在一些小众歌手的粉丝群体里，一直有这样的矛盾：想让自己的偶像“出圈”被更多的人看到，却又担心太多的关注引来不必要的“麻烦”，HAYA乐团的粉丝大概率会有这样的感叹。尤其是在《我是歌手》《乐队的夏天2》等HAYA参与的综艺播出之后，这支带有强烈民族色彩的“世界音乐”乐团，成为这方舞台独树一帜的存在。
11月7日，HAYA乐团“迁徙”即将来蓉。在演出前，乐团成员接受了封面新闻采访，也回应了作为“世界乐团”参加《乐队的夏天2》被淘汰的争议。
“我们曾以为‘乐夏’就是摇滚的夏天”
HAYA乐团最早于2006年正式成立，乐队成员包括：马头琴手全胜、主唱黛青塔娜、吉他手希博、打击乐宝音、贝司Ecri、冬不拉手穆热阿勒。一如他们多元的音乐风格，几名乐团成员的民族和身份国籍也非常“混搭”和国际化：包含蒙古族、藏族、哈萨克族、锡伯族、法国等不同背景文化。HAYA的音乐风格是有蒙古音乐元素基因、以民族音乐为基础的世界音乐。
但他们并不想被贴上刻板教条、一成不变的标签。主唱黛青塔娜说，正如HAYA(蒙古语中“边缘”的意思)这个词本身代表的文本含义，意味着更多的可能和自由，这种开放性不但体现在他们的创作主题上，也体现在他们的演奏形式上。
所以，当HAYA乐团出现在“乐夏2”舞台上时，既在意料之外又在情理当中。“一开始，我和塔娜并没有太多关注这个节目，只专注于自己的音乐范围。”谈及参与这档综艺节目的初衷时，全胜坦言，对《乐队的夏天》并不了解，他和塔娜甚至一度以为，这是属于摇滚乐团的世界。
“《乐队的夏天》对我们而言的一个挑战是，我们是其中唯一的音乐类型，没有归属感。我们对待舞台的状态，也和别人不太一样。我曾有过担心，在观众心里，乐夏会不会就是摇滚的夏天？”黛青塔娜坦言道。直到节目组向他们展现出包容所有音乐类型的诚意，他们终于放下顾虑，更因为走上这个舞台，尝试了曾经不曾涉猎的乐曲改变，打开了一片全新天地。比如说那首改编自王嘉尔的《Papillon》，在原本嘻哈的曲风里，融入充满异域风情的音乐元素，让新乐迷了解到世界音乐，也让老乐迷耳目一新。
虽然之前也担任过《我是歌手》的首发歌手，但是“乐夏2”的经历确实他们最为难忘的。“看到和我们不一样的音乐和朋友，每天都会非常尽兴，像一个旅程，一辆大篷车上每天都发生着故事。”黛青塔娜透露，通过节目交了很多朋友。“我在看一个乐队表演的时候，我知道他们最喜欢的是自己，最珍爱的是自己的音乐，就像我们一样，投入在自己的梦里。我在每个乐队身上都看到了闪光的时刻。那一刻都是我最喜欢的。”
想学习四川民族文化 接触多元的音乐
看过“乐夏2”的朋友会发觉，在其他乐队表演时，黛青塔娜是最容易掉泪的那一位。“我非常敏感，我没有很高的挑剔，音乐不一定无懈可击才动人，我很容易被音乐带入。”至于演唱自己的歌曲时，会不会也容易掉泪？“不会，那太神经质了，太自恋了。但是像《迁徙》，像《寂静的天空》这样的音乐，尤其是《迁徙》，我投入的时候是容易哭的。”黛青塔娜笑着告诉记者。
第一次为《迁徙》写注解时，黛青塔娜曾写下这样的文字：“候鸟迁徙，为了生命的呼吸，候鸟迁徙，为了生命的延续，牧人迁徙，为了天地的生生不息。我们迁徙要向着何方？当山崩裂出疼痛的伤口，大地露出他黑色的血液，这凝固的土地刺痛了双脚。是什么唤醒了我们毁灭的力量？是什么让我们永远都不知道满足？”她和HAYA乐团的认知中，这片土地是富饶的，文化是多元的。“可是人们能够接触到的非常有限。让更多的人接触多元的音乐，不只是我们的工作，这是更多人要一起做更好的事。”
比如有一次她去红原，路上经过羌族人的山谷时，就觉得很熟悉、亲切。她认为四川有很丰富的民族文化，她十分想了解学习。
历经“乐夏2”中密集的赛制挑战和疫情期间的“闭关修炼”，黛青塔娜笑言不知道会这样好，这一切都超出她的预期。“我对生活没有那种必须要怎么才满足的想法，我的要求很低。我对音乐的向往一直在不断实现。我不想向往什么更好的，我不期待一个更好的我，出现在未来的某一个时间里。”她希望在11月7日，能让观众在成都的舞台上，看到一个对音乐向往不断实现的HAYA乐团。(封面新闻记者 徐语杨)
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