施国伟：一个因柴烧而改变的手艺人

施 国 伟

中国工艺美术学会会员

• 中国收藏家协会会员
• 2018年成立弘艺柴烧工作室

“以前做出口工艺雕塑品的时候，以来样加工的方式为主，需要严格按照客户的要求制作，有时候连尺寸大小都被定得死死的，个人可发挥的空间太小了。但是做柴烧就不一样，它能给你带来惊艳，可以自由发挥，喜欢什么就做什么。”在弘艺柴烧展厅里，施国伟一边泡着茶，一边兴致盎然地对记者讲述着自己的柴烧故事。

弘艺柴烧展厅▲

从事了十七年出口工艺雕塑品制作的施国伟，如果没有在2016年遇上柴烧工艺，或许他的手艺之路会如死水般泛不起任何涟漪。柴烧的意外闯入，不仅激起了他的创作热情，也改变了他的手艺之路，开拓了他的柴艺新天地。

从头来过，潜心钻研拉坯的工艺

为了追求手工艺的拙气与灵魂，柴烧器皿往往是匠人纯手工拉成，因此，拉坯成了柴烧匠人不可或缺的技能。拉坯与雕塑虽都是对泥土造型的塑造，但其内含的原理与技巧大为同。已有丰富雕塑经验的施国伟，面对拉坯工艺，仍需从头学起，重新迎接挑战。

施国伟柴烧品▲

“刚开始学拉壶的时候，对于壶的整体比例、壶嘴的出水效果、耳把的比例，还是存在很多不足。比如耳把，整体都做得偏低，比例不协调。”施国伟拿起一个壶盖接着又说道，“还有壶盖，为了省去磨盖的时间，把壶盖与壶口做得刚好契合，没有考虑到壶盖与壶身坯体干湿度的不同，烧出来的收缩比例也会不同，导致壶盖烧成之后是偏松的。”

所以，施国伟只能靠一遍遍的拉坯练习，一次次的请教老师傅，才成功掌握了拉坯技巧，塑造出了如今展厅内这些造型精美的器皿。但他坦言自己手作的器皿仍需不断的调整和精进。因为艺是无止境的，拉坯不像出口工艺雕塑品那样，有着标准化的规格。它的成型效果没有具体的定论，需要匠人在一遍遍的走泥过程中，寻找到与泥土最恰到好处的感觉，才能做出最令人满意的器皿来。

不辞辛苦，细细考究烧窑门道

而在烧窑方面，只烧过电窑的施国伟，要转去烧耗时耗力的柴窑，又是下了一番苦功夫。从木材品种以及干湿情况的选择，到装窑的摆放安排和火路的卡点，再到烧窑时温度、时长的把控等，每一个环节都关乎到柴烧品最终的成品效果，需要匠人去细细考究。

施国伟告诉记者，烧窑是柴烧工艺中最有学问的一环。首先，从木材的品种上看，松木是柴烧最主要的木材，板材皮是柴烧的必要木材，黑檀能烧出丰富的釉水，荔枝木则具有不一样的落灰效果。而在干湿度的选择上，以八成干为好，不宜太湿或太干。

其次，在装窑上，则讲究火路的走向设置，一般以“S”型线路为主，以此保证火能触碰到窑位上的每一件器皿，但每一个窑位的灼烧效果、落灰效果又各不同，为力求每件作品都能达到意想的效果，他需要提前安排好窑位的布局，设计好作品的放置位置。

接着，就是关键的烧窑过程，这个过程并不是简单的投柴烧窑就行，它需要严格把控窑內的温度和升温速度。为追求更加饱满的落灰效果和釉面成色，他将烧窑时间拉长至100小时左右，对窑內温度更要严谨考究，一旦窑內温度超标，器皿出现变形、起泡的几率就会大大提升。因此，每一次烧窑他都需要不眠不休的在窑前守护。

尽管如此，柴烧品还是存在很多不可控的因素，比如天气。“天气会影响气压，而气压又会影响烟囱的抽力，抽力大，窑內的火就会走得快，抽力小，火就走得慢。火速的快慢也是会影响到烧成的釉面效果。”施国伟说。再如封窑时，木材塞太满，或者窑內跑气，都会令整窑的成品效果发生变化，是惊是喜，都未可知。

所以古时候称柴烧品是“片柴值千金”，一点都不为过。因为每一窑的柴烧成品都是匠人用无数的汗水换取来的，它不仅是炽热窑火淬炼成的自然艺术，更是匠人的灵魂浓缩，每一件都是独有而珍贵的艺术品。没有足够热忱的匠人，是难以坚持创作下去的，而施国伟就是其中一位。

如今，施国伟的柴烧创作已渐入佳境，烧成的柴烧品效果饱满而富有变化，深受市场的青睐。下阶段，他还计划创新设计一些与雕塑相关的器皿造型，让自己所长的雕塑技艺能有展现的空间，同时也能不断丰富自身的柴烧品类。不过，他并不急于着手设计，因为他认为艺术创作只有充分的准备，才能创作出震撼人心灵的作品。

部分作品展示