30岁的核能演员，韩国电影的未来 | 他的人生实验叫「我的极限在哪里」

　　Hi，智白嗲们

　　近日，韩国电影《#活着》再次引发网友争议，之所以说“再”，是因为这部影片6月就已经在韩国上映。它由刘亚仁、朴信惠主演，故事以一场来历不明的病毒开始，最终发展成一发不可收拾的丧尸大灾难，题材类似韩国经典《釜山行》。

　　当时，不少韩国影迷指出，这部影片似乎“只有刘亚仁能看”

　　一个月后，中国影迷们喜得种子，亲测验证这评价是大实话！

　　该片的评分在几天内狂跌至可怜兮兮的5分左右，差评方向出奇的一致—— “剧本太烂”。而仅有的几个好评，也都是围绕刘亚仁展开，如“刘亚仁演技满分”、“浪费刘亚仁的演技”、“刘亚仁演技流弊”等。

　　来自豆瓣影迷们对《活着》的评价

　　显然，该片目前还没滑向全网差评的原因，在于刘亚仁本身，是他凭借自己优秀的演技给这部滑铁卢电影留住了最后一丝面子。

　　其实啊，我早就想写一写刘亚仁了。他被视为韩国电影的未来，核弹级能量的表演天才。

　　在我心目中，中日韩30岁这辈的青年演员里，他是演技和作品最令人信服，不，应该说是最令人叹为观止的超级实力派。

　　他能把迷茫的社会边缘青年演得惟妙惟肖，也能将历史上的悲剧皇子表现得撕心裂肺，有时癫狂，有时暴戾，有时深情。看他的作品，你的情绪始终被牢牢地牵引，深深地沉浸在故事中，甚至忘记了这是表演。

　　1986年出生的他，已经凭李沧东导演的《燃烧》在戛纳上引起话题。凭《思悼》拿下韩国青龙影帝，这个奖杯的含金量非常高，因为在《思悼》中和他演对手戏的，可是韩国头号影帝宋康昊。

　　没错，就是奥斯卡最佳影片《寄生虫》的男一号。

　　年纪轻轻的刘亚仁几乎已经头顶「品质保证」这块金字招牌，就算剧本再差，他的演技也会让你觉得值回票价。

　　最可怕的是，你根本不知道他下一次又会演什么，反正他永远在挑战自己的极限，像一个深不见底的黑洞。论文艺片的艺术价值，他有代表作。论商业片的票房保证，他也两度拿下「千万票房演员」头衔。

　　和国内不同 韩国电影票房以人次统计

　　我在刘亚仁身上看到的不是一个世俗的明星，生活围绕着绯闻、名利、演戏，而是一个有张力的艺术家，他在演艺、时尚潮流、商业副业上追求的都是自得其乐、自我突破。

　　他的人生像在做一场「实验」，这个实验叫做「我的极限在哪里」。

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　　不同于其他从小就立下宏大愿景的演员，做这行刘亚仁是“半路出家”，以及“不得已而为之”。

　　在读艺术高中时，小小年纪的他就已经产生了这样的疑问 ：我为什么要上学、我为了谁而学习？可以说是非常早熟了。

　　他没想通，结果就干脆利落地退了学。恰好当时他被一位星探挖掘，便独自前往首尔发展。

　　一开始，他的星途并不顺利。那时他想要当一名歌手，公司便对他进行偶像歌手的培训，结果比较惨烈，公司很干脆的对他说，“你没有唱歌的天赋”，他便只好改行当演员。

　　当时还不到20岁的刘亚仁为短暂的歌手生涯惋惜不已，丝毫没有想到自己未来能做影帝。

　　而“转弯”之后的刘亚仁，第一个选择是电视剧《玉林成长日记》，他在里面饰演女主角的男朋友，剧集播出后为他积攒了第一波人气。

　　《玉林成长日记》剧照

　　这是刘亚仁没有想到的，“我可以做演员吗？”，他这么问自己。

　　但他还是没得到合适的答案，于是他又给自己按下暂停键，回老家认认真真思考了一年。那年，他18岁。

　　现在想想，在最有发展潜力的时候选择隐退来给自己人生做规划的人，大概率是个不会随波逐流的，有着清醒头脑的人。

　　一年以后，他正式开始往演员道路上走，接演了电影《我们没有明天》。凭借该片，他获得了第八届釜山影评家新人男演员奖，也正是这个奖，给了他继续做演员的底气。

　　《我们没有明天》剧照

　　后来，《少年菀得》、《成均馆绯闻》等一系列作品的出现，让他成为韩国最被看好的青年男演员之一，与金秀贤、宋仲基、李民基并称为“忠武路四大小生”。

　　《少年菀得》剧照

　　但尴尬的是，别人凭借一两部作品红得发紫，有了一大堆迷粉。唯独他，没有什么爆红的作品，被人称为四小生里的“拖油瓶”。

　　倒不是因为他演技不好，而是因为他不够红。他所有的作品，都卡在一个不温不火的位置，缺一个爆红的契机。

　　但演员出名是门“玄学”，多数要靠一个机会。这个机会有时候是一个丑闻，有时候是在网络上随便说的一句话。如果想靠一部作品红，那不仅要演员本身长得好、演技好，还要出演作品的剧本好，更重要的是，这一切都得精准地踩在观众的“痒点”、“痛点”上。

　　简而言之，一个字，“难”啊！

　　刘亚仁自觉自己不够好看，便从演技上面找补。

　　“我又不是那种长得好看的花美男，能和其他20来岁的演员有区别的地方，就只有演技了。”

　　原来这叫不好看啊！

　　他一直这么等啊等，结果，真的就这么等来了。

　　所有的这一切，在2015年发生了逆转。这一年，被媒体称为“刘亚仁年”。

　　刘亚仁主演的电视剧《六龙飞天》稳居月火剧收视冠军，有他的片段收视达20%；

　　主演的电影《老手》成为当年的票房冠军；

　　主演的电影《思悼》助他夺得青龙影帝。

　　真的是张剧抛脸！演什么像什么！浑然天成

　　这里我要重点安利《思悼》！

　　根据朝鲜王朝历史上的真实事件改编，讲述了思悼世子在父王的命令下被关进米柜8天，最后活活饿死的悲剧故事。

　　这部电影将君权与父权背景下的父子关系拍得细腻、深刻、哀婉，直指人性的复杂与政治斗争的惨烈，同时兼具儒家文化与东方美学的意境，难怪韩国当年将它送去角逐奥斯卡最佳外语片。

　　剧本是万里挑一的好剧本，演员也是宝藏级的两代人。要知道，宋康昊的戏并不是谁都能接上的，作为韩国首屈一指的国宝级演员，年轻小生要想和他飙戏，难，太难了。

　　而刘亚仁却HOLD住了。不仅Hold住，而且他的表现可以用「震撼」「惊艳」来形容。将观众带入一种撕心裂肺却无处诉说的悲痛中。

　　后来，青龙奖评选影帝时，他成功打败“青龙不倒翁”宋康昊，捧走了影帝。从此，大家不再称他为“拖油瓶”，而是将他视为“忠武路的接班人”，货真价实的电影演员。

　　如果前面几部对于国内影迷来说有些陌生，那么2018年戛纳热门电影《燃烧》应该有所听闻吧？当时在国内也掀起了话题热浪。

　　它的场刊评分达3.8分（满分4分），远超获金棕榈奖的《小偷家族》（3.2分）。刘亚仁作为影片的主演，出尽了风头，不少人都认为，当年的戛纳影帝，应该属于刘亚仁。

　　其实早在2014年的《密会》中，才28岁的刘亚仁就凭强悍的演技异军突起。

　　在剧中，20岁的天才钢琴少年与40岁有夫之妇有一场禁忌的不伦恋，属于非同一般的重口味作品，没几个人能驾驭得了，又因为角色所限，必须由一位“鲜肉”来演。

　　一直想尝试新类型的刘亚仁没怂，在与百想影后金喜爱的对手戏中，他显露出的能量惊人。连在场的剧组人员都说，拍戏时俩人的情欲，逼人得很。

　　这部剧让他首次获得第50届百想艺术大赏最佳男主角提名，吸引了业界的关注。

　　接下来，便是2015年的爆发。

　　其实当年他在拍《密会》时，还在同时拍摄《老手》。后者是他瞒着公司偷偷接的，角色是个残酷暴劣的富二代，所有和犯罪有关的事情，人物都沾了个遍。但因为角色太“坏”，别人都不愿意演，但刘亚仁想尝试新角色，就又接过去了。

　　坦白说，刘亚仁这种行为算得上“轧戏”，但观众们讨厌演员轧戏的原因是演员为了多赚钱拍戏不走心，以至于不能更好的呈现人物，从而浪费了好剧本。

　　但刘亚仁在这两部戏之间的实现了无缝转接，不仅没演砸，还双双成为荧幕经典角色。

　　在变态暴戾的富二代与钢琴少年间无缝转接

　　他自己也说：“我总是先理解人物，经过思考之后，让自己成为那个人物，同时也让人物成为我，然后便拥有了那样的肢体语言、走路姿势还有眼神。”

　　在《活着》里，他是游戏宅男，而在《国家破产之日》中，他又成为精英派的投机分子；在《燃烧》中，他是苦情哈哈的文艺作者，而在《老手》中，他又成为顽劣不堪的富二代财阀。

　　所以，也就有了“戏疯子”一说。

　　为了电影《无声》的角色需要，他毫无顾忌地增肥20斤，只为了更贴切地表达。

　　拍摄《思悼》时，有一幕戏的道具出了问题，他一头磕下去，直接把头给磕破了，弄得满脸是血。但他却没叫停，一直演完后才去包扎，问他为什么，他说因为那时候角色的状态最好。一个好演员，能入戏。

　　这个血可是真的

　　越来越多的导演看好他。

　　《思悼》导演李俊益评价：“在20代的演员里，找得出他这样演技的吗？”

　　合作《少年菀得》的前辈金允石说：“他会成为韩国电影界的大人物。”

　　该片导演李翰则给出了目前最高的评价：斗胆说一下的话，他未来可能成为我们国家最好的演员。

　　但在颁奖典礼上，他又显得有些腼腆，那些不合时宜的哲学问题再次涌入他脑中，于是就有了这经典的自我怀疑：

　　如此可爱的自我疑惑，除了他，也没有其他人能提出来了。

　　单靠演技这一点，刘亚仁就已经将大部分人甩在了后面，但他却不想止步于此，在一次采访中他丝毫不掩饰自己对时尚及艺术的向往：“做演员我肯定是想要做得更好，但如果也能成为引领时尚的潮人的话那也很好。”

　　为此，他和几个艺术家朋友一起成立了Studio Concrete，这是一个集画廊、图书馆、工作坊、专卖店和咖啡馆于一体的复合型、开放式、综合性的创意空间，他们用不同方式与世界各地的艺术家合作，宣称“不对任何艺术与创作设限。”

　　工作室为艺术家举办了各式各样的展览，刘亚仁接连推出了“1 to 10”和“THE CCRT : AEROSPACE”系列品牌服装，以传递工作室的艺术理念。

　　他在采访中表示：“我们不稳定，但我们尝试新事物，我们做实验。”

　　而在前段时间爆火的《我独自生活》综艺节目中，他那艺术范儿的家也得到了大曝光。他自诩自己的房子是“海鲜面”风格，因为没有固定的主题，但看完整个节目，却发现他家处处带有艺术气息。

　　有一段时间，他为了更好的实现艺术与食物之间的连接，就开了家汉堡店，名字叫做TMI汉堡&酒吧。店里就提供两款食物，菌菇汉堡和虾肉汉堡。高昂的价格让店里人流稀少，但他却怡然自得。

　　在他心里，艺术与探险是共存的，他喜冒险，也喜欢实验，但骨子里的艺术情节使他又不愿去讨好他人，因此，也就宁可自得其乐。

　　有人说，长大以后，每一天都是在复制昨天，还有人说，到了三十岁，就应该学着做个勤勤恳恳的中年人。

　　但今年34岁的刘亚仁，身上彰显出来最迷人的气质，却是少年感。这少年感，首先源自他的不羁。

　　他牢牢掌握着关于自身的话语权，并自在的表达，丝毫不会因为自己艺人的身份就多有顾虑。

　　他和朋友一起参加韩国首尔光化门第四轮烛光集会，手持烛火与老百姓一起要求亲美派的总统朴槿惠下台，后来还在ins上公开表明自己的政治立场。

　　雪莉事件后，他写了两千多字的文章来纪念她，又呼吁大家一起改变网络暴力的状况。

　　世界需要改变……希望我们不要再去让那个名字变得枉然。

　　韩国rapper才子Tablo被污蔑学历造假，是他站出来指责键盘侠，在推特上大胆抨击：

　　“我深刻地体会到，比起无知更可怕的东西，那就是狭隘的见识……他的眼泪，是大家都要反省，并一起疗愈的时代伤口。我还有这样的余力，真是太好了。”

　　他还公开自己是一名女权主义者，用千字长文去为女性发声。

　　另外，他也永远追寻着自由，对禁锢和规矩性的事物有着明显的排斥。尤其是对当下世界的粉饰太平，充满抗拒。

　　ins上可以找到不少他关于社会、生活以及人生的思考。

　　“虽然看了自己的生活觉得有些地方很恶心，但错误的事情总归要通过镜子看才能知道。”

　　而少年时期就已经在思考哲学问题的他，至今仍旧在不断地寻找“自我”。

　　“在即将面临一个月的拍摄空白期的2017年的最后一个拍摄日，我向李沧东导演问了‘我自己’。我们追寻的‘意义’这件事，究竟是用我们所做的事费尽心机地去赋予，还是去寻找。”

　　他是个喜欢思考的人。

　　很多人都喜欢刘亚仁，或喜欢他优秀的演技，或喜欢他迷离的气质。但我认为，他给予了演员这层身份更多的意义，“独立的个体”这五个字在他身上得到了极致的展现，他将一名艺人、演员的品格拔高到了一般人难以企及的位置。

　　放眼整个亚洲，30岁就能凭作品走出国门的男演员实在是少之又少，韩国戛纳新秀刘亚仁是一个。而在日本，也有佐藤健这样演技与票房成绩兼备的青年实力派。

　　华纳大制作电影《浪客剑心》创下百亿票房

　　回想一下国内的演艺界，有哪位男演员在30岁时就演技过人，票房成绩优异，甚至能享誉世界呢？如果你们有想到的人选，欢迎在评论区留言。

　　前些年，由于国内大IP+流量明星的模式泛滥，烂片层出不穷，也阻塞了好演员的成长通道。好在今年有一部《隐秘的角落》再次向资本与市场证明：好剧本、好演员、优秀的制作团队才是王道。好演员与好作品也是相互成就的。

　　观众不傻，尤其是如今的年轻观众，有太多渠道去了解国外的好作品，影视剧的含金量究竟如何，制作团队有没有诚意，高下立判。

　　作为观众，我们只希望，像刘亚仁这样能打动人心的演员，能再多一些。

　　而作为个人，刘亚仁带给我的冲击是——

　　一个演员，不迎合他人，不迎合市场的喜好，只是本着内心很纯粹的，对艺术的追求和好奇心，去选择想挑战的任何角色。他也不会因为明星的身份而对网络舆论与流量畏首畏尾，左顾右盼，而是无畏地表达，带着一腔热血与正义感。

　　正是这种骨子里的不羁与独立，加上才华的加持，让他年纪轻轻就拥有如此不一般的艺术成就。他不是一个俗气的明星，而是个有些许痴狂的好演员。

　　锵锵！眼尖的小伙伴们应该已经发现了，我有在抖音上连载「努力赚1个亿小目标的每一天」VLOG，除了在时尚圈摸爬滚打、鸡飞狗跳、热血fighting的日常，也会更新「牛逼闪闪的新青年」系列。小伙伴们快来

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