大唐诗豪刘禹锡：人生为何不快活？我平生最爱唱歌，写词最多

在上一讲，我们讲了刘禹锡那不服输服软，打死也不服的人生。了解了刘禹锡的一生，其实我们就可以明白，尽管刘禹锡最好的年华都在贬谪生涯当中度过，尽管远在蛮荒之地，刘禹锡过得未必不快活。一个强大的人，必定有他的独门心理调适机制，刘禹锡的独门绝技就是，看书写诗看楚人歌舞，替百姓写歌词，这些爱好成就了大诗人刘禹锡，更成就了中唐以来专业词人刘禹锡。

在中国文人的生命历程中，遭遇贬谪，在生命最灿烂的年华，被驱逐出朝廷的中枢，到穷乡僻壤蛮荒之地去反思，去度过余生，是很常见的事情。但如何度过那些寂寞荒凉的贬谪时间，每个人有不同的选择。性格坚强的人，将被流放到蛮荒之地当成是生命中的一段奇遇，快速融入当地的风土民情之中，酒照喝舞照跳歌照唱，比如刘禹锡；再比如宋代的苏东坡、欧阳修、黄庭坚等人；再比如流亡到贵州最终龙场悟道的王阳明等，他们用豪放旷达和通脱的生活态度，用超越生活苦难的意识，书写了一段别样的人生。

但也有凄凄惶惶悲不自胜者，比如韩愈和柳宗元。韩愈刚刚收到被贬谪的命令之时，就立马写诗说，“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”，他立马就想到了死，告诉前来送行的侄子说，“知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边”。柳宗元更为凄凄惨惨戚戚，始终未能走出生命的低谷，最终在柳州郁闷而死。

所以说，人与人之间的生命历程类似，但很有可能最终结局不同。关键是能否建立一种心理调适机制。刘禹锡在大西南的少数民族地区，依然能够活得优哉游哉，支撑他的是唱歌。他兴趣盎然地和当地老百姓一起唱歌，唱着还不够，还要学习当地民歌的曲调与风格，主动为他们填写歌词。通俗地讲，就是用当地的曲调普及中原文化，推广普通话。他这种向当地民歌学习主动以曲调填词的做法，不知不觉中开启了一个新时代，从诗人们偶然为之的写词，到主动按照曲调去填词，词的新时代在刘禹锡手中正式开始。

刘禹锡被贬的地方，就是现在的湖南常德、重庆奉节，都是湘楚之地，民风好巫，情感热烈。当年屈原被流放沅湘之地，也曾经披发浩歌，而当地的民众，在节日祭祀等重大的活动当中，喜欢载歌载舞，喜欢对歌赛歌，因此民歌特别发达。而当地流行的一些曲调，让长期在北方生活的刘禹锡感到新奇，如刘禹锡写道：“桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多”，这是说当地流行的“桃叶词”与“竹枝词”。刘禹锡的《踏歌词》还写道：“日暮江南闻竹枝，南人行乐北人愁”。总之，在刘禹锡看来，此地就是别有洞天的桃花源；是山与水的世界；是热情如火的世界；更是歌与曲的世界。

在这样的环境当中，素来旷达的刘禹锡，干脆就像后世的苏东坡一样，“此心安处是吾乡”，学会了当地的民歌，而且水平极高，我估计刘禹锡的水平可以与当地的“刘三姐”对唱，俨然就是北方来的“刘三哥”。白居易曾经写诗说，“几时红烛下，闻唱竹枝歌”，意思是说，老刘啊，我们什么时候能再见面，在红烛的摇曳中，听你唱竹枝歌。白居易还说，“梦得能唱竹枝，听者愁绝”，看来这刘禹锡唱当地的民歌，已经达到了相当高的艺术水准。

刘禹锡沉浸在当地百姓的民歌对唱中，用当地的曲调写下了很多脍炙人口传唱度很高的词。《竹枝词》：

山桃花红满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

这是刘禹锡用当地的民歌曲调填的词，也是一首美丽的但无限悲伤的恋歌。山上桃花灿烂，宛如女子美丽的青春容颜，也暗示了女子爱得如桃花般浓烈；一江春水绕着山而流，这暗示女子的心已经被情郎勾走。这两句表面写景，实际上有浓烈的情感暗示。“山桃花红满上头，蜀江春水拍山流”，这两句是乐景，写热烈的情感，但后两句则飞流直下，写无限的悲伤。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，花红易衰就像是无情的情郎，热情很快散去，而女子那无边的哀愁，恰似那一江春水向东流。李后主的“问君能有几多愁，恰似那一江春水向东流”惹人喜爱，其实看来，应该是抄袭刘禹锡的。

又如《竹枝词》：

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无情却有情。

这是一个天朗气清江水如镜的好日子，一对青年男女在江边对歌，“东边日出西边雨，道是无情却有情”，这就是民歌当中常用的谐音双关的手法。女孩子想，这个人到底怎么样？到底爱不爱我？说它是晴天吧，西边还下着雨；说是下雨吧，东边却晴空万里。同样的，你对我，到底是有情，还是无情呢？这体现了一个怀春的少女见到意中人之时，那种心如撞兔又忐忑不安的心情。

再比如他的《浪淘沙》：

莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

这首词应该是刘禹锡的座右铭，是他价值观的体现。刘禹锡说，谗言怎么会像浪一样深，也不要说我老刘这样被贬的人，会像沙子一样会沉下去。淘金的人千万次的淘洗，洗掉了狂沙，才能见到真金。

刘禹锡借这首词，是想说两个问题，第一，我刘禹锡坚信自己是正确的，所以我不低头不认输，坚持到底；第二，我刘禹锡坚信自己就是真金，是金子总会发光的，只要坚持到底，总有云开月明之日，总有历经风雨见彩虹之时。

我们可以看到，刘禹锡的《竹枝词》与《浪淘沙》，这些都是七言，句式整齐，和近体诗没啥区别，要是刘禹锡也有词那样的长短句，就说明刘禹锡真的会写词。事实上，刘禹锡还真的写过长短句。那是和的白居易的一首词，用《忆江南》的词牌写的。《忆江南》：

春去也，多谢洛城人。

弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。

这是一首伤春之词。一般词人的伤春之词，会写花儿落去残红遍地，引起我们的伤感，但刘禹锡这首词，却是独辟蹊径。从春天对人的告别，对人的依依不舍写起。春天快要走了，在她临行的时候，告别洛阳的人们。如何告别的呢？你看那柔弱的柳枝随风飘摇，像是挥一挥衣袖举手告别；你看那花儿沾满晶莹的露水，仿佛是被离别的泪水浸湿的头巾。下一句则是写人。写一个怀春伤春的女子，在残春之中独行独坐独自伤悲独自寂寞，可以说构思巧妙浑然天成。

这首词真正的伟大之处，倒不是刘禹锡的填词技巧，而是刘禹锡在写这首诗时候，备注的几个字。刘禹锡说，“和乐天春词，依曲拍为句”，这是中国词史上首次明确说明依曲调填词，这也足以证明，刘禹锡和白居易是依曲调填词的先行者。

刘禹锡的一生，做到了“三不”，不服软，不服输，不服就干！刘禹锡给我们的启示是，只要干不死，就往死里干，总有云开月明之时！