维多利亚的奢华与浪漫 —— 复古珠宝

珠宝从古至今一直彰显着华美与浪漫，虽不似玫瑰那般热情，但也有自己独特的表达方式，时尚个性也从未被淘汰，今天带领大家穿越到古董珠宝时期领略不同年代古董珠宝的迥异风格……

不同时期的古董珠宝，因不同的审美情趣而不同。随着时代的更迭，每个年代对于美的定义都有所不同，所谓环肥燕瘦，各有所爱。

维多利亚女王可真是个“宝藏女孩”，她不仅自己收藏了众多珠宝，还开创了珠宝历史上著名的“维多利亚时期”，这是一个“古董珠宝”艺术发展的高峰期。维多利亚女王从18岁继承王位，1837年登基到1901年去世，在位63年7个月零2天。

在维多利亚时代的珠宝风格和维多利亚女王的在位时间一样，共持续了近64年。而在这64年里，又有三个阶段，分别是维多利亚早期的浪漫主义风格(1837－1860)、维多利亚中期的奢华主义风格(1860－1885)，以及维多利亚后期的唯美主义风格(1885－1901)。

在女王年仅一岁多的时候，她父亲肯特与就去世了，她的童年，在她母亲肯特公爵夫人的严格监督下成长。维多利亚女王称她的童年“相当忧郁”（"rather melancholy"）。维多利亚的母亲对她非常严格，使得她在与其他儿童隔绝的肯辛顿系统下成长。

因为父亲的过早过世，幼年时期的维多利亚女王孤独而朴素，但她对珠宝的搭配却有独到的见解和 品位。她喜欢在上剧院观看芭蕾和歌剧时，佩戴一些款式漂亮，材质却不怎么贵重的饰品。

在1837年5月24日，维多利亚年满18岁。不再需要由肯特公爵夫人摄政。在1837年6月20日，威廉四世去世，享年71岁，维多利亚成为了英国女王。年轻的女王，同时拥有财富与浪漫，她醉心于艺术和文学，当时她对于花朵的钟情人所尽知。象征着爱情的玫瑰、代表忠贞的百合与寓意亲情的金盏花，无时无刻不盛开在她的温室中，于是代表着女性力量的花朵便盛开在大英帝国的每个角落，并随即传遍了整个欧洲。

在维多利亚女王和阿尔伯特婚礼前一天，阿尔伯特送给了女王由他亲自设计的蓝宝石胸针，这枚胸针由椭圆形刻面蓝宝石及黄金制成，周围镶有12颗圆形钻石。维多利亚女王十分喜爱这枚胸针，在阿尔伯特1861年去世前一直佩戴。如今伊丽莎白女王在出席活动时也经常佩戴。

维多利亚时期，珠宝风格受19世纪兴起的艺术与工艺美术运动的影响，善于利用各种各样的宝石来呈现唯美浪漫的风格，这个时期是古董珠宝发展的高峰期。

这个时期的珠宝多以简洁、圆润的线条来衬托珠宝，主题多以爱与浪漫为主，造型上多以花卉、心型、飞鸟等自然方面着手，珠宝设计师凭借着他们巧夺天工地设计功力，把这些刻画到珠宝上，设计出复古典雅又不失自然精致的珠宝。

在1840年，维多利亚与比她小三个月的表弟萨克森-科堡与哥达的阿尔伯特结婚，阿尔伯特送给维多利亚一枚祖母绿灵蛇形状的订婚戒指，灵蛇在当时寓意永恒的爱。全国都沉浸于这份爱情的喜悦中，也让浪漫时期 (the romantic period) 成为英国人对此时期艺术的称号。

维多利亚时期不同于之前的古典主义夸张华丽的风格，对这一时期影响更深的是怀旧情感与浪漫主义。因此在设计中，不仅多以比较简洁、圆润的线条来衬托珠宝；造型方面，更是多以花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、藤蔓等自然方面着手。维多利亚时期珠宝的设计就在这种复古典雅又不失自然精致的线条中进行。

维多利亚时期分了为早、中、晚三个不同的时期，三个时期的珠宝分别拥有着各自第一无二的艺术特点，它们互相借鉴又各为一派，营造出珠宝设计发展的空前盛世。

早期维多利亚珠宝特征以大自然，动物，与多彩的金子为主。这时的金饰开始深深的融入了宗教，例如哥特式等等。同时又让珐琅成为了重点，创造了许多有史以来最美丽的珠宝创作。

维多利亚时中期彩宝成了流行。常看到的风格包括马赛克，贝壳，流苏，与花环。伊特鲁式风格的珠宝与高等级的钻石，祖母绿，红宝石，蓝宝石，与珍珠也都开始渐渐的流行。玛瑙变成了个非常流行的珠宝项目。

维多利亚时期末时，钻石达到了人气最高的顶峰。鸟，昆虫，与动物主题的珠宝全都被赋予了新的意义，珠宝里开始融入了新元素。到了1880年代的时期末，彩宝吊坠与珍珠成为最受欢迎的饰品之一。

1840年，维多利亚女王向阿尔伯特亲王求婚并定下婚约，阿尔伯特送给维多利亚的蓝钻胸针和母绿灵蛇形状订婚戒指在当时引发了潮流，在当时，灵蛇寓意着永恒的爱。这一时期，珠宝大多有着复杂精细的雕刻、细腻的珐琅工艺及蛇形设计，且蛇形首饰几乎是当时女性必备的款式。

维多利亚时期之前，贵族最常用蕾丝花边装扮服饰，展现女性的妩媚。当1878年的巴黎珠宝展推出了满镶钻衬托宝石的镶嵌手法，使得珠宝变得前所未有的精致玲珑，皇室名媛竞相佩戴，女性从未如此艳光四射，自此之后，越来越多的女性开始选择在昂贵的珠宝中加入蕾丝元素。

新古典主义的复兴也引导了一股雕刻饰品的风潮，海贝、珊瑚和玛瑙成为了首选材料。这一类的饰品展现了工匠精致的技艺，主体的雕刻有时再缀上黄金或小钻石，细腻的纹理配上浪漫的风格使这类饰品大受追捧。

浮雕宝石融入珠宝设计也是维多利亚女王的珍爱，唯美的造型一经女王佩戴就成为人们追随的风潮，后来人们尝试以化石、象牙、骨瓷等不同材质体现的立体人物侧影浮雕，珠宝作品也越来越多样化，或作为项链的垂坠，或作为手镯、发饰的装饰。

钻石的纯净，宫廷的华丽，成为欧洲皇室青睐的风格。维多利亚时期风格珠宝从不掩饰对于上流社会奢华享乐的推崇，大块宝石的装饰，形成气派且独特的珠宝风格。

查理二世亲自命令将一颗重达170克拉的黑太子红宝石（实为尖晶石）镶在皇冠正中，至今人们在伊丽莎白二世女王的头顶仍可见到这颗宝石的闪耀光芒。

新艺术运动时期珠宝风格，美学革新设计造就“绘画的珠宝”新艺术运动时期的珠宝可以说是打破传统，以一种新的美学形式革新设计，是幻想美学的极致，经常以蝴蝶、蜻蜓、罂粟、兰花、睡莲等花卉和蛇等昆虫为题材，造型夸张，色彩艳丽。

在材质，这个时期的珠宝常以珐琅、古铜、中低价宝石、彩色玻璃 Art Glass为主，这些材质温润的色感，加上铸造与锻造的交错运用，不仅柔化了金属先天的枯燥，如诗如画的造型也刺激了视觉感官，因此新艺术风格的珠宝又被称为“绘画的珠宝”。

在珠宝历史上，发现的名为René Lalique的珠宝，深受瞩目。这件作品使用了黄金、钻石、珐琅、绿玉髓与月光石，其薄如蝉翼的珐琅翅膀令人叹为观止。

爱德华七世时期珠宝风格，精致优雅，极致奢华，爱德华七世是工业新贵与旧贵族并行的时代，社会两极分化，上流社会极端奢华，因此当时的珠宝主走奢华路线。如今英国女王的很多珠宝，仍然显露爱德华期间的作风。而明星红毯、名士婚宴采用的珠宝，也都带有浓厚的爱德华期间作风。

这个时期钻石开始了广泛开采，大量的钻石与铂金等的贵金属被用于制作珠宝，其工艺精细，强调线条的整体美感，尽显极致奢华。

新古典时期珠宝风格“形散神聚”，追求动态变化美，新古典主义是一种比巴洛克和洛可可更加强调理性审美的艺术风格，所以在表现手法上没有过多的装饰来强调奢华，而是刻意的模仿古式，从而具有古代和现代两种审美观。

这个时期的珠宝，最主要的特点是“形散神聚”。讲究风格、造型设计不是仿古、复古而是追求神似，用简化的手法、现代的加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点，注重装饰效果、色彩看起来明亮。以夸张的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量使用为主，让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。

经历过时代的变迁，而能永久不衰的古董珠宝，至今还散发着属于自己的魅力。从维多利亚时期到新古典时期，你最中意哪个时期的珠宝呢？