怎样画梅花：国画梅花的三种画法，枝干的两种画法以及穿插构图的要点

梅花的画法

梅花画在诗、书、画融为一体的中国文人画中，是最为普遍也是成就最高的。古人总结的画梅口诀非常丰富，例如，细节要求是：枝不对发，花不对生，多而不繁，少而不亏，花须相合、枝相依；心欲缓，手欲速，墨须淡，笔须干。整体要求是：体要古，干要怪，枝要清，梢要健，花要奇等。这些都是值得我们借鉴的。梅花盛开时叶未发，故画梅只需画枝干和花朵而不画叶。花有单瓣、复瓣之别，写意画一般以单瓣入画。梅花主要由主干、枝条、花朵三部分组成。入画顺序为先画干、后发枝、再著花。梅花在花鸟画中是以枝干为代表的花卉，以表现枝干为主。只要把主干枝条画好了，再画花蕾、苔点等就较为容易了。

点画法

使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

圈画法

用小号狼毫或兼毫毛笔，调淡墨，勾出圆形小圈，一般是五瓣，因有正、侧遮挡，也可画四瓣、三瓣。圈好之后点花蕊，用小号狼毫毛笔蘸浓墨点蕊丝，从中间向四周呈放射状，再点出蕊头。

圈点结合画法

使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色花，可以增加层次感。

梅花的不同形态

花苞

盛开

正面

侧面

背面

梅干的画法

梅花主干是指老干、粗干部分。古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，以求梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。

泼墨法

用泼墨画梅干，首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好蘸墨和调墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔蘸饱墨色，侧锋逆行运笔，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过墨色的罩染方可体现树木神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。

勾皴法

用勾皴法画梅干时，应从暗面入笔，用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔，边勾边皴；笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。宜用侧锋逆行运笔，以表现老干边缘的毛、涩质感。

梅枝的画法

画梅枝，从何入手，是初学者碰到的第一个问题。了解其生长规律、理解其形态结构、掌握其基本造型规律是首要一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

生长规律

梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，而且更有充沛的力量之感，故称“铁骨”。因此，画梅时要着力突出空间感、力度感，这是一幅上乘之作的必备要素。

枝形分解

梅枝，有粗细、曲直，可分为主枝、辅枝和细枝。主枝干多曲折，辅枝较细，一般在主枝干弯曲处发辅枝。辅枝上再发小枝，要比辅枝更细些。常见的枝形有“女”、“之”、“S”形等。

女字穿插

古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明了枝干的交叉、组合。第一笔出枝可称为主枝，第二笔称为辅枝，第三笔则要破主、辅枝的相交，使其更加丰富。

布枝的走势呈“女”字形辗转纵横，在老干上生出新枝，以中锋行笔画出细枝。注意交叉和穿插时的枝条不要平行，要适当空出花的位置。

姿态解析

开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样。熟练后要画得松一些，像写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用。其枝条的姿态，要根据弯曲程度，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。

梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自上而下，也可以自下而上，可以自左至右，也可以自右而左，应随枝干走势而定。

《迎春》

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