《龙门飞甲》成本2亿，李连杰片酬9000万被质疑，徐克：他值得

2010年，陈坤拿着《龙门飞甲》的剧本，一言不发。徐克看着沉默的陈坤问：“你觉得行吗？”

陈坤反问：“您觉得我行吗？”

徐克眼神坚定：“为什么不行？”

简短的几句对话之后，陈坤便一头钻进剧本里，钻得眼底都快出血了。

电影播出后，陈坤一人饰两角的演技惊艳了观众，也碾压了整个客栈人。

之后，陈坤便混成了江湖中“最帅的太监”。而《龙门飞甲》凭借狂浪的3D特效，也混成了第一部“最帅的3D武侠电影。”

今天，柴叔就跟大家聊一聊武侠背后的故事。

一向偏爱江湖的徐克，在《新龙门客栈》之后，不仅着眼于武侠中的快意恩仇，还拓宽了武侠的江湖半径，追求武侠大环境的刻画，让武侠透着满满的高级感。

这一点，单从《龙门飞甲》耗资人民币的数额上，就看得出徐克的江湖不是一般的豪横。

这部剧投资2个亿，光特效就干掉了5000万，占总投资的四分之一。

《龙门飞甲》是全国首部IMAX30武侠巨制。为了取景，徐克跑遍世界多个3D取景基地，还花高价请来了《阿凡达》的3D视效团队和《2012》的特效设计专家。

毫不夸张地说，《龙门飞甲》的特效团队是精英中的王者，是王者中的轰炸机。

它囊括了美国、新加坡、韩国、香港、大陆等11家特效公司。

然而，即便是如此强大的阵容，也被“徐老怪”整得焦头烂额。

据统计，《龙门飞甲》的“非常规镜头”多达1058个。而且几乎每一个镜头都需要复杂的特效来铺垫。

李连杰一场船里的打戏，光场景搭建就花费数百万。因为这场戏需要从海、陆、空三个维度多角度打斗。

徐克将李连杰置于三维空间中，从格局上拉大战斗的视野。

海陆空不同维度的变换，再加上海平面的烘托，让他心中的江湖犹如一场视觉盛宴，冲击挑战观众的视觉。人景共融，顷刻间，便升腾起无数点高大上。

不过这些高大上给武指、特效及美术团队出了不少难题。

然而，这场戏的特效还不是最难搞的，最难的是李连杰与陈坤在龙卷风里的那场打戏。

这场戏，徐克既追求环境的真实感，还要突出功夫的美轮美奂。特效师们尝试了很多次都达不到徐克想要的效果。

无奈之下，徐克用手绘的方式，把自己想要表达的东西传递给特效师。

最终，绞尽脑汁的特效师们花费了几千小时的电脑运算，运用“液体模拟”技术才完美的呈现了这一特效。

在徐克心里，江湖是一群人的自由，而这种自由自然需要更成熟的空间来表达，所以，徐克对场景和特效的要求更高。

正是徐克的高标准，这部电影才拿下了5.56亿的票房，8次获奖，和26次提名的战绩。

对徐克来说，一切都是值得的。

徐克不仅把特效师们折腾得够呛，也把演员们整得抓狂。

周迅在演艺圈，是天生的老天爷赏饭吃，她令人折腰的演技不知道飒倒了多少人。

然而，就是这样一个“高能迅”却在《龙门飞甲》中被折磨得抓狂。

徐克说：“我觉得一直以来，江湖上走动的女性，都很独立，很有信心，很有个性。所以，在设计角色时，就朝那个方向走。”

所以，周迅所演绎的凌雁秋，不仅要潇洒，还要潇洒得平稳、潇洒得有情有义，不能让观众同情，也不能自怜。

这种严格的情感要求，对周迅来说已经是考验了。更过分的是，她还要能打，还要打得行云流水，打出江湖女子不一样的烟火。

对周迅来说，要想把这些东西全都表达出来，难如登天。

所以，电影开拍初期，周迅的一场戏要NG三四十条，周迅被折磨得几近抓狂。

而她又想突破自己，所以就自己跟角色较劲，磨戏，磨词，磨动作。又加上拍戏时，天气寒冷，周迅身体没扛住，感冒了。

白天，她去拍戏，晚上收工就赶回北京打点滴。就这样，持续了一周左右。

后来，周迅回忆那段时光，直言就像一场梦。

不仅周迅，李宇春也被整到受伤。

一直以来，李宇春给人的感觉就是有点二次元，不矫情。在角色中，她饰演的“李大刀”，也很具个人特色。

她在剧中的服装，是剧组花了两个半月的时间设计的。她的刘海，前前后后被化妆师倒腾了7次。

不仅如此，她在拍摄过程中，也是下了大气力的。

由于《龙门飞甲》是3D动作片，在拍摄时，要力求真实。所以，李宇春在拍摄骑马挥大刀的镜头时，用的是真道具。

因此，李宇春要一心三用，同时兼顾十几斤的大刀，吊来吊去的威亚和奔跑的马。所以，这场戏拍下来，李宇春的腿被撞得青一块紫一块。

但是，李宇春总是酷酷地说一声：“没事。”

巴雷特说：“演员是用雪塑造形象的工匠。”

每一个完美的镜头背后，其实都有着局外人触摸不到的风霜。

《龙门飞甲》高达近6亿的票房，让影片的东家博纳影业，赚得盆满钵满。

就演员来说，李连杰和陈坤都是最后的赢家。不过李连杰赢的是利，陈坤赢的却是名。

说起实力，功夫之王李连杰的票房号召力不是盖的，他一个人可以抵多个流量小生用。

不过，他的片酬也甩流量小生很多条街。在《龙门飞甲》中，李连杰一个人的片酬就高达9000万。

网友不服，吐槽李连杰狮子大开口。但徐克却站出来，堵住悠悠之口，他说：“李连杰值这个价。”

的确，一个有实力的大咖，他的影响力和吸引力都是巨大的。

如果说李连杰负责把观众拐到电影院，那么，陈坤就成功地把观众带偏。

偏到多年以后，提起《龙门飞甲》，观众总是本能的想起陈坤的雨化田。

这部电影播出以后，陈坤被评为“厂花”，是史上最帅的太监，颜杀一片。

自古以来，太监在人们的思维里被固化，娘娘腔，兰花指，畏畏缩缩。但陈坤的雨化田却打破这一定势，让人明白什么叫阴柔。

先说一说陈坤的帅，他的帅是脱了油的帅。

俊冷的脸自带高光，一双深邃的眼睛，给人一种恍惚的神秘感，这种颜，老少通吃。

再说说他的演技。他不是演啥像啥，而是演啥是啥。在《龙门飞甲》中，他一人饰两角。

他演雨化田时，一踢一踩，身体里的阳刚之气嗤嗤嚷嚷，邪恶之中又多了几分霸道。

当他与万贵妃交缠时，谗言媚主的姿态又回归到宦官的根本。在阳刚与妩媚之间，陈坤收放自如。

他演风里刀时，又变身成一个痞性和义气共存的市井混混，虽武功不高，却头脑灵活，演活了风里刀骨子里的浪荡风流。

对于演员来说，一人饰两角是最具杀伤力的，一不小心就会让观众跳戏，出戏。但在陈坤那，脸只是灵魂的道具。

所以，陈坤演绎的雨化田和风里刀好评如潮。

其实，雨化田虽是太监，但他骨子里江湖人的气节并未丢掉。

当赵怀安挑衅他，问他敢不敢去龙卷风里一决高下。雨化田二话没说，就追随而去。

所以，在柴叔看来，陈坤也是徐克江湖中的一部分。

无论是赵怀安的侠义担当，凌雁秋的追爱弃爱，还是雨化田等恶势力掀起的腥风血雨，他们都是江湖的一个缩影，也是一代人心中不可磨灭的武侠印记。

大到家国天下，小到爱情婚姻，江湖无处不在。

而生活在当下的我们能做的，就是把未来放到一个更柔软的视野里，能爱的好好爱。不能爱的，我们要学会平和地把对方踢出江湖。

愿每一个认真生活的人，都能固好自己的城池，守好自己的江湖。

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