花道家上野雄次
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使而传到日本后，融合了日本民族的文化和内涵发展至今，成为了颇具日本特色的文化艺术。
日本的一位植物学家曾说过：“没有文化的原始社会，是不会培育花草的。”而世界上只有两块区域将养花作为一种文化，其一是西方的希腊和罗马，其二就是东方的中国和日本。
■极致追求自然
上野雄次（Ueno Yuji）是日本著名的花道家。他出生于京都，因1988年接触到勅使河原宏（日本草月流花道第三代掌门人）的花道作品，开始学习花道，至今已近30年。
花道自发展起，由于日本人自身喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素产生了近三千个流派。
虽然各流派的特色和规模各不相同，但它们的基本精神是一致的——那就是“天、地、人”的和谐统一，这也是东方特有的自然观念和哲学观念。
上野雄次亲自上山采摘花朵
花道突出自然美，而上野雄次更是极致地强调花的自然属性——他会亲自上山采摘花朵，而不是高价购进。因为他认为，只有亲身去往大自然，才能寻找到最原始、最自然的植物形态。
2010年，上野雄次在东京开设了自己的花道教室。但花道课的授课，一定是从野外开始的。
因为插花者只有了解了每一种植物在自然状态下的样子，并能够切身去感受它们，才能够完成这项与自然产生心灵碰撞的艺术。
■ 花器不单是容器
在花道中，花器不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分。
上野雄次曾与熊谷幸治和安齐贤太等陶艺家合作的作品，就向我们展示了折枝藤蔓与“涩之器物”——陶器相结合所带来的闲寂境界。
原则上，任何物品都可以作为花器。但是，插花的花器并不限于陶器。
上野雄次会从野外带回竹子躯干、枯木枝和被台风吹倒的笔筒树等内部带有空间的物体，这些看似了无生机的无用之物经过了艺术家之手，皆成为了放置安插作品的好素材。
■ 物哀与花道
物哀（物の哀れ）是日本自古已有的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。日本的花道也渗透着浓重的物哀观。
人在接触外物之时，心为之所动，自然涌出情感，便是物哀。所谓观花之眼，十人十色。以物哀之眼看花，不仅有视觉的享受和情感的冲击，也包含着一种生死观。
上野雄次曾说：“插花其实是一种生的展现。让人看花的生是我的工作，藉由展现花的死，来强调生的意义。这个过程能让我们看见人、花与生的秘密。”
而在上野雄次的花道表演中，他在现场对花材和枯木重塑、创造和调整的过程，实际上也成为了插花艺术的一部分。
这些过程是艺术家将自身融入作品中的体现，渗透着他个人的花道理念。
而无论是花朵的盛开，还是艺术家的表演，都是转瞬即逝的。这些瞬间美所体现的，正是物哀精神所赞美的“美之短暂”。
在西方文化中，人们渴望征服自然；而在东方，我们敬畏自然，并想方设法融入自然、渴望达到天人合一的境界。
花道所渗透的就是这种精神，而上野雄次更是将这种花道精神诠释出了自己的理解和境界。
作者：徐诗琪
来源：时尚芭莎艺术
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《一日一花》
[日]川濑敏郎
湖南人民出版社
内容介绍
日本当代花道第一人 川濑敏郎
425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆
在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。
《一日一花》中的图鉴也收到国内众多设计师、文化爱好者、以及设计类图片类网站的喜爱。而诸如@设计目录、@知日、@VOICERme 等都曾在其平台上转载过，深受网友和读者喜爱。
作品最后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。
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文丨東方生活美学
排版丨慢师傅
编辑丨Wey Lean
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