什么是“没骨画”？难道画也有“骨头”？广东美术馆复工后又一新展“为水：林若熹个展”12日正式开幕，其中展出他近年创作的多幅没骨画，下面就让小南来为你一探究竟。
林若熹近照
来自广东惠来的林若熹，是一位公认的学术研究型画家。他毕业于广州美术学院国画系，现为中国艺术研究院中国画院教授、博士生导师。
本次展览是他在广东美术馆的首个个展，也是其规模最大、收录大尺幅作品最多的个展。展览共收集近百幅作品，涵盖工笔、写意、没骨、白描四大门类，每类作品都有单独的展厅予以呈现。林氏多幅书法作品也在展览登场。
这也是一场充满“水分”的展览。用广东美术馆馆长王绍强的话来说：水在林若熹笔下经过“精确的计算”。“中国画的意趣与用墨息息相关，而用墨的关键在于水。水，既是意象，更是媒介。林若熹将中国文人画用笔的书写性发挥的淋漓尽致。”
春夏秋冬（之一）
1989年，他在第七届全国美展上以《春夏秋冬》组画获得铜奖，随后这组作品各地展出，成为广东美术馆的经典馆藏。著名美术史家迟轲曾评价：“新颖的章法、明艳的对比色、爽利的勾勒，显示出他在国画艺术的各个方面都具备了坚实的基础。”
春夏秋冬（之二）
【最盛名：没骨】
千秋 200×190cm 纸本设色 2009（工笔）
林若熹的没骨画其来有自。他吸取岭南画派“撞水撞粉”法，以工笔重彩经营出现代意味。他的笔触因而显得挥洒自如，游刃有余。
画山画水画美人。有趣的是，林若熹的没骨、工笔作品中时常可见抽象的色块。具象中解读抽象，也是观展的乐趣之一。
展览同时也展出一批林若熹的工笔作品，小南最喜欢的这幅《千秋》画面里充满意趣。老树斜倚旧宫墙，时光在生命留下清晰的印记。轻盈起飞的鸽子，形成鲜明的动静对比。
【最细致：白描】
厦门 193×530cm 纸本 2010（白描）
而林若熹自评创作难度最高的作品《君子苑》，也在白描展厅展出。这幅画长6.8米，宽仅24厘米，如此一幅异形的画作，构图却完全没有分割，笔墨一气呵成，排布张弛有度，是难得的佳作。
【最技术：写笔】
长空 180×180cm 纸本 2010年（写笔）
天鹅 28×28cm 纸本水墨 2014（写笔）
在画家看来，水是看不见的，但笔间水多水少、运笔是快是慢，都决定了画的成与毁。画家的笔力就体现在他对水的控制上。画面中每一笔用水用墨，都有微妙的差异，展现着水的动人魅力。
雾里 70×137cm 纸本 2018（没骨）
展览海报
看展指南：
展期：2020.05.12—2020.06.02
地点：广东省美术馆（广州市越秀区二沙岛烟雨路38号）
展厅：1、2、3、4号厅
【记者】杨逸 实习生 孙羽嘉
【通讯员】刘丹妮
【作者】 杨逸
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
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