在中国，美国漫画为何拼不过日本漫画？美漫太自我

漫画是一种艺术表达形式，它诞生于16世纪文艺复兴时期的意大利，著名画家列奥纳多·达芬奇就很喜欢使用这种绘画方式。因为漫画那可以通过简单的画法、夸张的表现形式来表达其想要内涵、影射的内容，所以早年的漫画其实更多的是作为宗教教派纷争和政治斗争的工具的。

也正是在这段时间，漫画这种艺术形式先后横跨了大陆和远洋传入了日本和美国等地，并逐步形成了他们各自的风格，随后风靡全球，中国也深受影响。然而我们会发现目前存在着这么一个现象，那就是在中国国内，日本漫画远远要比美国漫画更流行，受众更广。那么这是什么原因造成的呢？

版权价格和发行方式导致国内出版社偏爱日本漫画

上个世纪70年代末期至80年代初期，日本漫画和美国漫画几乎同时进入中国市场。日本漫画方面是以手冢治虫的经典作品《铁臂阿童木》打开了中国市场的大门，美国漫画方面则是由一本以孙悟空为主角改编而成的名为《超时空猴王》的漫画打响了第一枪。

同时，诸如《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》等日本动漫和以《米老鼠》为首的迪士尼系列、《猫和老鼠》、《变形金刚》等动画片开始被国内引进勃发。可以说那段时间，日本漫画和美国漫画在中国国内的影响力可以说是并驾齐驱的。

然而在步入了90年代开始，中国的发行方却更多地将目光放到了日本漫画，这是因为当时中日两国的版权概念还没有很好的形成，再加上当时两国正处于刚恢复建交的蜜月期，国内的发行方在向日本发行方提出引进漫画作品时，日方基本上是以一种“半卖半送”的形式将作品版权出售给了中方。

国内的发行方在面临引进一部美国漫画的价格可以引进多部日本漫画的情况下，自然会选择后者。这也就导致了日本漫画开始占据中国漫画市场的主要份额，包括诸如《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《城市猎人》等耳熟能详的经典漫画作品都是那个时代引进的。这也为后来日本漫画大规模进军中国市场打好了基础。

除了版权价格的原因以外，美国漫画的发行方式也是令国内出版社很头疼的一点。与日本漫画一章接一章的连贯地发行不一样，美国漫画很流行构建一个大的虚构宇宙和世界观，使自己品牌旗下的多部作品进行大规模的联动，其中最著名的例子就要数漫威和DC两个超级英雄品牌了。

看过漫威和DC电影的朋友应该都知道，这两个系列的电影总是会在片尾放一些彩蛋关联到其他的同类型电影。然而这并不是他们在电影中才开始干的事情，他们在漫画上早就开始这么做了。

漫威和DC经常会发行一些副刊，这就导致国内的发行方需要一直花钱购买新出的副刊的版权，增加了开销不说，还增加了翻译、印刷、发行的工作量。

而且由于副刊经常与多部单体作品相关联，所以发行方还必须考虑应该在什么时间节点发布比较合适，才不会让读者看得感到云里雾里的。

甚至有些副刊的关联到的作品国内发行方根本就没有引进，这就大大提高了读者的阅读难度，因此也就导致了销量的下滑。

也就是因为版权价格和发行方式过于复杂的原因导致了中国国内的发行方比起美国漫画更加钟情于日本漫画，使得日本漫画后来占据了中国漫画市场极大的比例。

东西方文化差异和审美不同

除了上述所提到的涉及到发行方的因素以外呢，东西方之间的文化差异和审美观念的不同也是造成如今这个局面的重要因素之一。

首先，东西方的文化差异导致日本漫画和美国漫画两方在题材内容的选择方面就有极大的不同。美国漫画就是那类很典型的“好莱坞式”的题材，基本不是超级英雄独自一人拯救全世界，就是科幻类的机器人、外星人大战，或者是西方经典的魔法冒险故事，太过自我，题材种类很少。

同时，美国漫画的内容中会夹杂许多美国的社会背景、文化内容和价值观，他们想要成为输出美国文化的工具，但是却没有想到这其中的部分内容是我们东方文化所不能接受的。

反观日本漫画的题材就很多，热血、体育竞技、家庭日常、恋爱等等，你能想到的题材，日本漫画基本都有。

而且日本从古至今就深受中国文化的影响，因此日本漫画在题材内容方面都很贴近中国人的口味，甚至有很多漫画的题材就是取自于中国历史文化，比如关于中国厨师努力在中华大地上追寻美味的中国料理的《中华小当家》。

改编自中国战国时代秦国大将军李信的一生的《王者天下》；将中医和中国武侠小说中对人体穴位的认知结合在一起形成一套拳法，男主角出生于上海崇明岛的《北斗神拳》等等。这不仅仅使中国读者感觉不到文化差异，甚至还能感受到亲切感和对自己国家的民族文化的自豪之情。

其次美国漫画虽然都是彩色的，但是其粗犷的线条和夸张、硬朗的画风除了让一直习惯于细腻柔和的读者难以接受以外，还会出现审美疲劳，毕竟几乎所有美国漫画的画风都是这样一尘不变的。

然而日本漫画因为深受中国传统文化的影响，虽然是以黑白色调为主，但是就像中国的水墨画一样，十分注重细节，而且他还会根据题材的不同而改变画风，例如子宫向的作品就会比较的夸张，少女向的作品就会比较唯美，热血类的作品则会更偏向写实一点……

可以说，日本漫画的画风不仅仅是因为其带来的亲切感，还有其为读者考量的多变性而更受欢迎。

政府的大力支持，形成了一条完整的产业链

漫画题材、画风等自身的原因虽然是漫画受欢迎的关键因素，但是日本漫画的流行和日本政府的大力扶持是有密不可分的关系的。

日本漫画产业在前期慢慢确定了以后逐渐就开始形成了一条完整的产业链，作者画漫画，在杂志上出版，大热的会被动画公司、电视台做成动画片进行播放，也会被玩具公司买下版权做成周边进行贩卖，随后出口到世界各地，为日本带来了大量的经济收入。

因此日本政府对日本动漫行业极其重视，动漫产业已经被列入了日本政府制定的新兴产业发展战略当中，成为了日本政府所关注扶持的重点产业。

据统计，2018年日本动漫及其衍生产业市场规模已经达到了2兆1814亿日元，约占2018年日本GDP的4‰。日本动漫产业也成功起到了文化输出的作用，因为日本的动漫的流行带动了包括日本的旅游业、食品业等行业的发展。

日本动漫所关联的行业占据日本GDP的比重超过10%，输出动漫作品占世界动漫作品的60%，日本动漫行业已经成为了日本第三大产业。

反观美国方面，政府并没有出台任何相关的漫画行业扶持政策，毕竟美国漫画产业并不是美国经济的主导产业，也不是像好莱坞电影、美国音乐这样的文化输出重点产业。

在中国，美国漫画之所以没有日本漫画那么流行除了国内发行方因版权价格和发行方式而不愿意引进之外，更多的还是因为它没有像日本漫画一样结合中国元素，贴近中国读者的内心。如果它能够做到这一点，哪怕它价格再贵，画风再夸张，没有任何外力扶持都会受到中国读者热烈的欢迎。

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