行为的一种互动与反馈。

在充满空气感的“时空”中就坐

蓬皮杜艺术中心X西岸美术馆《艺术与奇思》大展参展作品

羊舍折纸沙发“云”

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童年时的美学启蒙记忆，让杨明洁对于“虚空”、“虚无” 与“不确定性”的，难以捕捉的视觉画面非常着迷。如果是体现到空间、展览与装置上，他一直在尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的“虚”空间，如“虚山水”系列。如果体现到产品设计上，杨明洁会比较喜欢用到渐变、磨砂半透或是透明的材料。

这一点，在近期蓬皮杜艺术中心 x 西岸美术馆的年度大展《设计与奇思》中，杨明洁所展出的羊舍折纸沙发“云”，在2020设计上海发布的“空气”系列沙发中均有所体现。

在折纸沙发“云”这件作品中，杨明洁尝试用折纸的概念设计一张兼具舒适与高品质审美价值的坐具。将特殊的纸张通过层层折叠的方式，充分发挥了材质柔软、轻薄、坚韧的特性，形成了纤细轻盈的视觉肌理。

这样的结构也使得沙发更加结实耐用，并且让使用者获得了舒适的坐感体验，在美学与功能层面上达到了高度的统一。

如同“云”一般纯粹的褶皱设计贯穿于整个内部钢管，形成了一个中空的造型。在这个空间内可放置正在阅读的书本，或是成为宠物嬉戏的空间。

羊舍“空气”沙发

空气系列沙发采用了白色的空气纤维材料，通过立体切割与编织工艺，将充满弹性、质感轻盈的纤维塑造成一张充满空气感的沙发座椅。在获得良好坐感的前提下，也创造出了一种令人惊叹的美学价值。

穿越600年“时空”

为故宫设计分类垃圾箱

故宫博物院与万科公益基金会于2019年开始了一个针对垃圾回收“零废弃”的合作项目，并邀请杨明洁为故宫的分类回收垃圾箱以及相关的清理工具进行设计。

设计团队在调研中发现，有很多细节与普通公共垃圾箱是有所不同的，比如：垃圾箱顶面为坡顶，是为了防止顶部残留垃圾与商贩摆放商品；垃圾箱的立面带有凹槽的装饰纹样容易积攒污物，很难清洗等问题。

故宫分类垃圾箱结构图

完成调研后，杨明洁与设计团队从功能、视觉及文化的维度展开设计。

在功能上，增加了回收废弃液体与有害垃圾的独立箱体，根据不同类别垃圾的回收数量，设置了五种容量的内胆。

故宫垃圾箱顶部图片

每个垃圾箱的投递口外翻把手结构形成不同高低起伏对应不同垃圾类别，既方便工作人员开关门，也可以使得游客在扔出垃圾前可以有所思考，然后做出正确的投递。

在2020年末，故宫600岁之时，最终制作完成的垃圾箱顺利的安装到了故宫的各个重要动线节点上，供游客使用。

视觉上又遵循故宫原本的规范，箱体色彩必须是深灰色。在这样的限制下，杨明洁尝试在垃圾箱的形态与表面处理上与故宫的建筑、门窗、肌理能够有所关联，以抽象的设计语言予以呈现。

故宫分类垃圾箱

平行世界

虚拟与真实的两个“时空”

平行世界展览

在今天，人类进入到了一个数字文明时代，其特征是：在数字虚拟世界中建立对于真实物理世界的完全仿真，然后通过两个世界的实时互动，最大限度的提高效率，降低成本。这一点对于人类的改变极为深刻，远远大于工业文明时代的变革。也使得我们同时身处于真实物理与虚拟数字两个不同维度的平行世界。

平行世界展览

在2020年的一场展览《平行世界》中，杨明洁通过“虚山水”装置将真实与虚拟的两个平行世界通过设计的方式可视化，在现场呈现了上下两个不同的平行空间。

以此所要表达的是——在数字时代，并非所有的真实都可以被数字虚拟化，如人与人之间真实的情感。技术的发展，其结果应该使得人与人，人与自然的关系越来越友善，而非越来越对立。

INTERACTION

杨明洁的哪件作品最能打动你？

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部分内容来自YANG DESIGN提供

编辑 | Citrus

实习编辑 ｜ Astra

设计 ｜ Mok

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