徐悲鸿画2头猪卖37万，齐白石随手画了1头猪，卖出2千万天价

引子

“素练霜风起，苍鹰画作殊。思狡兔，侧目似愁胡。绦光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”

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——杜甫《画鹰》

艺术，一个既陌生又熟悉的名词。陌生是因为我们大多数人虽然会有不同的机会去接触艺术，去观看艺术，或者是在某个不知名的地方深切的感受到艺术，这种感觉是想象不出来的，但是对于大部分的人来说我仅仅只是艺术的欣赏者，而非缔造者。也就是说我们不能依靠自己的能力创造艺术，艺术的范围非常的广泛，即便如此我们仍不是这些“多数”的创造者，不曾创造过艺术的人是无法真实的感受艺术的，即便是再怎么伟大的赏析者都不能做到，人可以听懂一首歌的艺术内涵，但是无法创造出如此有内涵的音乐。如果能那么这样的人就是艺术家，艺术是“大多数”，但是艺术家却是少数，所以艺术是陌生的。

艺术是一个非常熟悉的名词，那是因为我们的生活中虽然不能创造出艺术作品，但是我们本身和我们的生活就是艺术，就如常说的艺术源于生活，艺术的创造不仅仅依靠无端想象，很大一部分都是用艺术的手段来诠释生活，所以说作为艺术创造的本源，我们和生活就是艺术。在艺术家的眼里任何东西，任何时刻都是艺术创造的思想之源，只要作品能够让欣赏者感受到作者的思想和内涵，那么这个作品的就是成功的。

有人说评价艺术作品的价值非常的简单，直接去到拍卖会就可以，谁价高、谁受捧谁就是“更高级的”艺术。真的是这样吗？那还有人说艺术是无价的，这与前面的观点相悖，那么谁才是“真理”呢？徐悲鸿画2头猪卖37万，齐白石随手画了1头猪，卖出2千万天价。是因为齐白石更有影响力还是说他的这幅作品更加能够“表达艺术”？

徐悲鸿的“猪”

徐悲鸿这个名字大家一定都不陌生，这个近代艺术领域有着极高影响力的人，无论是一生创造的艺术作品价值，还是大家对他的评价都是能够证明他是近现代绘画领域顶尖的艺术家。人们对徐悲鸿最大影响就是各种各样的人生格言，和“马”。徐悲鸿的“马”是被评价为众多以马为创作原型的绘画作品中最具活力和艺术体验的一种流派。那种活跃在纸张上的张力和现实感，让无数的同行们望尘莫及，常人都说所谓的艺术仅仅只是艺术家们的自我陶醉罢了，但是对于能够看出彼此之间差距的人来说是能够清晰感受到徐悲鸿的作画意境和他人的区别的。或许艺术是相对的这句话是非常写实的，无论是歌曲、诗文、绘画还是法，只有能够深切感受的人，才会看到那些引人入胜的地方。

书

徐悲鸿的绘画生涯远不止我们通常所知晓的那么长，他出生在一个非常贫寒的家庭，他的童年并没有多少的童话梦，有的只是生活上的各种艰辛。俗话说一个人的童年极有可能影响人的整个人生，他童年所感受到的生活和艺术奠定了他日后的艺术风格。他的父亲是一个非常普通的教书先生，虽然没什么钱财，但是徐悲鸿从很小的时候就开始接触到了文学和绘画，平时父亲的工作除了在私塾教书以外就是去教当地的小孩子画画，他的父亲虽不能算是一个多了不起大画家，但是还是有很多基本的绘画素养的。所以说很小的时候徐悲鸿就开始接触绘画了。

他儿时就在各种各样的地方进行自己的“艺术”创造了，哪怕是一根树棍和一片泥土都能成为他的画笔和画布，十岁的时候就开始帮助父亲作画了，父亲作品中的很多地方都是由徐悲鸿进行添色的，十三四岁的时候徐悲鸿就开始和父亲一起作画卖画了，那时候的徐悲鸿开始逐渐迷上这种艺术表达方式。无论是画作的赏析还是创作他都有了自己的见解。二十岁的徐悲鸿独自来到了上海，这里是他第一次真实感受生活和苦难的地方，也是他艺术造诣上升的地方，也是在这里他接触到了很多的西方绘画作品。这些东西让他的认知到了新的高度，他在这里认识了康有为，他们二人的相遇让他再次用客观的角度来审视了自己的艺术作品，不仅仅看出了自己的不足，更加确定了自己的艺术表达方式。

除了画马之外徐悲鸿还有着很多其他主题的绘画作品，很多作品都是受到众人追捧和赞美的佳作，其中包括《双猪图》。这幅图的构造非常的简单就是两只猪，人们常说西方的绘画倾向写实，而我国的画作更倾向写意。这副《双猪图》就将写意展现的淋漓尽致。“温暖惬意”这是大多数评论家对他这副作品的评价，而这也正是徐悲鸿的想要表达的，惬意和温馨的生活正是徐悲鸿所向往的。正是这幅画在那个时代被卖到了37万。而这副作品在不久之后就遇到了它的“对手”，徐悲鸿画2头猪卖37万，随后齐白石随手画了1头猪，卖出2千万天价。

齐白石的“猪”

齐白石是和徐悲鸿是属于同时期的绘画艺术家，他们二人在艺术作品上的碰撞并不是第一次了，这种现象在艺术界是非常普遍的，就像鲁迅是众多写作艺术家的口中的“俗人”一样，大家这些笔头上的相互讨伐，仅仅只是一种艺术见解和思考层面的不同罢了，人人都有自己理解的世界，不求苟同仅仅只是一种格调。并不能完全解读出他们其中的任何人有优越之处或者不足之处。

“齐白石画虾”，仿佛每一个艺术家都会有着一个代表作品，如果书徐悲鸿的是马那么齐白石的就一定是虾，齐白石的虾不仅仅写实而且写意。公元1878年，那时候的齐白石14岁，他的师傅一名雕花木工，雕刻艺术也成为了齐白石第一个接触到的艺术创作行业，在那个时候培养出来的专注、安静和感受现实的能力为他此后的艺术绘画造诣打下了能力基础。

刚刚步入绘画行业的齐白石，最先接触的就是肖像画，所以说写实和细节描绘才是齐白石的优势所在，但是齐白石几乎所有的优秀作品都和写实沾不上边，那时因为齐白石老先生更加欣赏中国传统绘画中的意境之美，他的所有作品基本都有山水画的影子。而齐白石的珍贵绘画作品中不单单只有关于虾的，还有关于猪的，我们很容易的看出齐白石的画作中猪是一种非常随意的“显形”而不是“写实”，和徐悲鸿的意境不同他的作品中猪是活泼的，是灵动的，这副画作中的层次感也颇像山水画，这或许就是他作品的独特意境吧。这个作品最后那个还被卖出了2千万高价。因为题材相同但最终卖价却天差地别，所以说人们就将二者拿来进行比较。

结语

徐悲鸿的作品37万，同样的题材齐白石卖到了2千多万，是作品的差距还是作者的差距？其实都不是，作品的经济价值并不是衡量艺术价值的唯一媒介，两幅作品的意境不同，作者的作画意图不同，所以说它们二者是无法比较的。两位画家也是拥有着不同的绘画手法，不同的艺术感知力。将二者进行前后比较也没有意义，价值的不同是取决于买者和卖者，作品的商业价值等等。所以二者作品财富价值的差距，并不能用于评价其艺术造诣的高低。

参考资料：《画鹰》

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