专访丨制片人张宇彤：《机械画皮》是网络电影一次及格的创新尝试

文 | 红豆

院线复工的消息迟迟未定，当下观众对于影视的关注仍然依附线上进行。2020年，网络电影已经完成了一次质的飞跃，不仅分账票房破千万成为常态，更打破了低口碑的桎梏，迎来精品化时代。

近期的网络电影热度榜上，一部在6月24日上线，由郭碧婷、段博文、刘仪伟主演的作品《机械画皮》势头正旺。从播映起，这部电影便持续在抖音电影榜榜首，成为热议的电影话题。

《机械画皮》最吸引观众眼球的，莫过于其从海报等物料便清晰体现出的“科幻聊斋”主题。此前，处于在萌芽时期的中国网络电影题材一度拘泥于玄幻、惊悚等内容，而当一部作品将爱情、科幻、悬疑等多种元素融合起来，一边是中国古典文学中的经典故事，一边是极具现代感和科技感的AI设定，在经典故事上进行新式改编碰撞出全新的火花，则显得更为新奇。

对此，这部电影的制片人张宇彤表示，在网络电影力求创新的趋势下，《机械画皮》的出现，是整个团队在网络电影上一次及格的尝试。同时，也离不开监制刘仪伟的信任，还有华文映像、爱奇艺的大力支持才得以实现。

一次从内容到制作的创新与升级

经典奇幻故事改编始终是网络电影中的热门题材，“画皮”的故事，古往今来更是观众百看不厌的内容，主角因爱而痴不惜在人的皮囊上做文章，换脸的高光时刻往往对观众来说具有强大的魔力。

而在《机械画皮》中，“画皮”的场景有了从质感到创意上的升级：一系列由机器人主导的“黑科技换脸”正在上演，悬疑氛围十足的特效镜头下，将人类皮囊换至机器人脸上的场面，充斥着暗黑与赛博朋克风格的惊悚与美感。

无论是电影中以机器人进行“画皮”的故事内容，还是暗黑与赛博朋克并存的质感十足的镜头，对于网络电影市场来说，《机械画皮》的种种创作模式均是前所未有。

当下网络电影正在迈入相对成熟的阶段，创新、突破是目前每位创作者或创作团队都力图达到的目标，作为在影视圈从业多年、首次在网络电影中担任制片人的“新手”，张宇彤所选择的首部作品便体现出了三种创新。

首先，将科幻、悬疑、爱情等多种元素糅合在一起，用现代化的手法体现出经典奇幻故事内核。以往的奇幻故事改编中，通常以直接叙述老故事的方式，打造一次真人版故事的翻拍，《机械画皮》则是将《聊斋》中“画皮”故事搬进现代生活，保留故事内核的同时，更以科幻元素辅佐，既营造出与众不同的内容体验，又将故事寓意上升至人性、欲望等层面，赋予了形而上的思想内涵，层次鲜明而丰富，无论是故事的寓意还是内容走向，均是一次题材上的不同表达。

另外，在拍摄与制作方面，需要以大量时间、经费等高成本投入而打造的特效镜头，在《机械画皮》中，相较以往的网络电影特效显得更为精良和唯美。若将电影以帧来浏览，可以看到镜头呈现出大量构图、调色极具特色、美感十足的画面——这与院线电影的制作水平靠拢。

不仅如此，在后期的宣发中，《机械画皮》也体现出了当下网络电影屈指可数的高质量与创意。

在电影上线前，一张“战栗夜色”主题海报十分吸睛，以半机器人、半人类的换脸画面为主要内容占据了海报的中心位置，四周更有夜幕下形色各异的关键人物，在科幻感背后又突出一层悬疑氛围。这张海报在线下楼宇、广场大屏幕也随处可见，此外，在微博、抖音、爱奇艺等多个平台，出现了裸眼3D、互动版、竖屏版等预告，这些宣传物料从数量和质量上来看，其创新程度甚至超越了大部分院线电影。

用低成本打造高质量

对于网络电影来说，打造与院线电影持平甚至有所突破的镜头效果与宣发策略，远远超出大多数网络电影的成本。此前，相较于院线电影，投入较小的网络电影在大场面的制作面前通常有些囊中羞涩，故而从制作水准上来看，网络电影一度在观众眼中成为“粗制滥造”的存在，与院线电影之间隔着一道清晰的界限。

而随着网络电影成本上呈现出普遍上升的趋势，内容、质量精品化也正在成为网络电影市场的新标志。从制作方面来看，《机械画皮》是一部投入极大、具有突破性的网络电影，而张宇彤透露，在成本方面，华文映像与追踪影视在自有资源的合理整合下，才能够在有限的资金范围内打造出超出当下市场表现的效果。

张宇彤创始的追踪影视，作为《机械画皮》的制作方，虽是视觉整合营销起家，但近些年在制作领域上逐渐展开了布局，追踪影视在制作上具备了充足的人才和经验，从前期筹备到后期宣发，能够在尽量压缩成本的条件下打造出精良的制作水平。

尤其在宣传物料上，以院线电影海报、预告片等视觉整合为主营的追踪影视，更是在《机械画皮》中充分利用自己的优势，用极低的经济成本挖掘出了高水准的创意和想法，甚至进行了以往没有尝试过的升级物料，才使得《机械画皮》较其他网络电影更有得天独厚的优势，在宣发上达到了院线的标准。

“不管从市场还是数据的角度来讲，《机械画皮》其实都是一次冒险的尝试。无论是平台还是其他有经验的创作者，对于这类题材都是会谨慎而为的。因为之前在网络市场上，很少有如此大胆去尝试现代科幻这个题材，大资金投入更是一项不小的挑战。”

《机械画皮》项目的创意来源于监制刘仪伟将古典文学与现代元素相结合的初衷，虽然当下市场上的爆款更集中于玄幻、怪兽，但在故事深度、思想内涵探讨浅，以传统院线电影的方式来呈现一个在网络端发行的高水准电影的想法逐渐落实。

尚

毫无疑问，人气演员、大投入、大制作、高品质宣发对于网络电影来说，均是一个个劝退创作者的高门槛，张宇彤也表示，若想把过多的元素在作品中展现，让它达到制作精良的角度，这与制作成本是相对的。电影制作成本和梦想之间的矛盾，往往是作品中遇到的最大困难。

在强力风口上踏实前行

2020年，网络电影迎来了最大的红利期，各大平台、公司、创作者纷纷盯住了这块蛋糕，大量人才、资金、创作涌入，迅速将网络电影推入了一个巅峰期。

在公司入局、平台政策鼓励以及高口碑作品的推动下，网络电影正在迈向提质减量的道路，作为在其中奋力扎根的中小型公司，追踪影视在疫情的影响下，被动地加速网生内容的研发，而从其贡献的作品表现来看，中小型公司入局网络电影，迎接了一场严苛的挑战。

此前，灯塔研究院发布了《网络电影用户洞察——2020年Q1中国网络电影市场报告》，内容显示2020年一季度网络电影上映数量较去年同期减少了45部，但TOP30作品票房共分账4.3亿元，超1000万元的影片达23部，较去年同期增长188%，突破千万票房的影片总计得到3.7亿票房，同比增长248%。今年上半年，《奇门遁甲》以双平台5303万分账票房的成绩，成为网络电影市场票房新的天花板。

面临狂风骤雨式的激烈竞争，中小公司在其中如何寻找自己的位置？此番《机械画皮》表明。追踪影视用较低成本打造出高水准作品，无疑是懂得充分利用自己的资源优势去打造和挖掘一部作品的亮点与特色，尤其在制作成本与预期成本的平衡下，自身的强项更能够保证在经费上收放自如。

故而，《机械画皮》在有限的成本内，从演员、导演、摄像等主创人员的挑选，到拍摄、制作与宣发物料的推进，顺利沿用了具备院线电影经验的人才与制作模式，按照传统院线电影的质感来打造。从特效场景来看，《机械画皮》呈现出的机器人换脸等科幻镜头，超出了当下网络电影的制作水准，甚至与院线电影持平。

然而，作为在网络电影与院线电影之间的作品，《机械画皮》所处的中间位置较为尴尬，无法用特定的标准去评判，目前，各平台的评论区呈现出褒贬不一的网友探讨。对于张宇彤来说，《机械画皮》从整个电影市场来看称不上是一部完美的作品，但是以一部网络电影来看，《机械画皮》或许也可以看作是一次及格的尝试。

不过，“科幻聊斋”的故事到此并未完结。突如其来的疫情打破了追踪影视的布局节奏，《机械画皮》之后，一系列以古典文学为基础、科幻元素为亮点的网络电影也将提上日程，但张宇彤认为，当下并不急着用大量作品进行撒网捞鱼式创作。

“我相信网络电影的市场格局和定位仍然在探索和发展，不管是年轻化的观众还是作品，都正在逐日发生变化，当下固定的观影思维和创作模式终将发生改变，高品质的内容必定会占领市场，所以，以踏踏实实的态度挖掘高质量的作品，是我更愿意去做的。”

在当下的以创新为首要条件的市场中，“科幻聊斋”系列无疑是其中的先行者，而追踪影视对于网生内容求质不求量的创作态度，也正是当下网络电影市场所需要的。未来，网络电影的票房和口碑将迎来新的天花板，追踪影视必然也是其中不可小觑的一股力量。