学美术，对中高考有用吗？

很多家长在孩子很小的时候就会送孩子去上各种各样的课后补习班，美其名曰培养兴趣。那学美术的同学这时候就有了疑惑，学习美术这么多年，美术在中高考时用吗？好处都有什么？
学美术在中高考时有用吗？
学美术不是加分，也不能加分。在分科的时候，有文科生，理科生，艺术生。学美术的就是艺术生，那两种考试考大学只参加每年六月的文化课中高考，而艺术生需要在这之前参加艺考，艺考是考专业课，就是考美术，中高考是考文化课，这两样过了才能按艺术生上大学里的美术类专业。考同一个学校，文化课分数需求比普通学生低一些。仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，目前咱们河北省内两所艺术类高校，河北美术学院、河北传媒学院，如果都成为了参照独立设置艺术类本科院校，还有资格去组织自己本校的校考。
从去年美术的政策改革中也可以发现，越是好的学校，转联考越快。比如北京地区的高校，在去年就取消了校考转联考招生了。一般公办院校、民办院校还是会坚持自己校考。
举个中考的例子：两个孩子中考490分，一个有美术特长，一个没有。学校分数线500分的情况下，必然是特长生录取。用俗话讲: “多一个特长,多一条腿走路。技多不压身，多一个门手艺多一口饭吃”说的就是这种时候。
另一方面说，学美术也可以说是为了考大学，美术学院的录取分数线比一般的2本院校要低上很多，这就使得入学率也比较高。学美术可以当作是自己日后的一种职业，但是同时也就是比别人多了一张可以进大学校门的门票。
美术在中高考中都有什么优势?
总的来说，学美术文化成绩要求低：成绩在300--500之间，在班级名次40名的学生都有机会，其次，招收条件范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、奇特都会有很大希望。
艺考生相比普通高考生是一个较小的群体，据统计，每年艺考生人数是全国普通高考生人数的10%左右。也就是全国每年艺考生人数，达到100万左右。而在这100万艺考生中，美术生整整占了56%！例如：西安美术学院、四川美术学院均超10万人，鲁迅美术学院8万人，中国美术学院7.9万，山东工艺美术学院7.6万，天津美术学院7万人次，中央美术学院5.5万，广州美术学院5.3万。
再者，专业选择空间大：专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择。最后就是发展就业有潜力：新设专业，美术生有较好的从业优势，就业前景广阔。
谈起美术学专业，不得不提中国的八大美院：中央美术学院、中国美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院。这些院校实力雄厚、各具特色。具体选择哪家院校，一定要注意以下几点：
1、一定要结合自身条件进行抉择
专业的要求不一样，每个人的自身条件不一样，导致选择范围就完全不一样。比如舞蹈、美术、音乐等基本都要求有一定的基础。如果零基础，要想在短短的一两年时间的学习，在众多竞争者中脱颖而出被大学录取，这难度可想而知。
2、选择更注重市场需求的方向
对绝大多数人而言，读个好大学好专业就是为了以后能找个好工作。因此，在选择专业时，除了结合自己的兴趣爱好外，尽可能地选择注重市场需要的方向和专业。
比如同样是音乐，但分音乐表演、音乐学等方向，音乐表演更贴近市场，音乐学更注重理论，整体上讲偏理论的专业，未来的就业面相对较窄。因此，在选择专业时一定要了解相关专业的就业情况、专业的竞争力等。
3、吃透各院校及所在省份的艺考政策
近年来艺考的改革力度较大，每年各地及各院校的招录政策都存在较大变数。因此，每个考生都要密切关注艺考政策的变动。
4、文艺双优才是王道
在确定参加艺考后，每个人都应该制定明确的学习计划，根据集训、联考、校考、文化课复习、高考等时间节点进行有针对性的备考，做到目标明确，心中有数。
要明白，在艺考新政下，专业课和文化课的要求都显著提高，竞争加剧的情况下，艺考生唯有沉下心来，在兴趣爱好的基础上，真正提升自己的文化、艺术素养，做到文艺双优才是备考王道。
美术专业可以分为以下几类
美术学类：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）、绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）、美术学（美术教育、艺术教育、市场管理等）、书法学、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）等；
设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、建筑设计、工业设计；
戏剧与影视学类：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、戏剧影视美术设计；
艺术学理论类：文物鉴定与修复、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、设计理论与策划、文化艺术管理、史论（美术史论、设计史论等）等。
带有艺术属性的非艺术类专业：广告学、服装设计与工程、工业设计、会展艺术与技术、学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、宝石及材料工艺学、包装工程等。
部分专业介绍
平面设计专业
即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是选择。
数码艺术设计
数码艺术设计于20世纪70年代出现，中国正式普及并广泛推广是在20世纪90年代左右。一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。其替代传统绘画手法前景光明，在建筑、影视、动画、广告、游戏行业得以大力发挥，在我国发展潜力巨大，势不可挡。　
舞台美术
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
美术学（美术教育学）
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
中国画
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
纺织品艺术设计
培养德、智、体全面发展，具有纺织品艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和实践能力，具有纺织品艺术设计专业理论知识和创造思维能力、具备较强的产品设计能力和相关的产品开发研究能力，能够熟练从事纺织图案设计、织物设计、纺织产品功能设计、室内纺织品整套设计、品牌设计与策划的高级应用型人才。本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。
就业前景
很多人心存这样的误区，认为学美术就是要当画家，当不了画家没有什么太好的出路，美术的就业面也比较窄。事实上，美术学专业毕业生的就业面并不窄。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。主要涉及行业领域都需要大量的美术人才。据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，毕业生就业形势持续看好，也适合创业，并且事业机关职位仍不饱和。
由于美术类专业和多学科交叉的特殊性，各校的就业率不同，不同专业发展空间也不一样。如美术学、艺术学理论类等偏重理论研究的专业，就业方向多为科研单位或者选择继续深造，而各类绘画、设计、造型等偏重实践型的专业，就业方向则依据学生能力和专业素养而不同，其发展空间也有很大不同。招收美术学专业学生的院校中，既有艺术类院校，也有师范类院校的艺术系院，还有综合性大学及独立学院等。各校的就业率情况也有所不同。以中央美院为例，在本科毕业生所从事的行业中，教育业和媒体、信息行业的人数最多，分别占到毕业生人数的25.5%和16.6%。学校毕业生就业量的前5位职业类分别是：美术/设计/创意；建筑工程；中小学教育；高等教育/职业培训；媒体/出版。美术/设计/创意以43.9%位列第一。
艺术类专业的就业，专业特点决定了艺术专业毕业生的就业市场相对集中，但提升自身竞争力，积极投身时代和社会发展的洪流中去，仍然是应对一切就业压力的不变之本。