《蒙娜丽莎》被放大10倍后，发现有4只动物，分别代表啥意思？

引言

韦庄有言：“谁谓伤心画不成，画人心逐人情”，这句诗主要的意思就是说：为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，特意去粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。这是当时作者看了一些描写南朝史事的彩绘有感而发，这不仅仅是对于社会现实的愤慨，也是对绘画作品影响力的肯定。

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绘画作品的力量就是如此强大，意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》可谓是人尽皆知的一幅作品，很多人也许看不出这个作品的高明之处究竟在哪里，甚至有一些人还认为蒙娜丽莎的微笑过于吓人，这些都是非常片面的思考，没有得到追求艺术的高度，很多学者站在艺术的角度赏析就有完全不一样的见解。

最开始有很多专家和学者去赏析这幅作品，但是都没有发现什么非常有亮点的地方，后来，他们为了解开这个困扰所有艺术家很久的问题便开始着手研究，首先从基本的绘画方式研究，然而，却发现似乎没有什么很吸引人之处，后来他们便将作品放大10倍进行分析，居然真的发现了异处。

放大了10倍的《蒙娜丽莎》作品里面，一共发现了4个动物的存在，这不是简单的四种动物，而是4种神兽，分别是狮子、人猿、蟒蛇以及水牛。专家们对这四种神兽的象征意义各执一词，有一位美国的画家的分析在当时得到大部分人的肯定，他叫罗恩。罗恩看到这幅作品时便将四种神兽联想到了四个国家。

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罗恩认为这四种神兽都有各自的归属象征，他认为蟒蛇对应的国家是埃及，狮子对应的则是非洲，人猿对应的是美洲，最后水牛对应的是印度，这四个国家、州之间是存在竞争关系的，罗恩认为这幅作品所表达的就是蒙娜丽莎不喜欢这些关系的存在，在面对这些时候便露出一副“微笑”的表情。

不过，这个观点也只是一开始大家相对比较赞同的，后来随着大家对作品的不断研究才发现，其实作品主要表达的并不是这个“嫉妒”观点。每一幅作品的重点一定是非常显眼的，让人很容易就能琢磨透，作家往往是会将心情融入到作品之中传递给其他人，这就是正常人的心理暗示。

我们不难发现，《蒙娜丽莎》作品之中不放大好多倍是完全看不出那四个神兽的，那么，达·芬奇如果真的是为了表达那个会将四个神兽画得那样隐蔽吗？答案很明显：不会。绘画作品不同于写作，绘画作品所要表达的主题很难像诗歌、文章一样含蓄表达。

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既然《蒙娜丽莎》这幅作品所要表达心情的并不是四个神兽，那么四个神兽究竟想要表达什么呢？现如今，后人们对这幅作品都是说古代女性的典雅和恬静额表现，塑造的是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，而四只神兽则是守护并且烘托作品的女主角。

这样一来，这幅作品就有一个非常实际的意义，是在折射女性的深邃与高尚的品质，同时也反映了那个时代女性的审美理念与审美追求。站在作者的角度来看，作品的整体就是为了给蒙娜丽莎营造一种追捧感，在作者心中也许她是至高无上的存在，做出这幅作品也是在表达自己的一种思维。

站在历史的角度来分析这幅作品又会不一样，因为是产自文艺复兴时期，那时候的欧洲正好是盛行思想文化碰撞，人们对世俗的价值观念非常强，在著名画家达·芬奇眼里，只有人才占据至高无上的地位，将蒙娜丽莎作为作品的主题，是为了展现人性的温暖与光芒。

相信对绘画没有过了解的人，就会认为这幅作品没有吸引人的亮点，可是却能在法国卢浮宫中被珍藏，被世人所知，也必然有它的突出之处。

结语

其实，我们在解读任何一种作品时，都要学会切换不同的角度，不论是绘画还是文章亦或是诗歌，我们都不能去片面地站在某一个立场去分析，站在不同的角度看到的和想到的都是不一样的，很多人还会去猜测这名女性的原型，可是如今已经时隔多年，没有人知道这幅作品真正的原型是谁，但是我们可以肯定的是这个作品原型一定不会很差，那么，你对《蒙娜丽莎》油画有什么感想呢？