二十世纪除毕加索之外最伟大的艺术家，弗洛伊德坚持写生的痴狂

第一节弗洛伊德及其未完成作品

卢西安·弗洛伊德（1922--2011）出生于1922年的柏林，于2011年的11月去世，享年88岁。毫无疑问卢西安·弗洛伊德是一位高寿的画家，他早在生前就已经享有了极高的荣誉“英国最伟大的当代画家之一”、“二十世纪最伟大的艺术家之一”、“二十世纪除毕加索之外最伟大的艺术家”等等而他与1995年创作的作品《BenefitsSupervisorsleeping》于2008年拍卖出了3360万美元，创造了当时在世画家作品拍卖的最高纪录。这在另一方面也说明了卢西安·弗洛伊德作为一位艺术家的成功。

卢西安·弗洛伊德的祖父是另一位更具盛名的弗洛伊德，那便是著名的心理学家西蒙·弗洛伊德。可能是来源于祖父血脉里的敏感与对心理反应的特殊感应能力以及奥地利维也纳人所特有的与生俱来的怀疑，好奇和骨子里的孤独才能使得卢西安·弗洛伊德的画作中带有着特别的知觉能力，使之带有了洞悉人心的力量。卢西安·弗洛伊德的一生充满了赞誉也充满了指责，称其孤僻，难以相处的评论极多。弗洛伊德有着非常多的桃色八卦，他还常打架、赌博仿佛是为了挑战既定的道德与规矩。这个富有魅力的人近乎执拗地与某些东西做对，对此他曾说：“所有的艺术家不要做自己的囚徒，不要做财富的囚徒，风格的囚徒。”

卢西安·弗洛伊德对中国近几十年油画的影响是巨大的，上世纪70年代末，文革之后的中国画家极为渴望接触西方的艺术，这是像卢西安·弗洛伊德、安德鲁·怀斯等当代的一些西方的艺术家得以向中国艺术家们进行介绍。而卢西安·弗洛伊德以其绘画强烈的内在精神，个性化表达以及富有表现力的油画语言给中国画家们以极大的震动与影响。同当时的中国画家不同，卢西安·弗洛伊德的绘画重视画家的个人体验，强调对人性的关注。除了他在技术上所展现出来的油画本体语言的魅力，还有他特别重视真实的观看这个世界，并对其作出真实的展现。

同时在于卢西安·弗洛伊德相距甚远的中国，画家们几乎完全忽略了对于弗洛伊德所有的负面消息，而纷纷对其绘画态度心生敬意。卢西安·弗洛伊德自绘画学院毕业后一生经历过许多绘画风格的转变。作为一位当代画家，弗洛伊德所留下的关于其创作时的资料是很丰富全面的。对于其他绘画大师，我们几乎不可能同时看到其所创作的作品的未完成状态及完成状态。而对于卢西安·弗洛伊德而言，我们则可以通过留存下来的影像资料看到这位大画家的一幅画作是如何一步步创作出来的。

本文中选取的这两幅弗洛伊德的作品严格来说只有一幅是未完成作品，另一幅是通过对保留在影像中的“未完成状态”来进行分析这幅卢西安·弗洛伊德所画的《弗朗西斯·培根肖像》并没有完成，弗洛伊德甚至都没有将模特的面部画完整。原因是培根离开前往西班牙，由于模特的缺失卢西安·弗洛伊德不得不结束这张作品的创作。然而这不得不结束的面部所形成的形状却挤压成了一个富有张力的面部感受。画面中纠结的五官及交错重叠的笔触以及冷暖色彩互相叠加使得画面中的人物面部如残缺斑驳的面具。更加充分地向观画者呈现出一个“弗朗西斯·培根”来。

如此说来，这幅作品在某种角度来说也可以算是“已完成作品”了，或许对许多画家的未完成作品而言，就犹如王微之雪夜寻访戴安道，虽致门不入，却亦得兴尽的状态。

这幅未完成的弗朗西斯·培根的肖像是卢西安·弗洛伊德处于绘画转型时期的作品，作品中尚能看出些早期作品的影子，人物体感和光感也不像后期作品那么强烈。色彩上与后期整体暖暖的饱和的色彩也略有不同，大量穿插使用的冷绿色使人物带有了阴郁的感受。或许这便是卢西安·弗洛伊德所观察到的培根，在培根那张扬富有侵略性的一面下的如深渊般令人惊惧的气质。弗洛伊德曾说过：“必须持续而又仔细的观察绘画的主题----模特，无论是白天还是晚上，如果能够做到这点，那么他、她或者是它终将全方位显露自己的各个方面，不仅仅向你展示他们想让你看见的某些本像。”有些为卢西安·弗洛伊德做过模特的人曾惊讶于画家所描绘的自己“像”到令自己吃惊，而且随着时间推移，会愈来愈感觉这幅作品与自己之“像”。

这里的“像”并非单指形象之像，而指的是某种高层次上的像。卢西安·弗洛伊德的作品好像能令他们更加深刻地认识自己一般。因而有这么一种说法，如果卢西安·弗洛伊德画了一位模特80天，那么便可以说他是观察到了这位模特80种不同的形象，内在的或外在的，那么这一幅肖像便是模特80种不同的形态，形象融合在一起，使得模特总能在画中找到自己不同的影子，体悟到自己不同的状态。当然这是一种经过演绎的说法，但这种说法也从另一种角度说明了卢西安对观察、对模特的重视程度，所以卢西安·弗洛伊德终其一生都坚持写生。

这幅弗洛伊德的作品《阳光充足的早晨---八条腿》是一张画家已经完成了的作品，但在画家作画的过程中却有幸保留了作品创作各个阶段的影像资料，在这几组图片中我们可以看到卢西安·弗洛伊德是怎样一步一步完成整体画面的。

第二章未完成作品中创作思路及构图分析

在历史上诸多优秀的油画作品中，不只具有画家独到的精神追求和其表现出的独特性格特征，创作思路及巧妙的构图也是画面成功极为重要的因素。作为绘画中的重要因素，构图是在画面的既定边框之中，布局画面结构骨架，决定形色位置使用各种方法发挥形态、位置和边框的作用，建立起一个有效的视觉空间，以期充分的表现画家的创作意图。

构图具有其特定的基本规律，比如聚散、疏密、对比，画面中点、线、面等结构因素的安排及对整体画面视觉均衡的追求等等。在遵循这些基本规律的同时，不同的画家也有着不同的构图方式，这即受画家本人创作时精神、思想方面追求的影响，也受画家所侧重的表现方式等的影响。这种影响使得每个时期甚至每位独立的画家都形成了自己独特的构图面貌，其中所展现出的画家的创作思路及构图这一绘画要素本身的美感，非常值得研究。本文所介绍的几幅未完成作品便展现出画家在创作时的创作思路及其在构图时常用的方式。作者/卢震

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