电影里那些很有质感、厚重感的照片到底怎么去表现呢？

我们每次在看一些经典的电影的时候，总是非常喜欢那些颜色非常厚重的画面。但是当自己想要刻意地去模仿时，却怎么都调不出那种厚重的感觉。你知道这是为什么吗？那些很有质感、厚重感的照片到底怎么去表现呢？ @买大鱼

前言

上次在微博中发了几组对比图想让小伙伴们选其中的一组作为做为本次教程中的案例，不知道小伙伴们是否还记得？

原谅我这工作忙碌的设计狗拖到现在才写完。上次的对比图分别有以下几组:

其中以下两组选的人数最多，考虑到人像类的教程之前出过很多期，今天以咖啡馆的这一组为本次教程的案例，顺便聊一聊关于照片中质感、厚重应该怎么去表现。

正文

你可能总有这样的疑问，就是当你做出一些片子的时候，总被其他人吐槽说你的颜色很单薄，很脆，没有厚度。

那你可能会很纳闷的，为什么颜色还有厚度呢？颜色怎么去表现厚度？我所拍的一些2D的平面的摄影作品怎么能够表现出厚度来？这些看上非常飘忽不定的名词，是不是对你的造成很大的困惑?

这里要说一些题外话，其实艺术都是相通的，不论是文学作品还是一些电影影视作品它们都有共同之处。

举个例子， 我们有时候候看电影，看完之后人显得特特别的沉重，内心久久不能平息，有过吧？这虽然在剧情的设定上有一定的原因，但在电影画面中的颜色也起了很大作用，比如去年上映的《敦刻尔克》不知道大家看过没，看完这部片子之后，对剧情、战争、 “回家” 的感受， 都不如整个影片色彩对我的冲击力强。

好的作品，不仅仅在情节能牢牢抓住观众，同时也在电影画面中下足了功夫，它能将当时的环境渲染的恰到好处，能更快的将你带到当时的情境中去，而这类电影代入感最强的多数是以深色、灰调、暗调为主。那难道暗调就等于厚重？其实并不只是这样。

我再举个例子，我们把照片的颜色看成一个三角体。片子的高光、中间调，暗部都看成这个三角体的一部分，高光比作金字塔的塔尖，中间调就是一个中层， 暗部是金字塔三角形的那个底座。

它们三者所占的面积是有分配的，你的中间部分可能占的面积是最多的，而你的那个金字塔的塔尖那个高光点，面积是最小的，最后相对于面积并不是非常多，但是它有着非常大的稳定性，那个就是你的暗部。

这种形态就是我们常说的底部厚重且稳固,顶部尖锐且犀利，而最宝贵的中间部分起到一

个承上启下的一个过渡作用。

那么明白这一点之后， 我们再来看下，别人为什么说你说你的片子单薄没有厚度，原因就是该沉下去的地方没有沉下，该暗的地方没有暗，从头到尾都是亮的，即使是暗部你可能为了追求细节的呈现也将它提的很亮，导致暗部缺失，底层的阴影和暗部就像是高楼大厦的地基，一定要沉稳，这样片子才能立得住才能不会单薄。

相反，如果都把画面都压暗，那么你的片子从头到尾都显得非常的笨重，压抑，透不过气来。

所以好的片子既满足暗部的厚度，高光的轻巧明亮，以及中间调的均匀过渡，就像上面的三角体一样，他们的对比分配是非常重要的，在调色时候，这3者都是要表现在你的片子当中的。

需要注意的是，高光和黑色部分，高光它不是一个纯粹的白色，它是无限接近于白，它更像是一个哑光灰或是哑光白感觉。也就是所谓的奶白色、乳白色、象牙白、象牙黄这样的颜色。

同样暗部也不能完全是黑色，虽然你眼睛看到的是黑色，但它不能直接表现在你的作品里。而是将很多种颜色混合成一个新的暗部色彩来代替客观存在的黑色，这在油画或者水彩画中较为常见。

有些画家，在进行户外写生的时候或多或少都会对一些色相进行一些偏差，比如说夏天池塘里面的水，有些池塘的死水是非常的脏，在色相上是偏灰偏墨绿。

但是，如果说你要诚实地认真地把这种颜色搬到你的画面中去，会发现这个颜色很脏画面很闷，那么怎么办？你会主观地去改变它的色相，让看起来更加干净一些。

其实和我们做后期是非常像的，都需要你主观去介入人为的去改变一下颜色。

对于暗部中部的表现，从来都是与黑色无关的。你的黑色和白色，其实相当于空间走到了尽头。白色呢，给人好像就是面壁的感觉不会有一些空间延展性，黑色同样如此。

虽然在颜色上没有必要像油画那么夸张的去表现，之所以这么比喻无非是想强调两点：

1、亮部别大面积使用纯白色，尽量接近奶白色，乳白色象牙白的感觉。

2、敢于让暗部沉下去，同样暗部也不能为纯黑色，试着让暗部色彩丰富起来。

案例调整

原片

首先在 lightroom 中打开一张 RAW 格式的照片， 我们看下原片，因为当时离拍摄主体有段距离，并且使用的是定焦镜头，导致拍摄的范围过大，整体杂乱且主体不够突出，后期需要经过二次构图将旁边多余的场景裁切掉

还有就是原片其实是有点偏灰，没有层次感，并且发黄，显得不够干净。

　第一步：基本调整　

首先是降低了色温，原片色温是4500左右，现在降到了3900左右，这样就解决了画面大部分偏黄的问题，然后降低了曝光让画面朝着暗调走。

接着就是降高光，提阴影，降白色色阶和黑色色阶，相比于日系照片调色的不同之处就是这里

刚刚上面说了，你的片子要有厚度就必须要让暗部沉下去这样才会有质感，不会太单薄，因此我提高了阴影降低了黑色色阶，有时你在修片的时候，可能你觉得这个暗部看不清楚，就玩命的提。

但是你会犯一个非常非常严重的错误。我们正常的暗部，其实并不是要提升到大家都看的很清楚的，而是给你一个感觉，就是有一个关键提示就行了

人的大脑是会联想的，即使看不清的情况下也会知道是什么，就像黑夜有一只猫在你身边掠过，你可能没看清他的样子，但是你从他的轮廓以及身影联想出来，哦～它就是一只猫。

　第二步：曲线调整　

在3个通道里拉了一个s型曲线，目的就是为了增加对比度，解决偏灰的问题让色彩变得浓郁，在之前很多教程中都提到过这样的曲线，这里就不做过多介绍。

　第三步：颜色调整　

主要调整的是漏斗的颜色，往橙色偏一点， 同时降低一下饱和度。现在整个画面太偏蓝了 ，我用分离色调在暗部区域加了一点暖色在里面，让画面不要那么蓝。

　第四步：添加素材　

最后我为了让画面更丰富更好看就添加了一张光斑的素材，在ps里面导入所需要的素材，图片模式改成滤色，这样它就过滤了素材中黑色的部分,只保留光斑，然后根据图片需要进行大小调节。

最终效果如下：

以上就是我要讲的关于颜色的厚度怎么去表现，下次在你修片之前，你要先明白这个颜色厚度的含义，怎么去通过一张片子打开颜色厚度理解，希望这些文字能给你带来一些思路。