《新桥恋人》：用“新巴洛克派”美学，刻画爱情与现实

有人爱上你，如果你说：“天空是白色的。”他会说：“但云是黑的”。

这是一个一无所有的流浪汉写给心上人的告白情书。爱情究竟是什么？在诗人眼中爱情是灵感缪斯，在画家眼中爱情是独一无二的色彩，在普通人眼中爱情是一日三餐后的心跳，可是在疯子眼中爱情就是生命，是人生全部的光和热。

1991年上映的《新桥爱人》用另类的角度，向我们阐述了一段畸形又浪漫的爱情故事。故事讲述了出身军人家庭的富家女米歇尔罹患眼疾，惨遭初恋男友抛弃，绝望的她拿上画夹、颜料盒，带着自己的猫开始流浪。路过新桥，她在街头偶遇流浪汉艾力克斯，并画下他痛苦的模样，不想艾力克斯就此爱上她，两人发生了一段浪漫又揪心的爱情故事。

本片并没有延续爱情片的常规母题——灰姑娘、情路难、三角恋三种。而是将浪漫的爱情置于残酷的现实之中，通过两个对比鲜明的人物将爱情的疯狂表达的淋漓尽致。电影耗时三年，被称为“上帝的恩赐”，1992年斩获欧洲电影奖最佳女演员、最佳摄影、最佳剪辑奖。

影片由导演莱奥.卡拉克斯执导，带着浓浓的“新巴洛克派”风格，导演将浪漫爱情与残酷现实相结合，给观众呈现了一段与众不同的爱情片。本文从“新巴洛克派”入手，分析影片所呈现的“新巴洛克派”美学特征，探究影片的主题，解读这部欧洲经典爱情片背后的深意。

“新巴洛克派”的由来及美学特征应用

①“新巴洛克派”：产生于20世纪80年代的后现代电影浪潮

20世纪80年代初，吕克·贝松与让-雅克·贝内克斯、卡拉·克斯作为法国年轻导演的开路先锋被评论界取其姓氏的第一个字母并称为“BBC”，或“新巴洛克派”。严格意义上说，这不算是一个真正的电影流派。因为他们在艺术上相互独立，但是在某些地方这三人又具有相似之处。

他们都是成长与影像普及时代，不同于前辈导演通过书籍了解故事，他们是通过画面来了解的。在他们看来画面和视觉是优于文字的，在他们的电影中画面优美与否更加重要，简而言之对他们而言视觉美比故事情节更重要。

他们通过精雕细琢的完美画面来吸引观众，在影片中运用时尚、高科技器材以及广告摄影的惯用手法来丰富、装饰故事情节。电影整体呈现出快节奏、技巧复杂、传统情节再造的特点。

莱奥.卡拉克斯作为“新巴洛克派”的代表，《新桥恋人》情节虽然简单，但造型、构图等出人意料，给观众打造了一场视觉盛宴。

②电影美学：“新巴洛克派”美学风格表现的淋漓尽致

《新桥恋人》的“新巴洛克派”美学特征十分明显：导演运用充满个性的镜头语言来表达荡气回肠的爱情故事。

• 首先，影片中纪实风格与造型美学互相融合，二者相得益彰。

故事发生在巴黎新桥，流浪汉的聚集地，呈现在电影中的新桥，环境各种脏乱，随处都是衣不蔽体的流浪汉，仿佛隔着屏幕都能闻到他们身上的酸臭味。男主人公艾力克斯出场时，导演运用独特的聚焦方式，通过被遮掩的镜头+细节特写，让观众看到了一个烂醉如泥、衣衫褴褛、面容丑陋的流浪汉；而女主角米歇尔的出场则用了远景——近景——局部细节特写——远景的方式，刻画了一个颓靡昏暗、蓬头垢面的人物形象。

此外，导演还利用了大量的空间镜头来延伸、补充故事情节。在影片中新桥、巴黎街头、公园、大海等室外空间不断出现，男女主人公也在这样的环境中逐渐相爱。这些空间都有一个共通点——宽阔，导演利用这些外部空间的塑造来告诉观众这段感情是自由的，但同时也是无需缥缈的，就像这些地方一样可以属于任何人，却又不会完全只属于任何人。

• 其次，在影片中导演还刻意利用技巧来制造形式感。

在爱里克斯表演喷火时，运用了长镜头、短镜头相互交织的手法，在辅以后期的抽帧处理给观众视觉上的跳跃感，在表达女主米歇尔的内心狂热情绪时有利用蒙太奇手法拍摄了飞过天际的飞机，在男女主人公夜游塞纳河时也利用了拼贴手法来表达他们的疯狂、快乐、自在以及狂欢过后的落寞。在电影中还有很多类似的声画语言的设计，通过这些声音和画面观众可以更直观的感受到男女主人公的精神世界。

影片主旨：被现实裹挟的爱情终究是镜中花水中月，最好的爱是足够爱自己。

但丁曾说过：爱情是人心的憧憬升华至至善之境。

爱情本该是浪漫的，但是《新桥恋人》却让我看到了爱情的“残酷”。他们的爱情始于不体面的相识，也曾像烟花一样绚烂至极，可是最终还是在现实面前低了头，走向离别。在影片中导演通过截然不同的行为、语言特征刻画了两个丰满的人物形象，一步步逼近电影主题。

①艾力克斯一系列痴狂的求爱行为点出爱情的绚烂

艾力克斯对米歇尔的爱源自于米歇尔给他画的那张画，米歇尔的作品让他第一次真正的看清自己的样子。这个孤独的流浪汉在米歇尔的画中感受到了理解，这种精神上的抚慰让他沉沦。为了爱米歇尔，为了留住自己心爱的女孩他采取了一些列让人难以理解的痴狂行为：

在追求米歇尔时他从菜市场偷鱼烤给她吃，给她偷干净的内衣，从垃圾堆里捡收音机给她解闷……他害怕失去米歇尔，从地铁里赶走米歇尔的前男友，把他们偷来的可以改变现状的钱扔进河里，放火烧了寻找米歇尔的海报，每当感觉米歇尔要离开时他就用自残的方式来减轻心里的痛苦。

认识你之前，我是寂寞的，认识你之后，我是孤独的。——格非

在艾力克斯的世界里，情感是他生活的支柱，情感之外的身体和灵魂都是可有可无的，导演通过艾利克斯的痴狂行为向我们展现电影的主题——被压抑的、癫狂的、自我毁灭的爱情。艾力克斯既单纯又深邃，既癫狂又清醒的内心无不在告诉观众：这是一段用生命燃烧的爱情。

②米歇尔理智的回归印证了现实生活的残酷

与艾力克斯不同，米歇尔的精神世界里从来都不是只有爱情。米歇尔之所以自我放逐，不是因为爱而不得，而是因为眼疾给她带来困扰，这短暂的失意她决定让自己去流浪，画下自己眼中的世界。在这期间她遇到了爱她至深的艾力克斯，两个失意的灵魂彼此吸引，陷入爱情。

但是，当米歇尔得知自己的眼睛可以医治时，她毅然选择抛下艾力克斯回归原本的生活。两年之后米歇尔才在“梦境的驱使”下去监狱探望艾力克斯，如果深爱又怎么会两年不闻不问呢？面对艾力克斯质问“你为什么想要忘记我？”她无言以对。在探望完艾力克斯之后米歇尔回到医生的家，打开门呼唤自己的猫咪，这里暗示了米歇尔另结新欢的事实。

在这段感情里米歇尔最初是因为沉沦、放逐自己才会走向艾利克斯的怀抱，在有机会回归正常生活时，她选择放弃这段尘埃里的爱。两人一个在冰冷的监狱饱受折磨，一个在上流社会肆意而活，这就是现实。没有风花雪月，身份、地位、性格决定了爱情的最终走向，即便是最后他们选择流浪，也不过是往日悲剧再次上演罢了。

现代社会物欲横流，物质、地位、阶级已经成为爱情的发展前提，浪漫的、永恒的爱已然成为镜中花水中月，我们该如何在这样的背景下获得纯粹的爱。《新桥恋人》告诉我们：最好的爱是跨过彼此内心的孤独和绝望，超越身份地位将最好的自己给对方，不追求烟火般的短暂绚烂，细水长流的爱情方能永恒。

《新桥恋人》不仅是对爱的渴望，更是对自由的向往

导演莱奥.卡拉克斯说：“我只有一个念头，要讲述一种没有化妆、没有电话、没有卧室的爱情，一种纯粹、迅猛的爱的状态。……有的人，一无所有，处于爱的年龄，发现这仿佛是种吞噬身心的陌生病毒。”

这是他对自由、纯粹的爱的向往，现实的大山压抑了人的内心，桎梏了我们的自由，通过影片中的米歇尔我们再次看到了自由的力量。

米歇尔在新桥获得了短暂的自由，她不需要被现实、道德束缚，新桥和艾力克斯都是她排解寂寞、逃避现实的工具，以为自己所过的每一天都是最后一天，她选择沉沦、选择抛开世俗的约束自由自在的生活。自由，不是宗教、政治统治的工具，而是个人内心的信仰。因此，在电影中米歇尔进取卢浮宫看画时，她径直走过名画《自由引导人民》，选择了伦勃朗的自画像。

导演利用这种细节描写揭露自己个人自由的欲望，新桥上的烟火、夜晚的塞纳河、波涛汹涌的大海，这些外部空间的刻画无不让我们闻到自由的味道。法国大革命提倡：公民不自由，就强迫他们自由。但是透过电影我们能够看到公民渴望的不是国家理念上的被动自由，而是发自内心的，身心合一的主观自由。

写在最后

在《新桥恋人》中莱奥.卡拉克斯将“新巴洛克派”美学与纪实风格相融合，让我们看到了夜幕下塞纳河中波光潋滟的河水，巴黎街头五光十色的霓虹灯，平安夜里绚烂夺目的烟火。这这些富有诗意的美好场景中两颗孤独和、渴望自由与理解的心相互靠近。

“醒醒吧，巴黎！”这是米歇尔的呐喊也是电影的呐喊，电影中不断出现红、白、蓝三色是法国的象征，坦克、飞机、步兵代表着法国的革命与政治，在社会环境影响艾力克斯和米歇尔的那段癫狂、浪漫、自我毁灭的爱显得微不足道。

“醒醒吧”是他们爱情的结局，也是导演对观众的呼喊，最自由的迫切渴望！梦已结束，新桥已经被修补，爱情已经回归现实，自由之路尚且长远。

这就是《新桥恋人》背后蕴含的时代意义。