欧文·布鲁门菲尔德 (Erwin Blumenfeld)
出生于德国柏林
10岁开始就成为业余摄影爱好者
深受达达主义的影响
移居巴黎后
他成为职业的时装摄影师
总是能利用负感效果和多重曝光
来创造出绝妙的构图及梦幻般的色彩组合
抽象、变形、出乎意料的构成给人以视觉的强大冲击
这张奥黛丽·赫本的照片拍摄于1952年
2年后
她因出演《罗马假日》斩获了奥斯卡最佳女主角
而创作这幅摄影作品的艺术家Erwin Blumenfeld
是我们今天的主角
Erwin Blumenfeld
曾是20世纪四五十年代收入最高的时尚摄影师
用达达主义的独特风格
在时装摄影史上留下了不朽的杰作
Erwin Blumenfeld 本人
而在我们进入这个摄影师的光影世界之前
先来了解下所谓的“达达主义”是怎样的风格
“达达主义”
兴起于一战时期的苏黎世
虽出现的时间非常短暂
但波及范围之广
涉及了视觉艺术、文学（诗歌）、戏剧和美术设计等各领域
关于“达达”一词的由来
向来众说纷纭
最广为流传的一种说法是
1916年一群艺术家在苏黎世集会
准备为他们的组织取个名字
他们随便翻开了一本法德词典
任意选择了一个词，就是“dada”
因此，这场运动就被命名为达达主义
以昭显它的随意性
达达主义的代表人物：马塞尔·杜尚
嗯，就是那个把小便池送到艺术展上展出的人
他的“带胡须的蒙娜丽莎”是西方绘画史上的名作
用铅笔在蒙娜丽莎的脸上画上了山羊胡须
这一对待经典名作的态度
立即受到了传统艺术卫道士们的抨击
然而，杜尚提出的思考却有着别样的意义
即：
为什么我们不能换一个角度来看“大师”的作品？
如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上
我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役
所以杜尚的意义在于
他对艺术的边界和本质提出了质疑
使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品
宣布现代艺术与传统美感的婚姻结束
不再存有任何标准化的美的经历
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术
而是一种“反艺术”
无论现行的艺术标准是什么
达达主义都与之针锋相对
因此人们常认为达达主义有虚无主义的色彩
而它本身的目标也是在让世人明白
所有的既定价值、道理或者美感标准
都已在第一次大战的摧残下
变得毫无意义
Erwin Blumenfeld
1897—1969
欧文·布鲁门菲尔德 (Erwin Blumenfeld)
出生于德国柏林
10岁开始就成为业余摄影爱好者
深受达达主义的影响
移居巴黎后
他成为职业的时装摄影师
总是能利用负感效果和多重曝光
来创造出绝妙的构图及梦幻般的色彩组合
抽象、变形、出乎意料的构成给人以视觉的强大冲击
这幅《埃菲尔铁塔上的女人》
是欧文在1939年为法国版《Vogue》拍摄的时尚大片
模特在埃菲尔铁塔塔尖几欲失衡的动作
和裙摆随风飘散的方式
与当时盛行的优雅造型拍摄风格形成了鲜明的对比
这组时装摄影史上的不朽杰作
奠定了欧文的时尚地位
欧文最为知名的作品要数这幅《母鹿之眼》
照片中模特的侧脸被简化成纯白的背景
只剩一弯柳叶眉、一颗美人痣、两片红唇
和一只气势凌人的眼睛
作品欣赏：
1945年3月美国版《Vogue》“Do Your Part for the Red Cross”主题封面
《The Picasso Girl》
《裹着湿润丝绸的裸女》
1952年 《Color and lighting》
《Vogue》1953年春夏时装片
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